lunes, 3 de febrero de 2014

Miguel Francolini's Blog Awards 2014

Desde el Vince Neil's Rock And Sport Hooters Bar & Casino-Hotel situado en el corazón siliconado de Las Vegas nos vestimos de Gala para la 2da Edición de los...

Hey! My Name's Vince And I'm Glad To Welcomed To My Place! Say Hello Girls!

Y desde aquí le damos a la bienvenida desde la alfombra roja a nuestra única y mejor empleada: La srta Alina Moine

Bienvenidos a Todos! Le vamos a mostrar a las personas que se acercaron aquí

Gran revolución en el lugar por el Evento, mi estimado Miguel, incluso se podría apreciar alguna cara conocida!

Hermoso público Alina, pero vamos a la entrada que estan llegando los primeros invitados

Aquí tenemos a los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin.
Muchachos, son unos de los invitados de honor de la gala, por quienes van?
Jimmy: "Creo que decantaré por el disco de Black Sabbath, "13", gran sonido para unos sesentones *risas*"
Robert: "Me inclinó por el "Now What?!" de Deep Purple. Pura elegancia. Disco Maduro y brillante".
JPJ: "Voy con el "...Like Clockworks" de QOTSA. Tiene las canciones, los invitados y la aclamación."

Paul McCartney y su señora esposa muy sonrientes.
Sir Paul, usted es uno de los candidatos con su disco "New" pero tiene un favorito para esta noche?
Paul: Bueno, creo que "The Next Day" de mi gran amigo David Bowie ha sido el mejor disco del año y él, el personaje del pasado 2013. Nos tuvo en vilo a todos con cada anuncio que hizo! Pero bueno, tengo algo de fe en este muy bonito disco que he hecho y veremos que tal nos va!

Roger Taylor y Brian May, miembros de Queen, posando para las camaras.
Roger, Brian, invitados de honor nuevamente, aunque Roger has sacado un disco este año que no llego a las nominaciones. A quien le van esta noche?
Roger: Oh, sí mi disco no ha entrado lamentablemente así que me decantaré por el "Beautiful Curse" de The Quireboys" Así se debe hacer Rock And Roll
Brian: Yo iré por el "All Hell Breaks Loose" de Black Star Riders, creo que Philo estaría más que orgulloso del resultado.

Los Pimpinelas del Rock, David Coverdale y Glenn Hughes
Muchachos, invitados de honor en esta ocasión. Tienen sus favoritos para hoy?
David: Bueno, creo que en esta oportunidad haré fuerza por mi hermano Doug Aldrich y sus Burning Rain pero también me fascinaron los Snakecharmer de mis estimados Micky Moody y Neil Murray y el Still Climbing del maestro Leslie West
Glenn: Voy con todo por The Winery Dogs, la entrada de mi hermano Richie Kotzen a las grandes ligas como vocalista y compositor.

Ritchie Blackmore y su señora Candice Night, muy elegantes.
Ritchie,  invitado de honor nuevamente, a pesar de estar alejado del Rock, tiene algún favorito para hoy?
Ritchie: Por supuesto, mi amigo Stuart Smith y sus Heaven And Earth han sacado el mejor disco del año y dudo que alguien pueda quitarle el premio de hoy, ni siquiera mi vieja banda Deep Purple podría hacerle sombra alguna!

Black Sabbath, uno de los más grandes candidatos de esta noche, se hace presente.
Chicos, son los grandes candidatos de muchos esta noche, ustedes tienen favoritos?
Ozzy: Sí! El Disco de Alice In Chains es uno de los mejores del año. Muy en nuestra onda, brillante
Tony: Me voy a decantar por el brillante "Earth Rocker" de Spiritual Beggars, Hard Rock/Metal como se hacía en los 70's
Geezer: Creo que si no gana "Aftershock" de Motörhead hay que destruir este lugar *risas*

David Bowie y su esposa, de los mejores vestidos de la noche
David, eres ÉL candidato, se habla mucho de ti? Cómo te sientes? Tienes un favorito?
David: Se siente bien estar de vuelta en el negocio. Si bien soy consciente de mi disco y de toda la aclamación, mis favoritos para hoy son los chicos de Suede con su "Bloodsports"

Richie Kotzen, una de las revelaciones con su banda The Winery Dogs, con su novia brasilera
Richie, al fín has logrado un reconocimiento de la industria con este disco. Tienes un favorito para hoy?
Richie: Creo que este año, lo del "Fortress" de Alter Bridge es insuperable en todo sentido pero igual esperamos ganar algo acorde a las expectativas que tenemos.

Dave Grohl, y su adorable esposa.
Dave, hoy tu soundtrack de Sound City compite por un premio. Parece dificil aunque nunca se sabe, tienes un favorito?
Dave: Trataremos de ganar algo pero creo que el "Ligtning Bolt" se llevará los lauros, Eddie y sus muchachos nunca fallan,

Josh Homme y Nick Olivieri muy particularmente vestidos
Muchachos, su disco "...Like Clockworks" es el gran candidato de la noche, ustedes tienen favoritos
Josh: Creo que el "AM" de mis queridos Arctic Monkeys arrasará este año. Un disco ideal de pe a pa.
Nick: Voy a decantarme por el "Last Patrol" de Monster Magnet. Hace tiempo que no escuchaba un disco tan bestial

Miles Kane y Alex Turner, sangre joven y esperanza del Rock.
Jovenes, ustedes tienen sus discos nominados, se ven ganadores o tienen favoritos?
Miles: Creo que Sir Paul y su "New" deberían ganar. Al fin al cabo, no existiríamos sin el.
Alex: Creo que el "Don't Forget Who You Are" de mi amigo Miles Kane es brillante y un disco para recordar por mucho tiempo y que merece un premio.

Deep Purple se hace presente para respaldar su "Now What"
Señores, tenerlos como nominados es un honor, cuales son sus favoritos?
Gillan: Creo que iré con el brillante "Still Climbing" de mi amigo Leslie West, a pesar de sus adversidades sacó un discazo 1000 puntos.
Paice: Yo me decantaré por el "Snakecharmer" de mis colegas Moody y Murray. Rock And Roll como se debe hacer.
Glover: Yo me ire con el "Horn And Halos" de Michael Monroe, El Rock And Roll se debe hacer así

Gene Simmons y Paul Stanley, Invitados Sexclusivos.
Gene, Paul el año pasado tuvieron un exitoso paso por aquí, hoy vienen invitados. Hoy quienes son sus favoritos?
Gene: Me quedaré con el de los Walking Papers. Hard Rock del que ya no se hace
Paul: Yo ire con The Temperance Movement. Ya no se ve Frontmen como el de ellos

Steven Tyler, uno de los más alegres de la noche
Steven, a quien ves como triunfador esta noche?
Steven: Creo que "The Way Life Goes" no tiene competidor alguno. Cuando un genio retorna así no hay nada que hacer.

Rod XXXtewart, que viene a probar suerte con su disco "Time"
Rod, tu discos no está en los favoritos pero tu tienes alguno?
Rod: Creo que "BE" de Beady Eye es un disco muy bonito, distinto y con mucha elegancia. Tendrá que llevarse algo

Liam Gallagher, que viene a arrasar con su "BE" arriva con su mujer Nicole
Liam, tu disco está entre los candidatos, tu tienes el tuyo o eres tu propio candidato?
Liam: "Snapshot" de The Strypes se come al resto. Irlanda cuando hace Rock, lo hace de 10.

Nuestro Queridisimo Lemmy vino a ver que tal le va a su querido "Aftershock"
Lemmy, estimado, algún candidato para ahora?
Lemmy: El impecable "Sacrifice" de Saxon debería de llevarse algo, Biff viene haciendo hace mucho las cosas bien.

Eddie Vedder y señora vinieron a ver si el "Lighning Bolt" de Pearl Jam tiene algo de suerte este año.
Eddie, tu disco es candidato pero no la tiene nada facil, algún candidato firme?
Eddie: Creo que el de Scorpion Child podría dar el batacazo. No todos los años salen unas bandas tan completas de Hard Rock.

Jerry Cantrell tiene muchas ganas que sus Alice In Chains den la sorpresa de la noche
Jerry, tu disco es gran candidato, tu tienes el tuyo?
Jerry: El disco de Kill Devil Hill es una mole de  mil toneladas de Metal que aplastará a todos.

Justin Hawkins logró meter una nominación sobre la hora con su single nuevo
Justin, fuiste el hombre del año la edición pasada, en esta edición solo iras por la canción, cual es tu favorito en discos?
Justin: Creo que el "IV" de Small Jackets desbocará varias bocas esta noche. Un disco fenomenal, de los que ya no se hacen.

Sebastian Bach se hace presente y con su habitual desparpajo nos cuenta lo que espera para hoy
Baz, el año que viene estarás por aquí nominado sin dudas, pero este año a quien le vas?
Baz: Creo que el disco de The Answer debería ser el laureado. Ellos siempre me han satisfacido musicalmentente.

AC/DC se hace presente y el señor Angus Young toma la palabra.
Angus, sabemos que estan preparando algo para el 2014 pero este año quien quiere que se lleve un galardón?
Angus: Nuestros ahijados de Airbourne y su bestial "Black Dog Barking" deberían llevarse todo. Puro Rock And Roll.

Mick Jagger y esposa invitado de honor de la fiesta.
Mick, has tenido un movido 2013 y se espera un mejor 2014, pero que esperas para hoy?
Mick: Creo que el disco de Deap Vally merece llevarse unos lauros, un gran duo en la onda White Stripes. Promete

Nuestro muy querido Axl Rose, tarde pero seguro.
Axl, sabemos que andas por grabar un nuevo disco, así que como ves la competencia de hoy?
Axl: Creo que el "Confessions" de Buckcherry se llevará puesto a todo, si no fuera por ellos, el Rock hubiera muerto en los 2000's

Keith Richards y señora, los últimos en entrar al lugar.
Keith, se que estas ansioso pero entrar pero un favorito para hoy?
Keef: "Shout!" de Gov't Mule. Brillante.

Liz Solari, Diviiiiiiiiiiiiiiiiiina destilando hermosura en la Red Carpet.
Liz, bienvenida de nuevo aquí, volvieron con Miguel?
Liz: Se podría decir que sí, pensar que hace un año me enteraba de su nueva pareja y 5 meses después volvíamos a la normalidad, cosas de la vida no?

Madison Riley, retornando tras un tiempo afuera al trabajo en el Blog.
Madison! Es bueno verte devuelta por acá!
Maddie: Sí, Miguel me ofreció volver y no le puedo fallar, iremos por todo!

Sin más gente que esperar, damos por iniciada la ceremonia. Ladies And Gentlemen, los conductores de esta noche. El Sr Ronnie Wood y el Sr David Lee Roth!!!!!!!!!


GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOD EVENING EVERYBODY, HEREEEEEEEEEEEEEEE'S DIAMOND DAVE AND RONNIEEEEEEE FUCKIN' WOOOOOOOOOOOOOOD!

Este año tendremos los siguientes:
  •  Mejores Canciones Del Año (Con Presentanciones en vivo de los ganadores!)
  • Mejores Discos Del Año
  • In Memorian
  • Mejores Bandas Del Año
  • Mejores Artistas Del Año
En la categoría discos habrá agrupaciones de álbums con una categoría distinta que se verá a continuación.

Mejores Singles/Canciones del 2013

The Next Day por David Bowie: El Retorno del Duque Blanco a la escena musical fue sin duda el suceso del 2013. Desde la salida de "Where We Are Now?" hasta sus últimos vídeos exóticos, Bowie mantuvo en vilo al mundillo del Rock con cada uno de sus movimientos y fue aclamado en todo lo que hizo. Lo que más me asombro fue el tema de apertura del disco (el Title Track) y 3er Single. Ese Rítmo machacón, Riff brillante y esa melodía atrapante que explota en el estribillo con Bowie cantando que está vivo y de regreso. Earl Slick lo borda con licks alucinantes de guitarras. El final es simplemente despampanante. La probada inical de todo lo que fue la revolución Bowie del 2013.
Y Aquí, Mr David Bowie interpretando "The Next Day"


The Whole World's Watching de Walking Papers. Duff McKagan quizás ha sido el miembro más sorprendente post Guns N' Roses. Sus Proyectos suelen ser extremadamente superlativos y este llamado Walking Papers junto al baterista Barrett Martin (de Screaming Trees y Mad Season) más el guitarrista y cantante y el tecladista de The Missionary Position, Jeff Angell y Benjamin Anderson han sido de las más lindas sorpresas del año. Una banda que no suena a ninguna de las influencias imaginables sino que se va por las ramas del Blues Rock Britanico de los 70's de Led Zeppelin, Free, Deep Purple, Humble Pie y hasta llega a tener dejes de The Cult. Aquí lo borda en un temazo Zeppeliano que dejará a quien sea boquiabierto.
Y aquí estan The Walking Papers en escena tocando "The Whole's World Is Watching"


Solid Ground de Tom Keifer. Otro Retorno que nadie esperaba era el del lider de Cinderella, cuya carrera ha sido atormentada por los problemas de su voz, la cual se le fue en el mejor momento de su carrera. Keifer retornó hace poco a los escenarios pero sus fanstamas vocales reaparecieron hasta el 2013 que decidió volver a editar nuevo material pero como solista. Y todas las palabras sobras cuando, tras unos rasgueos de guitarra, Keifer ruge ferozmente para dar paso a este arrollador Hard Bluesy Rock, donde deja su brillante técnica guitarrera, un memorable estribillo y una performance vocal atroz, quizás más poderosa que nunca. Una feliz noticia para todos los fanáticos de la música que una de sus mejores voces siga viva y más fuerte que nunca.

Y ahora dejenmé presentarles al Señor Tom Keifer y su banda tocando "Solid Ground"


Taking Over de Miles Kane. Miles Kane es una de las más jovenes promesas de la música. Un Chico del bando de Alex Turner, muy buen guitarrista, gran compositor de melodías memorables y un buen frontman y cantante. Este año confirmó lo que insinuó en su anterior año y su nuevo disco lo arrancó con este temazo que mezcla las hermosas melodías Pop Inglesas con unas crudas guitarras Hard Rockeras a las cuales les añade delicadas y melodiosas vocales con salvajes gritos y viscerales punteos de guitarra. Sin dudas, uno de los más prometedores artistas del año y a seguir a futuro.
Y aquí el señor Miles Kane tocando "Taking Over"


Desire de The Winery Dogs. Quizás la mejor banda del año hayan sido Los Winery Dogs, el supergrupo formado por Richie Kotzen, Billy Sheehan y Mike Portnoy. Uno nunca espera que semejante cantidad de nombres importantes y relevantes todos juntos saquen un material a su altura por esas cuestiones de Ego. Aquí los 3 trabajron duro y entre otras cosas nos regalaron este single perfecto y adictivo. Estrillo espectacular, Riff Seco, Ritmo seductor y un Kotzen que la rompe en el microfono con una conmovedora performance vocal y no abandona su guitarra que se bate a duelo con Sheehan y luego agarra el Wah Wah y da una lección de Funky Hendrixiano. Song Of The Year.

Y aquí, The Winery Dogs en escena para tocar "Desire"


Polygon Of Eyes de Scorpion Child. Soy fand e esas bandas que tardan casi 10 años en grabar su debut. Scorpion Child es una de esas bandas y la verdad es que sorprende que una banda con tan buen material para dar haya tardado 7 años en grabar su disco debut. En este tema sacaron una gran mezcla entre Iron Maiden y Led Zeppelin de ritmo arrasante, riff abrasador y con un estribillo matador. Ni hablar de las brillantes guitarras y de la magnifica voz de su cantante Aryn Jonathan Black, un brillante alumni de la escuela de Plant, Marriott, Coverdale o Cornell. Fenomenal canción.


Y aquí Scorpion Child tocando "Polygon Of Eyes"


Vincent Price de Deep Purple. QuePurple saque un disco en 2013 es noticia teniendo en cuenta que llevan casi 50 años en la carretera, 20 sin Blackmore, 10 sin Lord y 15 comandados por un Ian Gillan con sus cualidades vocales bastante disminuidas. Sin embargo, con solo el sostento de Glover y Paice y los talentos de Steve Morse y Don Airey han logrado sacar un fenomenal disco maduro donde deja esta canción adictiva con Purple coqueteando con Alice Cooper y Black Sabbath. Sensual Bassline y Rítmo. Airey lo borda con unos teclados espeluznante y Morse con un solo seductor. Ian Gillan aporta su cautivador medio tono y excelente alarido al final para hacer un temazo.

Y aquí, Deep Purple interpretando "Vincent Price"


God Is Dead? de Black Sabbath. El Anuncio dado el 11/11/11 de la reunión de la formación original de Black Sabbath con Ozzy Osbourne y el anuncio de un nuevo disco puso a todos en vilo durante el 2012. Tras problemas con Ward y la enfermedad de Iommi se retomó todo en el 2013 con Brad Wilk de Rage Against The Machine en la batería. Y de anuncio nos revolearon esta mole de casi 9 minutos por la cabeza. Una Intro que parece abrir las puertas del Averno, Ozzy y un Riff hipnótico te atrapan en el relato y lo rematan con el Riff más bestial del 2013 al final. Black Sabbath volvió y de una forma inmejorable. Despampanante retorno.

Y aquí, Black Sabbath interpretando "God Is Dead?"


Live It Up de Airbourne. Airbourne es la banda que todo el mundo debería amar. Bandas copiando a AC/DC hay millones pero una que sea tan buena como la de los hermanos O'Keeffe no. En su 3er disco confirman que son muy buenos haciendo el Rock que le gusta a la gente de bien. Aquí volvieron a lograr una canción perfecta. Adictiva, con todos los ganchos Hard Rockeros. Un Estribillo para romper estadios, Riff desnucadores, Solos Descontrolados y Gritos por doquier. Eso es Rock And Roll y por suerte, desde Australia, estan estos simpaticos muchachitos para recordarnos como es y como DEBE ser este asuntillo llamado Rock.

Y aquí Airbourbe rompiendo el escenario con "Live It Up"



My God Is The Sun de Queens Of The Stone Age. Solo una persona nos manijeó tanto como Bowie en el 2013 y esa fue Josh Homme con lo anuncio del nuevo disco de QOTSA, que tenía invitados estelares como Dave Grohl, Mark Lanegan, Nick Olivieri, Alex Turner, Elton John y Trent Reznor y de a poco iba desmenuzando su contenido mediante Single, filtraciones y conciertos. El 1ro fue este temazo adictivo, con un Riff agresivo para taladrarte la cabeza, ritmo imperial y Homme dejando sus habilidades como cantante entre un tono operático y un falsete exquisito, además de crear estupendas melodías con su guitarra. Joshua Homme entendió todo desde 1999.

Y aquí Queens OF The Stone Age tocando "My God Is The Sun"


Eighteen Angels de Michael Monroe. No hay persona más confiable en el negocio que el Sr Monroe. 30 años viviendo de esto y un solo material malo ha editado. Su nuevo disco tenía una vara muy alta que llenar y al menos en los adelantos la había superado con creces. Un Hard Rock And Roll crudo pero con clase como el sabe hacer. Estribillo genial, Guitarras adictivas, vientos Groovies, Ritmo machacón  y un solo desgarrador de Armónica le bastaron para conseguir ganar nuestros corazones de nuevo. Michael Monroe nos ha vuelto a regalar el mejor Hard Rock del mercado y nosotros gustosos de recibirlo.


Y Aquí, Michael Monroe tocando "Eighteen Angels"


Face The Crowd de Beady Eye. El Disco de Beady no es lo que muchos esperaban ni tampoco coincide tanto con las descripciones que brindó Liam Gallagher al respecto. El Disco fue más por lo majestuoso Orquestal y la delicadeza acústica que por el rock distorsionado de dulces melodías de Oasis o el anterior album. Yo me quedó con lo poco rockero que hay. Este temazo Zeppeliano Majestuoso es ideal para mover las masas de los grandes estadios. Liam Does It Again.

y aquí Beady Eye tocando "Face The Crowd"


Only Friend de The Temperance Movements. Uno de los descubrimientos más geniales de este año ha sido esta banda inglesa liderada por exótico Phil Campbell, dueño de una maravillosa voz para el Blues y el Hard Rock. Y aquí lo demuestra con una fiel demostración de lo que hicieron los Black Crowes 20 años atras, mezclar todo el Hard Blues Rock de los 70's y sacar su propio licuado. Quizás las letras Pseudo Religiosas pueden ser incomodas pero se compensan con brillantes guitarras y ese vozarrón impresionante que te dejará sin palabras.


Y aquí The Temperance Movement tocando en vivo "Only Friends"



Arabella de Arctic Monkeys. Los Arctic Monkeys son la mejor banda que ha salido este milenio. 4 discos excelentes y en 5to no decepcionaron a pesar de que yo esperaba algo más pesado y no tan sexy. Esta canción es lo que más se acerca a lo que yo esperaba que Alex Turner y compañía nos regalen. Una canción bien pesada, deudora y mucho de "War Pigs" de Black Sabbath pero es donde Alex Turner se deja de complacer a Veinteañeras tontas y nos regalen grandes Riff, solos flamigueros y un final apasionantes. Good One Again, Monkeys!

Y aquí, Los Arctic Monkeys interpretando "Arabella"


Blue Collar Jane de The Strypes. Los Irlandeses (Salvando al nefasto Bono y sus U2 los últimos 22 años) siempre fueron gente muy entendida a la hora de hacer Rock. Thin Lizzy, Gary Moore, Rory Gallagher y The Answer son algunos de los grandes exponentes. Estos jovenes entendieron que Indie no va para más y armaron un combo de Blues, RNR, R&B y Hard Rock brillante que te dejara moviendo las patitas.Aquí lo demuestran con un temazo a la antigua que podría haber sido compuesto por los Yardbirds. Enorme guitarrista y su frontman es fenomenal además de tener una gran habilidad con la armónica. Uno de los grandes futuros del Rock.

Y aquí, The Strypes rockeando con "Blue Collar Jane"


Stone de Alice In Chains. Seguir sin Layne Staley, un simbolo del Grunge y los 90's, además de alma mater de la banda, fue un duro paso para Alice In Chains. No se sabía como los fans reaccionarían pero Jerry Cantrell arriegó y continuó con la ayuda de William DuVall en voces y guitarra más los fieles Inez y Kinney. En 2009 sorprendieron con un discazo y en el 2013 como anticipo al disco que estaban haciendo nos regalaron este single brillante. Oscuro, Pesado y con todo lo que AIC necesita. Melodías vocales ezpelunantes, Guitarras del inframundo y letras oscuras, muy oscuras. Jerr Jerr sigue logrando que no extrañemos tanto a Stooley.

Y ahora, Alice In Chains sube al escenario para interpretar "Stone"


Mind Your Manners de Pearl Jam. El retorno de los de Eddie Vedder tras 4 años del "Backspacer" sin dudas fue algo muy esperado en el año. Y más cuando de probada nos dieron este rocker furioso. Vedder y cia sacando su mejor vena punk con ese Riff que sale comobólido de las guitarras de Stone y Mike y el bajo de Jeff, además de un Matt Cameron Inmenso aporreando su kit. McCready nos demuestra que es el mejor violero desde hace 20 años con su solo y Vedder canta visceralmente al final. La canción más cebadora del 2013


A continuación, Pearl Jam interpretando "Mind Your Manners"


Heartbreaker de Motörhead. La salud de Lemmy nos ha tenido en vilo en el 2013. Distintas complicaciones lo han tenido fuera de los escenarios por un tiempo largo pero nos dimos cuenta lo bien que segía cuando entre medio tiró el nuevo Single del nuevo disco de Motörhead. Motörhead no tiene discos malos pero este es el mejor en 22 años por escándalo y aquí se lo demuestra con una bestialidad de canción. Una canción rápida, ruidosa, sucia y agresiva. Un Escupitajo en la cara 100% Motörhead. Ritmo incesante, Riff machacadores, Lemmy rugiendo su aguardentosa voz y Phil Campbell soleando como el sabe. Pocas personas se puede jactar de grabar un tema como este de Lemmy y sus muchachos


Y aquí, Motörhead interpretando "Heartbreaker"


Queenie Eye de Paul McCartney. Sir Paul es una leyenda viviente hoy por hoy y todo lo que haga está fuera de discusión.. Pero este año nos sorprendió con un disco muy bueno. Muy logrado, haciendo lo que mejor hace: Crear Hits. Esta canción lo es, sin dudas, ese estribillo es lo más pegadizo de todo 2013. Sir Paul sigue vivo y mejor que nunca.


Y aquí, Sir Paul McCarney para todos ustedes, señoras y señores!


Mindless One de Monster Magnet. Dave Wyndorf es el genio menos valorado de la historia de la música. Monster Magnet no se cansa de afirmar de que es una de las bandas más bestiales de los últimos años. Cada disco es mejor. Y el último tuvo de adelanto esto para ver como era la cosa. Esas super guitarras con pedales y un soleo demoledor. Dave canta brillante y el ritmo te atrapa en esos eternas guitarras marañosas que te hipnotizan y parecen que nunca vayan acabar ese trance. Si todo el Rock actual te parece embolante, gris y cuadrado aquí Dave te trae Hard Rock bestia para que disfrute.


Y aquí, Monster Magnet reventando el escenario con "Mindless One"


Dyin' Since The Day I Was Born de Leslie West. Otro Indestructible el Sr West. Un hombre vital para la creación del Hard Rock y el Heavy Metal y a pesar de su problema de salud (le amputaron una pierna por diabetes) sigue intacto como cantante, guitarrista y compositor como se ve en este temazo que rockea como cualquier joven entusiasta de 20 años quisiera rockear.  Guitarras venenosa, esos punteos caracteristicos de Leslie, un ritmo apabullante y Leslie demoliendo todo lo que tenga a su paso con su eterno vozarron. Además, aquí tiene la ayuda de Mark Tremonti de Alter Bridge en el solo. Simplemente monstruoso retorno de Leslie a pesar de todo sigue aquí y sintiendosé bien y nos alegra mucho.



Y así es, Aquí Leslie West tocando "Dyin' Since The Day I Was Born"


The Horn de The Darkness. Justin Hawkins tuvo un triunfal regreso con su banda en 2013 con giras por todo el mundo y disco nuevo muy exitoso. Este 2014 sobre la hora, casi como regalo navideño nos entrego este temazo. Puro The Darkness. Pomposo, histriónico y exótico. Un riff brillante y duro, estribillo épico, punteos interesantes y el final de lujo con esas "Ho Ho Ho" agudos de Justin. El Rock no es seriedad y por suerte está The Darkness para  recordarnoslo.

Y para cerrar esta premiación a las grandes canciones, The Darkness tocando "The Horn"


Y ahora, mi querido Ronnie, se vienen los premios a los mejores discos del año. Vamos a ver que nos ofrecen las categorias. Quieres explicar como es esto, mi estimado Ronald?

Claro, Dave. Estas categorías arropará a ciertos discos que tienen cosas en común así se podrá a preciar a la mayoría de obras posibles y no dejar a ninguno sin mencionar. Así que a continuación diremos las categorías y se vera la critica de cada disco que la integre.

Nota: se han integrado discos que han salido en 2012 pero por una cuestión que llegaron a mí en 2013 los puse en esta lista, en compensación a la anterior.

Premio "It's Only Rock And Roll (But I Like It)"
Aquí premio a los discos que, a pesar de que puede encontrarse lo mismo en un disco de hace 20 años del mismo artista,  te siguen enganchando como la 1ra vez, además de que tienden a ser sumamente adictivos. Decidí premiar a gente que lleva decadas en el negocio, unos más exitosos, otros más Under y uno que volvió para quedarse. Con ustedes los galardonados:


The Way Life Goes de Tom Keifer. 19 años tuvieron que pasar para que Tom Keifer selle sus talentos musicales y vocales en un disco. El Vocalista, Guitarrista, Tecladista y Armonicista de Cinderella aquí dejó llevarse por su pasión al Blues, Hard Rock, Rock And Roll y las baladas. Aquí demuestra lo bien que se encuentra vocalmente y compositiva con trallazos como "Solid Ground", "Cold Day In Hell", "Mood Elevator" "Welcome To My Mind " o "Babylon" más delicadeza como "A Different Light", "Ask Me Yesterday" o "The Flower Song" hacen de este un disco excelente y cualquiera que busque algo de Rock quedará satisfecho con el.


Beautiful Curse de The Quireboys. Nobody Hates The Quireboys, o al menos eso debería pasar. La banda de Spike llevan desde 1990 tocando Rock And Roll fiestero repleto de Bourbon devoto de los Stones y los Faces. Los Black Crowes han tenido mucho más éxito que ellos haciendo lo mismo al mismo tiempo pero los Quireboys no se rindieron y siguen rockeando hasta nuestros días. Temazos como "Too Much of A Good Thing", "Homewreckers And Heartbreakers" "Chain Smokin'", "Diamond And Dirty Stones" "King Of Fools" o el Title Track te dejaran con sobredosis de Rock a pesar de que Spike y sus muchachos han grabado cosas mejores.


Horns And Halos de Michael Monroe.  Más de 30 años al servicio del Rock en sus variantes del Hard Rock y todos esos años incluyendo siempre material como minimo, genial. Ya hablando de Hanoi rocks, sus proyectos o su carrera solista, Michael Monroe siempre nos ha regalado discos brutales, llenos de trallazos de Hard Punk Rock And Roll de primera.Su último disco "Sensory Overdrive" fue parte de todas las listas de mejores discos de 2011 y este "Horn And Halos" a pesar de que no lo superó nos dejó temazos como "TNT Diet", "Ballad Of Lower East Side "Eighteen Angels" "Souls Surrender" "Child Of The Revolution" o el Title Track. Always Enjoyable Morritos Monroe.


Premio "Spin-Off De..."
Aquí premio a aquellas banda que, ya sea por tener ex miembros o tener relación directa con alguno de ellos, tienden a sonar como una banda totalmente reconocida y hasta lograr excelente resultados que esas bandas no logran hoy en día. Los afortunados son:

Snakecharmer de Snakecharmer. Hay músicos que te ponen feliz que sigan haciendo música después de tanto tiempo. Micky Moody y Neil Murray son unas de esas personas y estos Snakecharmer formados con gente como Adam Wakeman (El hijo de Rick) y Laurie Wisefield de Wishbone Ash son un grato proyecto de Hard Blues Rock And Roll al viejo estilo de Whitesnake pero más cercano a Bad Company. Un disco muy disfrutable con temazos como "My Angel",  "Accident Prone", "Falling Leaves" o "Smoking Gun" que te harán rememorar esos Whitesnake bigotones y esos Bad Company que marcaron escuela.


Dig de Heaven And Earth. Stuart Smith tiene el honor de ser el único guitarrista alumno de Ritchie Blackmore (Quien públicamente ha dicho que no esta interesado en compartir sus conocimientos con la guitarra) en el mundo entero. Y gracias a Dio, podemos disfrutar su exquisito talento en su banda Heaven And Earth donde interpreta un brillante Rock setentoso de Purple, Rainbow, Sabbath o Zeppelin pero también tiene toques melódicos de Bad Company o Whitesnake. Temazos como "Victorius", "No Money, No Love", "Back In Anger", "Sexual Insanity" o "Rock And Roll Does" seran lo más cercano a escuchar a The Man In Black Tocar Rock que escucharemos.




All Hell Breaks Loose de Black Star Riders. Phil Lynott murió en 1986 y Thin Lizzy se había separado por 1983. Tras ello, John Sykes refundó la banda en 1996 y siempre amagó con sacar nuevo material pero nunca lo hizo. 20 años después, Scott Gorham, el guitarrista más representativo de la banda se decidió a sacar un nuevo disco pero con nuevo nombre. Este disco de los corredores de la estrella negra es puro Lizzy desde el tormentoso inicio con el title track pasando por "Bound For Glory", "Hey Judas", "Valley of The Stones" o el cierre con "Blues Ain't So Bad" hacen sentir a Philo más vivo que nunca.



Epic Obsession de Burning Rain.  Doug Aldrich tuvo un grupo entre sus años de Lion y Hurricane y su estrellato junto a Dio y Whitesnake llamado Burning Rain junto al cantante Keith St John. El grupo lanzó 2 discos con un sonido muy Whitesnake ochentoso sin mucho exitoso así que Aldrich lo mantuvo en hiatus mientras se ocupa de Dio y Whitesnake. Y en 2013 decidió revivirlo desligandosé un poco del mundillo Whitesnake. El Resultado fue de nuevo una gran versión moderna del sonido Zeppeliano Coverdaleano que Doug acostumbra regalar en Whitesnake o Dio. Este podría ser un disco que Jimmy Page podría firmar hoy en día especialmente en temas como "Sweet Little Baby Thing", "Our Time Is Gonna Come" o "Ride The Monkey".


Premio "\m/ METAAAAAAAAAAAAAAAAL \m/" 
Aquí decidí premiar a las bandas que mejor Metal  han hecho en el 2013. Decidí premierlo con un ejemplo de sus mejores formas: El Heavy o Metal Clásico de la NWOBM, El Spped/Thrash y el Groove/Doom. NdelaR: Se considera Metal a todo lo comprendido tras la salida de "Hell Bent For Leather", todo lo posterior no es Metal puro. Los ganadores:


Sacrifice de Saxon. La NWOBHM fue la mejor manera de hacer metal de la historia solo comparable con el Groove Metal de principios de los 90's. Saxon fue una de las bandas más grandes de Metal, que tuvo un bajón a fines de los 80's pero que renació y no ha parado de sacar buenos discos desde entonces. "Sacrifice" no ha desentonado. Trae muy buenos temas como "Sacrifice", "Stand Up And Fight" "Nights Of The Wolf" "Wheels Of Horror" o "Walking The Steel" donde Biff Byford demuestra estar en plena forma y Paul Quinn sigue demostrandor ser un as de la guitarra.



Super Collider de Megadeth. El Colorado Dave Mustaine debe de ser las personas más queridas en este ambiente. Rara vez Megadeth graba algo malo. Mucho menos desde su retorno en 2004. Este "Super Collider" fue muy criticado, inclusive bastante más que el anterior "Th1rth3en" acusando a Megadeth de sonar muy comercial pero como los grandes críticos musicales suelen saber poco y nada podemos decir que este disco es bastante bueno. No es "Rust In Peace" ni "Countdown To Extinction" ni siquiera "Youthanasia" y puede ser que casi no haya Thrash en el pero tiene buenos momentos como "Kingmaker", "The Blackest Crow", "Burn!", "Dancer In The Rain" o el irresistible title track. No hagan caso a los Starin y disfruten del Colo más accesible.



Revolution Rise de Kill Devil Hill. El Supergrupo que formaron Vinnie Appice (Black Sabbath, Dio) y Rexx Brown (Pantera, Down) junto a el guitarrista Mark Zavon (WASP) y  el cantante Dewey Bragg son el mejor combo Metalero que hay hoy en día. Mezclando influencias como Black Sabbath, Dio, Pantera, Alice In Chains, Black Label Society, Kyuss y hasta los WASP más heavies, en su 2do disco hay cosas tan bestiales como "No Way Out", "Crown Of Thorn",  "Why?", "Long Way From Home", "Stained Glass Sained" o ese final épico con "Life Goes On" hacen de este un brutal disco de Heavy Metal puro uno de los mejores del año y de los últimos tiempos.


Premio "Giving The Dog A Young"
Aquí decidí premiar a esas bandas deudoras del sonido que crearon los Hermanos Youngs con sus Riff y Solos sobre ese ritmo caracteristico de Phil Rudd y que armonizan las letras de Bon Scott o Brian Johnson cantandas en sus agudas y chillonas voces, las cuales hay muchas y en muchos lados pero solo unas pocas lograron. Decidí premiar a los extremos. Los 1ros que lo hicieron allá por los 80's y los últimos hace un lustro. Lo ganadores:

Dirty Dynamite de Krokus. Krokus fue la 1ra banda que le debe la vida a los Hermanos Young. Pero los suizos tienen algo que las demas no, el mejor Bon Scott impersonator de todos, Marc Storace. Storace pudo ser el cantante de AC/DC tras la muerte de Bon pero viendo el crecimiento de su banda por entonces decidió seguir y a pesar de que no le fue tan bien como a los austro-escoceses, hoy en día sigue rockeando junto a sus laderos Von Arb, Von Rohr y Meyer grabaron un discazo de puro Hard Rock AC/DCiano adictivo con temazos como "Hallellujah Rock And Roll" "Rattlesnake Rumble", "Let The Good Times Roll", "Better Than Sex" o el title track que te haran sentir que Bon Scott sigue vivo y más que nunca.



Black Dog Barking de Airbourne. La banda de los Hermanos O'Keeffe, como dijimos en la parte de las canciones, es la que mejor hace esto de impersonar a los hermanos Young. Joel O'Keeffe es la perfecta mezcla entre la voz de Brian Johnson, las letras de Bon Scott y los Riff de Angus y Malcolm Young y su hermano sabe llevar el ritmo patentado de Phil Rudd. En esta nueva entrega nos entregaron trallazos como "Live It Up", "Back In The Game", "Ready To Rock", "Animalize", "No One Fits Me (Better Than You)" o el title track que solo te arrancaran muchas sonrisas y alegraran un poco tu vida. Rock como se debe hacer.



Premio "Gansos Rosas"
Aquí premio a aquellas bandas que deben su sonido a los chillidos de Axl Rose, los Licks de Slash, los Riff de Izzy Stradlin y toda la suciedad rockera de los creadores del "Appetite For Destruction", imitación comun desde fines de los 90's pero que no todos logran bordar. Aquí premio a los pioneros, a los más fieles y a los que lograorn mezclarlo exitosamente tras una experiencia con un miembro.

Confessions de Buckcherry. Allá por 1999, cuando nadie salvo aquello viejos zorros de los 70/80 hacía Hard Rock, salió Josh Tood, Keith Nelson y compañía a darnos cosas sucias, distorsionadas y llenas de Rifff y guitarras rocanroleros. Casi 15 años después, Un Buckcherry resurgido de las cenizas brilla en los escenarios del mundo y Josh y Keith nos siguen regalando su Hard Rock entre los Guns y los Pilots totalmente irresistibles en temas como "Gluttony", "Wrath", "Greed", "Seven Ways To Die" o "Lust". Buckcherry siempre es una segura opción.



Fortress de Alter Bridge. Myles Kennedy es la nueva mano derecha de Slash y el año pasado se hizo presente por ser la voz del brillante "Apocalytic Love" del hombre de la galera. Pero cuando no está con el, se va a tocar con Mark Tremonti en Alter Bridge. Tremonti es uno de los mejores guitarristas del mundo, pero mientras Creed era una cosa horrenda como Nickelback, Alter Bridge es una gran banda, donde ambos se lucen ejecutando un ambicioso Hard Rock Metalero influenciado por los Guns y Zeppelin pero con esa onda alternativa/moderna que no llega a arruinarlo. Este es su mejor disco por temas como "Cry Of Achilles", "Bleed It Dry", "Calm The Fire", "Cry A River" o el title track donde dejan ver todo su potencial.


C'mon Take On Me de Hardcore Superstar. Es raro pensar que de las gelidas y muy pesadas tierras Escandinavas (Gente fanática del Metal más extremo) exista una banda como Hardcore Superstar, que parece sacada del más mugroso callejón de Los Angeles. Una banda hermana de los Guns 'N' Roses, Skid Row, L.A. Guns y Faster Pussycat. Si sos fan del Hard Rock de sonido crudo y melodías memorables, aquí estan lo que buscan en temas como "Because Of You", "Cutting The Slack", "Above The Law", "Too Much Business", "Long Time No See",las 2 partes de "Won't Take A Blame" o el title track son lo mejor



Premio "That's 90's Grungies Boys"
Aquí premio a esos grupos o hombres que han sabido dominar la escena del Rock desde Seattle en los 90's y ahora en el nuevo milenio demuestras que han sobrevivido muy bien. Elegí a 2 bandas emblemáticas del moimiento, una muy poco reconocida y al hombre que estuvo en 2 de las más influyentes.

The Devil Put Dinosaurs Here de Alice In Chains.  Jerry Cantrell, contra todo pronostico posible, supo llevar a Alice In Chains de manera excelente a pesar de la muerte de Layne Staley. En este disco vuelve a demostrarlo, y encima lo volvió uno de los discos del año. Los singles, el sonido, lo bestia que suena cada una de las canciones, los riff y solos de Cantrell, las melodias vocales con DuVall. Temas como "Hollow", "Stone", "Voices", "Lab Monkey", "Low Ceiling" o el title track muestran que había vida después de Stooley y se agradece que así sea.





Lightning Bolt de Pearl Jam. Pearl Jam fue la gran vencedora del Grunge. Fue la que sobrevivió al Brit Pop, la que superó los 00's y la que hoy en día sigue sacando discos y en muy buen nivel aunque cada vez tardan más años en lanzar uno nuevo. Este nuevo disco nos muestra a un Pearl Jam maduro manejando la dualidad rockera/melacólica que siempre los caracterizó. Podemos encontrar cosas como "Getaway", "Mind Your Manners", "My Father's Son", "Sirens", "Let The Records Play" o el title track que nos dicen que a pesar de no ser esos locuaces pero tristes jovenes de 1992 sigue haciendo música maravillosa.



Vanishing Points de Mudhoney. Mudhoney es la otra banda Grunge que resistió todo paso del tiempo y sigue aquí hoy en día. Obviamente que con el 10% de éxito y fama que los de Vedder pero no hay nada que envidiar en lo musical. Mudhoney rockea siempre, algo muy cercano a los Stooges. Temazos adictivos como "I Like It Small", "Slipping Away", "Chardonnay", "Sing This Song Of Joy" o "Douchebags On Parade" te hacen ver lo grande que es Mark Arm y de que si la vida fuera un poco más justa, Kurt Cobain solo sería un One Hit Wonder olvidado y el un genio aclamado.



From Real To Reel de Dave Grohl & The Sound City Players. Dave Grohl es el amo absoluto del Rock en este nuevo milenio. Tras pasar de ser el baterista talentoso de Nirvana a el cantante, guitarrista, lider y fundador de los Foo Fighters. Grohl no ha parado ni un instante hasta llegar al Olimpo por sus propios medios y ahora se dio el gusto de festejar al estudio que lo disparó a la fama grabando un disco con algunos amigos como Josh Homme, Stevie Nicks, Brad Wilk, Krist Novoselic, Paul McCartney y los miembros de Foo Fighters. Y lejos de robar, dejó temazos "Heaven And All", "You Can't Fix This", "The Man That Never Was" o "Cut Me Some Slack" son una muestra que Dave es el Rey Midas del Rock. Todo lo que haga lo hará bien.


Premio "Creedence Clearwater Revival"
Premio a las bandas que mejor han sabido reconstruir el sonido de las bandas míticas de los 70's que llevaron el Rock a otro nivel. Aquí decidí premiar a los pioneros, 2 debutantes y a la, quizás,  mejor banda de este rubro.  Los ganadores:

Heads Down de Rival Sons. Bandas Revival hay muchas, demasiadas, desde los Black Crowes hasta Orchid, pasando por Wolfmother. Es el genero en el cual los que no somos amante de la onda alternativa/indie nos refugiamos y vivimos en un eterno 1976. Rival Sons es quizás una de las mejores y originales bandas de esta movida. Su disco "Head Down" ya se podía conseguir en 2012 pero llegó al mundo en 2013. Y es bestial por donde se lo mire. "Keep On Swinging", "You Want To" "Until The Sun Comes", "Jordan", "All The Way" y ambas partes de "Manifest Destiny" son solo algo de lo que pueden ser capaces estos jovenes que podrían ser tan grandes como Led Zeppelin de haber salido en 1974.



Power & Volume de Free Fall. Un Gran descubrimiento fueron estos muchachos suecos. Una demostración de Rock Desbocado del que ya no se ve, al menos con la autenticidad de estos muchachos. Con Cosas cercanas a Zeppelin, Purple, AC/DC, The Who, Free, Bad Company, Humble Pie y lo más peculiar, a UFO, han logrando. Guitarras hipnoticas y filosas, un cantante que se desgañita en cada estrofa y temas como "World Domination", "Free Fall", "Midnight Vultures", "Damnation",  "Attila", "Top Of The World", "Meat" o el title track te lo dejaran más que claro. Celebremos por más crudeza rockera así en años futuros.




Scorpion Child de Scorpion Child. Scorpion Child nos sorprendió con su debut de manera más que grata. Es una banda que maneja el sonido 70's y 80's de manera exímia,  también pueden sonar como una arroladora banda de Metal o como una imperial banda de Hard Rock o como una Blusera Banda con mucha potencia. o una Psicodelica banda sesentera. Cosas como "Kings Highway", "Liquor", Polygon Of Eyes", "The Secret Spot" o "In The Arms Of Ectasy" te haran sentir que en Austin, Texas hay futuro para ser una de las mejores bandas de Rock del futuro.




New Horizons de The Answer.  El Debut de The Answer en 2006 movió bocha de cabezas con el de Wolfmother. Esa mezcla brutal de Rock setentoso no se había visto .En este 4to Album lavan la imagen que dejaron en su fallido "Revival". Sin ser un disco descollante, es una buena media hora de Hard Rock clásico con buenos temas como "Spectacular", "Call Yourself A Friend", "Burn You Down", "Baby Kil Me", "Somebody Else", "Leave With Nothin'" o el title track. The Answer nos dieron el gusto en 2006 y en 2013 lo siguen haciendo aunque sin tanto impacto.





Premio "Manos Felamastiles"
Aquí Premio a esos magos de las 6 cuerdas que nos hacen delirar con sus punteos y soleos mágicos y orgásmicos. Elegí al mejor de la historia, al que dicen que es el futuro, a 2 amantes del Sur, a un pionero de estilo único y a un australiano que aprendió de los mejores. Los ganadores:

People, Hell & Angels de Jimi Hendrix. Sí, Jimi lleva 42 años muerto. Sí, es uno de lo 3 millones de discos postumos de Hendrix, Sí, nadie se importó mucho por los otros 2.999.999 de Discos y era material más bien descartable en su mayoría. Entonces, que hace a este "People, Hell & Angels" tan especial? Que aquí todo suena a como ideas terminadas por el mago negro de Seattle y que son demos totalmente inéditos que ni el más fan de Hendrix había podido conseguir en un bootleg. Hendrix está endemoniado en todo el disco ("Somewhere", "Earth Blues", "Hear My Train Comin'" "Mojo Man", "Hey Gypsy Boy" como ejemplos concretos) y reafirma que fue el mejor guitarrista de todos los tiempos.


Blak And Blu de Gary Clark Jr. Gary Clark Jr. es uno de los más sorprendentes guitarristas del nuevo milenio, junto a Joe Bonamassa, Jack White o Dan Auerbach están dispuesto a entrar al Olimpo de los genios de las 6 cuerdas, a pesar de las múy exageradas comparaciones con Hendrix. Clark domina de manera exquisita el Blues y la música negra, ademas de ser un buen cantante y tener un gran carisma. Canciones como "Ain't Messin' Around", "Numb", "Travis County" y el cover de "3rd Stone From The Sun" son algunas de las razones por las cuales tendremos buenos momentos con este guitarrista.



Shout! de Gov't Mule. Gov't Mule es la banda paralela de Warren Haynes, guitarrista de los Allman Brothers Band desde hace más de 30 años. Aquí Haynes se da el gusto de poner su voz y brillar en la guitarra pero para este disco tuvo la idea de un disco doble donde el 2do disco sea con invitados cantando las canciones del 1ro. Glenn Hughes, Myles Kennedy, Steve Windwood o Elvis Costello entre otros colaboraron en temazos como "Whisper In Your Soul", "No Reward", "Bring On The Music", "When The World Gets Small" o "Done Got Wise". Virtuosismo guitarrero in Extremis.



Feed The Fiction de Dirty York. Recuerdo que esta banda me la presentó mi amiga Fernanda, fanática del Blues Sureño ala Black Crowes y el Grunge y quedé maravillado con esta banda australiana que a diferencias de sus vecinos AC/DC, Rose Tattoo o Jimmy Barnes, van directo al Blues Británico y Americano de los 70's mezclado con Hard Rock y Rock And Roll. Aquí, en su 3er disco, siguen sonando brillantemente como los sucesores de los Black Crowes.  Inclusive hay temas que uno no sabe si anda escuchando "Amorica" o algún otro disco del grupo de los hermanos Robinson. Temazos como "Never Show", Sweet Sensation", "Free To Find It Out", "Speechless" o "Dollar Bet Man" te dejaran fascinado si buscas buen Rock Clásico.



Still Climbing
de Leslie West. Leslie West se ha sobrepuesto más que bien de su amputación. Tras el brillante Unusual Suspects, aquí borda un discazo de Heavy Blues con desgarradoras versiones de baladas con brillantes colaboraciones de Dee Snider, Mark Tremonti, Jonny Lang o Johnny Lang. Temazos desbordantes como "Dyin' Since The Day I Was Born", "Busted, Disgusted Or Dead", "Feeling Good", "Hatfeild Or McCoy", "Long Red" o el maravilloso cover de "When A Men Loves A Woman" que te hará olvidar el daño que le hizo Michael Bolton a la humanidad. Disfurtemos de esta hermosa madurez del Sr West y que siga por muchos año más!


Keep Moving de Andrew Stockdale. El lider y alma de Wolfmother es un tipo particular, por no hablar de está un poco zafado. No puede mantener una banda  por disco que graba, por eso Wolfmother se terminó disolviendo disolviendo hace unos años y ahora está en formato solista. Lo cierto, más allá de sus mambos mentales, Stockdale es un genio compositivo y como guitarrista y aquí lo demuestra en temas como "Long Way To Go", "Ghetto", "Vicarious", "Year Of The Dragon","Of The Earth", "Let Somebody Love You", "She's A Motorhead" o el title track te dejaran apreciar a uno de los más grandes compositores de los últimos tiempos.


Premio "Sabbath's Black Night Alright For Fighting"
Este premio es entregado a las bandas deudorras de los Oscuros y sataniscos Riff de Tony Iommi, el Tribal Ritmo de Bill Ward, las diabólicas letras de Geezer Butler y la fantasmal voz de Ozzy Osbourne. Elegí a una de las pioneras en esta reinvindación a los de Birmingham, Una de las mejroes del rubro y la más nuevita en esto.

Legend de Witchcraft. Esta banda sueca fue una de las pioneras enbeber directo de los de Birmingham. Si bien en los 80's desde el Grunge y el Stoner habían tomado varias cosas de Sabbath, este erá tomar el sonido exacto y aggionarlo a las circunstancias. Tras un silencio desde 2007, aquí la banda vuelve con todo en uno de los mejores discos que han grabado. Temas como "Deconstruction", "Ghost House", "An Alternative To Freedom", "White Light Suicide", "Flag Of Fate o la épica "Dead End" te transmitiran a esa oscuridad que te transportaban los 6 primeros discos de Black Sabbath.



Lights Out de Graveyard. Graveyard tiene que ver bastante con Witchcraft ya que sus miembros tienen relación ademas de ser de Suecia también y copiar el sonido Sabbathico. Graveyard quizás varías algo más que sus compatriotas y aquí no vuelan tan rápido como en sus anteriores discos. Los suecos tomaron el sonido donde lo dejaron Paranoird y Machine Head, suena como algo de lo que hubiera pasado si Coverdale tomaba la posta de Dio en Black Sabbath allá por 1982. Cosas como "An Industry Of Murder", "Slow Motion Countdown", "Goliath", "Seven, Seven", "The Suit, The Law & The Uniform" o "Fool In The End" te haran alucinar con estos suecos que te llevaran hasta 1969 donde El Metal y Blues todavía tenían relación.


The Mouth Of Madness de Orchid:  The Ultimate Sabbath Band In The World. Si las otras bandas se aproximaraban mucho, Orchid dobla la apuesta luciendo casi igual a los Sabbath, además de tocar Riff muy parecidos. Su cantante, Theo Mindell es como una especie de Ozzy pero con ese falsetto podrido de Kevin DuBrow. En Canciones como "Wizard Of War", "Mountain Of Steel", "Marching Dogs Of War", "Silent One", "Leave It All Behind", "See You On The Other Side" o el title track se nota que casi le marcaron el camino a seguir a Sabbath para su nuevo disco que saldría 2 meses después. Fantastica evolución de estaba Californiana.



Premio "Británico de Mentón parado"
Premio entregado a las bandas de las Islas Brítanicas y su distintivo sonido que más nos han fascinado en el 2013. Aquí galardono a una de las bandas más importantes del Britpop, a lo que quedó de una, a una distinta de todas las demas, a la banda más importante del nuevo milenio, a la más prometedora estrella del hoy y al más grato descubrimiento del año. Los ganadores:

Bloodsports de Suede. Brett Anderson y compañía retornó un día de 2010 y recién en 2013, Suede demoró 11 años para sacar al sucesor del excelente "A New Morning" y la verdad que el disco que han sacado mereció semejante espera. Un Disco elegante, seductor, erótico. Un disco de Suede sin más. Temazos para ponerla como "Barriers", "It Starts And Ends With You", "For The Strangers", "Hit Me", "Sabotage", "Snowblind" o "Faultline" podría estar sin ningun problemas en los discos noventosos de la banda. Brett Is Back y con el, la elegante seualidad de los androginos.



BE de Beady Eye. Liam Gallagher volvió tras el duelo con su hermano en 2011, donde salió perdiendo con la critica pero se ganó al pueblo con Rock como el de Oasis a la sosa y Coldplayera música de Noel. Pero aquí, Liam le meustra a Noel que puede hacer un disco variado y alejado de Oasis pero sonando familiar a la vez. Donde el de Noel falla en ganchos, simplicidad y garra, "BE" lo gana en temas como "Shine A Light", "Face The Crowd", "Soul Love", "Second Bite Of Love", "Flick Of The Finger", "Iz Rite", "Don't Brother Me" o "Start Anew". Gran performance del menor de los Gallagher,no tan accesible como el anterior, pero muy bonito de apreciar.


Don't Forget Who You Are de Miles Kane. Un gran tipo Miles Kane. Sin nigun careteo Indie, el tipo disfruta de ser Estrella de Rock como lo disfrutaban los hombres del BritPop de los 90's y para variar rockea bastante con su guitarra, la cual maneja muy bien y su voz, de la escuela de John Lennon es perfecta para estos agradables rockers pequeño y adictivos como  "Taking Over", "Give Up", "Better Than That", "Darkness In Our Mind", "Bombshell", "What Condition Am I In?" o el title track quedarán por un montón de tiempo en tu cabeza. Gran paso adelante de una de las futuras grandes estrellas de  la escena. No se dejen llevar por el Hype de Jake Bugg, Miles got the Rock.


AM de Arctic Monkeys. Un gran disco que a pesar de no venderse con lo mejor que tiene, logró gran exito. Alex Turner no nos falló en esta 5ta entrega de los monitos aunque tocó limites peligrosos que ojalá no vuelvan a aparecer. Por lo restante, canciones pegadizas, rockers modernos chapados a la antigua, baladas para ese público minitah y experimentación innecesaria en este caso. Canciones como "Do I Wanna Know?", "R U Mine?", "Arabella", "I Want It All", "Mad Sounds", "Snap Out Of It", "Knee Socks" o "I Wanna Be Yours" nos demuestran que los Monkeys siguieron bien el camino, no como Casablancas y sus Strokes, y que están más cerca del Olimpo.



Snapshot de The Strypes. Una muy grata sorpresa vino de tierras irlandesas. Lejos de querer ser una banda Indie más, o unos impersonator de los Mods, los Stones o los Beatles. Ellos eligieron ir por el Blues Britanico de los Yardbirds y mal no le fue porque sacaron un dsico desbocante. Lleno de puro Rock And Roll y Blues como se corresponde. Cosas como "Mistery Man", "Blue Collar Jane", "What A Shame", "She's So Fine", "What The People Don't See" o los covers de "I Can Tell", "Rollin' And Tumblin'" y "You Can't Judge A Book By The Cover" te llenaran de satisfacción, quitaran el aliento y dibujaran una sonrisa del puro Rock And Roll.


Rewind the Film de Manic Street Preachers. Los Manic son una de las bandas más peculiares de todos los tiempos. Arrancando por el detalle que son galeses (Is there Human Life On Wales?) pero también por su música. Tienen cosas de Glam, de Hard Rock, Cosas ambiciosas y alternativas y logran mezclarlas muy exitosamente. A pesar de la misteriosa desaparición de Richey Edwards, la banda lleva casi 20 años siguiendo adelante y en este disco siguen sin pifiar a su apuesta. Un disco elegante con temazos como "Show Me The Wonder", "Anthem For A Lost Cause", "This Sullen Welsh Heart", "3 Ways To See Despair", "Running Out Of Fantasy" o "30 Years War" te mostraran el más melancolico y profundo lado de estos impresionantes galeses.


Premio "Bright Side Of The Stoner"
Aquí se premia al genero que suplantó al Grunge en USA en cuestión Rock/Metal.  Decidí premiar a 3 iconicos de la cuestión que han lanzado sus mejores esfuerzos este año.

...Like Clockworks de Queens Of The Stone Age. Josh Homme promocionó su disco hasta en las partes de atras de los alfajores.  Estaba en todos lados y con esos, más los nombres que se anunciaban para el nuevo disco de QOTSA, era imposible no emocionarse con lo nuevo que traía entre manos el hombre más influyente de los Late 90's y uno de los artistas más prolíficos de los últimos tiempos. Temazos como "Keep Your Eyed Peeled", "I Sat By The Ocean", "The Vampyre Of Time And Memory", "My God Is The Sun",  "Kalopsia", "I Appear Missing" o el title track te haran ver porqué todo elmundo habló de este disco en el 2013 y porque está en todas las listas de "The Best Of..." del pasado año.


Earth Rocker de Spiritual Beggars. Michael Amott es otro de los pocos colorados que valen la pena en el mundo. A pesar de ser muy famoso por ser el guitarrista de bandas de metal extremo como Arch Enemy o Carcass, Amott tiene un espacio para descollar su pasión por el Rock setentoso y el Stoner en Spiritual Beggars desde el 92 y en este "Earth Blues" logra su mejor trabajo con mucho toque Purpleriano con ese Hammond brillante y Riffs  desbocantes en temas como "Wise As Serpent", "Turn The Tide", "Dreamer", "Sweet Magic Pain", "Too Old To Die Young", "Road To Madness", "Freedom Song" o "One Man's Curse" te haran sentir como que naciste para escuchar "Machine Head" o "Burn"


Last Patrol de Monster Magnet. El que cierra el podio en mis discos del año. Hay muchos discos que destellan bestialidad pero el de Wyndorf y cia los deja muy chicos. Esas guitarras infinitas y eternas, cada detalle, la voz de Dave, el ritmo mortal, todo. Podría nombrar a todos los temas del disco pero con "Mindless Ones", "The Duke Of Supernature", "I Lieve Behind The Clouds", "End Of Time", "Stay Tuned" o el title track ya podran tomar dimensión de lo monstruoso que es el 9no trabajo de Monster Magnet que, nuevamente, lo ha hecho brillantemente.




Premio "Joe's Garage Sale"
Aquí premiamos a los mejores ruidos salidos de un Garage sucio de algún lugar del mundo en el 2013. Premiamos a unos pioneros en el Revival de este genero y a 2 debutantes, que prometen para futuro seguir el camino que alguna vez siguieron The White Stripes y The Black Keys.

Orthodox de Beware Of Darkness. Otra de las nuevas caras del 2013. Este Power Trio de jovenes Californianos hacen un brillante Garage Rock pero no se quedan ahí, toman cosas del Grunge, del Hard Rock Britanico, del Blues y de sus insignias: The White Stripes y The Black Keys. Aunque con un sonido más grande teniendo un bajista en sus filas. Temas como "Howl, "Sweet Baby", "Ghost Town", "All Who Remain", "End Of The World" o "Hummingbird" muestran el potencial de estos jovencillos (Especial de su lider, compositor, cantante y guitarrista, Kyle Nicolades) que prometen para futuro.


Sistrionix de Deap Vally. Es este el blog más sexista del planeta? Puedo decir con orgullo que debemos estar cerca pero así y todo Deap Vally no nos iba a pasar por alto. Porque 2 chicas extremadamente buenas tocando Música a lo Led Zeppelin en un Garage no se ve todos los días y a uno le dan ganas de casarse. Más allá de lo duro que te pueden dejar en la Zona Coverdale, las chicas rockean muy pero muy bien y no tienen nada que envidiar a los Stripes o los Keys. "End Of The World", "Baby I Can Hell", "Woman Of Intention", "Bad For My Body", "Gonna Make My Own Money" o "Six Fit Under/Spiritual" te erectaran tus oido.


Specter At The Feast de Black Rebel Motorcycle Club. Cuando uno lee le nombre de esta banda planea encontrarse con una banda de Metal de hombres barbudos hediondos de alcohol y que tocan velozmente. Algo como Motörhead, Slayer o Pantera pero en vez encontramos una banda de Garange que tiene cosas de The Beatles o de los Pink Floyd de Syd Bcorett. Sacando esa parte espacial y soporifera, cuando rockean  lo hacen brillantamente y en este disco más oscuro y misterioso que los anteriores tracks como "Returning", "Teenage Disease", Rival", "Hate The Taste" o el cover de "Let The Day Begin" brillan por su Rock duro pero elegante.


Premio "HOPE"
Premio a las bandas que más prometieron este 2013 y que son a lo que el Rock debe apostar a futuro para seguir adelante. Aquí me decidí por 2 supergrupos más que eficientes, 2 debutantes y un grupo de un lugar exótico que merece ser descubierto y dado a conocer. Los ganadores:

The Winery Dogs de The Winery Dogs. Mi banda del año. Y otro que ocupa mi podios en Discos del año. Que banda se formaron Mike Portnoy, Billy Sheehan y Richie Kotzen, que nivel el de Kotzen, un tipo que lleva 20 años en el negocio y recién ahora pudo salir a la luz como el fenomenal cantante, guitarrista y compositor que es y respaldado por 2 animales como Sheehan y Portnoy su talento se potencio 1000 veces más. Podemos comprobarlo en "Elevate", "Desire", "Criminal", "I'm No Angel", "Not Hopeless", "Six Feet Under", "Time Machine", "Damaged" o "Regret" donde hay excelencia instrumental, interpretativa y compositiva. Desbocante disco, esperamos más cosas así.



Walking Papers de Walking Papers. Otro Supergrupo muy grato. A cargo de Barrett Martin y Duff McKagan (quienes se conocieron en una reformación de Mad Season con Mike McCready y Mark Lanegan), el dueto de famosos músicos quedan eclipsados por la figura del ignoto guitarrista/cantante del proyecto, Jeff Angell. Una BESTIA como cantante, de la escuela de Jim Morrison, brinda una devastadora actuación durante todo el album y es un buen guitarrista también como se puede ver en "The Whole's World's Watching", "Two Tickers A A Room","Red Envelopes", "I'll Stick Around", Capital T", "A Place Like This" o "Already Dead".  Una grata aparición que ojalá continue a pesar de los egos.


The Temperance Movement de The Temperance Movement. Otro descubrimiento de mi amiga Fernanda, quien debe ser la más grande FANS de esta banda. Basicamente lo que me ha dejado boquiabierto de esta banda es la inhumana y pasional voz de Phil Campbell. Se come todo, incluso la música, una bestialidad tras otra lo que canta. En temas como "Only Friend", "Ain't No Telling", "Be Lucky", "Midnight Black", "Lovers And Fighters", "Know For Sure", "Morning Riders", "Take It Back" o "Smoulderings" captaran la brillante voz de este hombre y de los potenciales de esta banda.




IV de Small Jackets. Un gran descubrimiento del boca a boca. Estos italianos juntaron un desparpajo rockero que va de melodías de Aerosmith y los Stones hasta Riff de AC/DC y los Guns pasando por punteos de Page y Blackmore. Cosas como "Bridgehead/Ball 'N' Chain", "Black Beauty", "Trouble Blues", "What We (Feel)", "Wanderlust", "Mama Said", "Hellraiser" o "The Wall Of Sound" te harán alucinar con esas guitarras tan brillantes y Hard Rockeras, melodáas envidiables que ya no se ven. De no ser italianos, estos muchachos hoy estarían en boca de todos.




Furiosity de Monster Truck. Canadá es un país raro, nos regaló cosas tan buenas como Rush, Neil Young, Guess Who, Sebastian Bach pero también nos insertó gente horrible y nefasta como Bryan Adams o Michael Bolton. En este caso, Canadá se anota una a favor con estos muchachos de Monster Truck. Una, justamente monstruosa agrupación en forma de cuartetos donde todos los miembros cantan. Aquí podes desbocarte con cosas como "Old Train", "The Lion", "Power Of The People", "The Giant", "Sweet Mountain River", "For The Sun" o "Boogie".  Cada canción es un mundo a descubrir y los invito a maravillarse con estos canadienses que parecen del sur de Estados Unidos o de la mismisima Londres


Premio "That 70's N° 1 Artists"
Premio a aquellos viejos artistas que lograban copar los charts en los 70's  y ahora volvieron con sus mejores trabajos en mucho tiempo. Aquí tenemos un retorno tras un largo exilio y 3 que vuelven a ponerse en forma tras años de decepciones a sus seguidores más acerrimos.

The Next Day de David Bowie. El Disco del Año. Sin vueltas. Que David Bowie, el genio creativo más importante e innovativo de la historia de la música (ausente durante una decada no solo de los estudios o de los escenarios, sino de la vida pública), saque un disco y que encima tenga tanta calidad encima, humillando todas las nuevas generaciones y a contemporaneos con cosas como "Dirty Boys", "Love Is Lost", "The Stars (Are Out Tonight)", "Where Are We Now?", "Valentine's Day", "Dancing Out In Space", "(You Set) The World On Fire", "Health" o el title track y los bonus y ese EP extra. Todo, absolutamente todo lo que ha hecho Bowie en el 2013 estuvo perfecto. Monumental regreso del Duque Blanco, quizás el mejor de todos los tiempos.



Time de Rod Stewart. Hace 30 años que Rod Stewart no tiene nada que demostrar a nadie. Su vertiginosa vida desde Blueman y Frontman protometalero con Jeff Beck en los 60's pasando Super Rockstar en los 70's con su carrera solista y los Faces, La máquina de hits en los 80's, El baladero seduce señoras de los 90's hasta el crooner que versiona clásicos norteamericanos por diversión de los 00's ha sabido satisfacer a todo el mundo y en 2013 decidió regalarnos un nuevo disco con canciones propias con una mezcla de todos sus estilos. Se dejan escuchar cosas como "She Makes Me Happy", "Can't Stop Me Now", "Brighton Beach", "It's Over", "Finest Woman" o el title track que te sacaran una sonrisa. El Viejo Rod Will Make You Happy Always!



The Diving Board de Elton John. Las etiquetas con Elton John no van. Se lo trató de Rockstar, de Pop Star, de baladero, de señora, pero lo que más le sienta es un Hit Maker como colegas suyos como Billy Joel o Leon Russell. John ha logrado N°1 en cada década  desde los 60's. Y si bien ha pasado de hacer Rock And Roll salvaje a baladas de señoronas en estos 50 años, no se le puede criticar que no lo hace con una calidad pasmosa como en este nuevo disco. El Elton más basico en años. Solo el, su piano la base rítmica, mínimos arreglos de vientos y guitarras y las letras de Bernie Taupin dejando temazos como "Home Again", "Ocean's Way", "Oscar Wilde Gets Out", "A Town Called Jubille", "Take This Dirty Water o "My Quicksand". Un disco digno de un Sir como el.


New de Paul McCartney. Mi amigo Aitor dijo que el "Kisses On The Bottom" de Sir Paul era un disco para escuchar con Brandy en el regazo y con un Brandy en tu mano. Bueno, este disco de Paul es para llevar a Laurie a dar vueltas a una plaza en un día muy soleado. Un disco muy jovial y alegre, ideal para los enamorados. A Sir Paul tampoco se le exije más nada pero aquí nos regaló su mejor Album desde el 80 y se puede comprobar en temas como "Save Us", "Alligator", "Queenie Eye", "Early Days", "I Can Bet", "On My Way To Work", "Road" o el title track son algunas de las muestras de lo que el mejor compositor de música Pop de la historia puede hacer a sus 71 años.


Premio "The Soud Remains The Same"
Dejé a esta categoría al final (la cual contiene a aquellas bandas de hace 40 años que todavía mantienen en parte el gran sonido que les dio fama y aclamación y que lograron reivindicar su nombre en, posiblemente, una de sus últimas grabaciones de su carrera.) ya que contiene a mi 3 bandas favoritas que puede haber en esta ceremonia y son de los 3 discos que más he disfrutado en el 2013, no solo desde la calidad musical sino desde el sentimiento especial que tengo para las 3 bandas y sus integrante. Los galardonados.

Now What?! de Deep Purple. No estan Lord ni Blackmore, no será "Machine Head, "In Rock", "Burn", "Perfect Strangers" ni siquiera un "Shades Of Deep Purple" o "Come Taste The Band" pero Purple no ha grabado discos malos salvo aquel con Joe Lynn Turner, solo han sufrido las odiosas comparaciones con su material más glorioso. Aquí Morse y Airey brillan, Glover y Paice cumplen de manera perfecta y Gillan supo reinventarse como cantante y con la ayuda de Bob Ezrin se lucen en temas como " A Simple Song", "Weirdistan", "Hell To Pay", "Body Line", "Blood Form A Stone", "Uncommon Man", "All The Time In The World" o "Vincent Price". Un gran disco: maduro, elegante, rockero clásico y majestuso. Brillante tarea para unos sesentones.


13 de Black Sabbath. La salida de Ward, la salud de Iommi y el estado de Ozzy no hacían muy alentadora la reunión de la formación original de Black Sabbath pero los padres del Heavy Metal junto a Rick Rubin hicieron al lado cualquier tipo de duda a la hora de la verdad. Brad Wilk cumple más que bien, las letras de Butler y su labor en el bajo es tan sombría como siempre, Iommi sigue sacando Riff y solos increibles y Ozzy sigue siendo el que le da ese toque especial a Sabbath con peculiar voz. "God Is Dead?", "End Of The Beggining", "Loner", "Age Of Reason", "Damaged Soul "o "Dear Father" son temas que podrían estar sin drama entre los 6 primeros discos de la banda. Fenomenal retorno.




Aftershock de Motörhead. Lemmy lleva desde 1976 en esto y hace exactamente lo mismo ahora que en ese entonces. Podran caerle miles de críticas por ser repetitivo y poco original pero el sabe lo que SU gente quiere. Este nuevo disco es lo mejor y más fresco de Lemmy cia en decadas, hay muchas canciones memorables y cosas bestiales y desbocantes como "Heartbreaker", "Queen Of The Damned", "Cryin' Shame", "Coupe De Grace", "Lost Woman Blues", "Silence When You Speak To Me", "Keep You Powder Dry" o "Paralyzed" donde Lemmy te dice, JD y cigarro en mano, "I'M FUCKING WELL, BITCHES" y se lleva a tu hermana para poseerla. Dirty, Fast & Loud, Motörhead Baby. Lemmy Kilmister: 51% Motherfucker, 49% Son Of A Bitch.


In Memorian
Recordamos a los músicos que nos dejaron en este 2013.

Ray Manzarek


El Histórico Tecladista/Bajista de The Doors falleció tras una batalla con el cancer a los 72 años el 20 de Mayor. Manzarek fue uno de los músico más innovadores de la historia de la música. Su forma de tocar su Fender Rhodes revolucionó el sonido de la música creando el Rock Psicodelico y  dandolé un rol fundamental al teclado en la música. Manzarek ademas era un excelso pianista y tocaba el bajo con su propio teclado con lo cual Los Doors prescindían de un bajista. Lamentablente, Manzarek nunca pudo sobresalir con otro proyecto post muerte de Jim Morrison y lo más destacable fueron las reuniones de los Doors con Eddie Vedder, Scott Weiland o Ian Astbury como vocalistas invitados.


Trevor Bolder


Trevor Bolder fue el bajista de David Bowie, Uriah Heep y Wishbone Ash y falleció el 21 de Mayo a los 63 años tras ser detectado de cancer de Pancreas a principios de año. Bolder fue parte de la banda soporte Bowie en su etapa Glam Rock de Ziggy Stardust desde 1971 hasta 1974 grabando 4 discos con Bowie. Tras ello, y dado el cambio de Bowie al Funk y Soul, Bolder se va con Mick Ronson a grabar con el y luego suplantaría a John Wetton en Uriah Heep. Pasaria 5 años en la banda aportando canciones como compositor y yendosé en 1982 a Wishbone Ash donde grabó un Álbum. Tras ello, retornó a Uriah Heep donde continuó hasta su muerte. Una perdida la de este silencioso y creativo músico


Alvin Lee


Alvin Lee fue el guitarrista, cantante y lider de Ten Years After y falleció el 6 de Marzo a los 68 años tras una complicación post quirurgica. Lee fue descrito como uno de los más salvajes interpretes de la historia del Rock con una voz que se desgarraba en cada grito y siendo definido como el guitarrista más rápido del Rock tras su monumental actuación con Ten Years After en Woodstock.  Tras al disolución del Grupo, Lee tuvo una prolífica carrera solista aunque sin mucho éxito tocando solo en pequeños gigs en su último tiempo.


Jeff Hanneman


Jeff Hanemann fue el fundador y guitarrista de Slayer quien falleció el 2 de Mayo a los 49 años por complicaciones en el higado relacionadas con la picaduras de una araña que le causó Necrosis y envenenamiento, además de su alcoholismo. Hanemann se destacó por el sonido cacofónico que hacía en sus duelos guitarreros con Kerry King y por ser el principal compositor lírico y musical de la banda, componiendo todos sus clásicos. Lamentablemente, a inicios de 2011, a Jeff lo picó una araña que le impidió girar con Slayer el resto del año y agrandó su consumo de alcohol que lo terminó matando. Una lástima perder a una de las personas más talentosas de la historia del metal.



Clive Burr


Clive Burr fue el baterista original de Iron Maiden y falleció el 12 de Marzo a los 55 años a causa de problemas relacionados con su Esclerosis múltiple. Burr grabó los 3 primeros discos de Iron Maiden incluyendo el exitos y aclamado "The Number Of The Beast". Tras ello fue a la banda francesa Trust suplantando a su sucesor en Maiden, Nicko McBrain. Tras ello, Burr pasó por los Alcatrazz de Graham Bonnett y  formó el supergrupo Gogmagog con su ex compañero Paul D'Anno y el ex guitarrista de Gillan y futuro guitarrista de Bruce Dickinson y Iron Maiden, Janick Gers. Tmbién trabajó con Dee Snider en Desperado, su proyecto post Twisted Sister. Burr fue diagnosticado con MTS en 2004 y su vida música se acabó aunque siguió en contacto con sus compañeros de Maiden, quienes lo ayudaban con conciertos a beneficios de sus tratamientos. Burr es uno de los bateristas más influyentes del Heavy Metal, de la escuela de Ian Paice,  siendo reconocido como una influencia por Dave Lombardo, Paul Bostaph y Charlie Benante entre otros. Una perdida muy dolorosa en el mundo del Metal.



J.J. Cale


J.J. Cale fue un respetado guitarrista de Blues, famoso por componer la canción "Cocaine" que fue un gran éxito en manos de Eric Clapton, y falleció el 26 de Julio a causa de un paro cardíaco a los 74. J.J. Cale  fue uno de los pioneros en usar Drum Machines además de mezclar Blues, Jazz, Country y Rock. Neil Young lo consideró uno de los más grandes  guitarrista que vió junto a Jimi Hendrix y Eric Clapton lo considera uno de sus más grandes maestros. Sin dudas un gran talento perdido en el mundo Blusero.


Lou Reed


Lou Reed fue el vocalista y guitarrista de la Velvet Underground además de unos de los músicos más relevantes de la música en los 70's. Falleció tras una complicación con un transplante de higado. Reed es uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, siendo proto creador de la escena alternativa, una estrella Glam y un ícono como cantautor. Si bien, como he señalado en varias oportunidades, su carrera solista tras "Berlín" tuvo un bajón hasta finales de los 90's donde repuntó un poco para volver a bajar y lo último que dejó es esa cosa horrorosa que hizo con Metallica, lo más valorable de Lou Reed es su monumental trabajo con la Velvet Underground. Sacando sonidos nunca antes vistos y realmente revolucionarios. Una perdida sensible por  la gente buena que influenció.



Bandas del Año
Aquí premiamos a las bandas que han hecho todo bien este año: Girar, grabar disco y su exposición. Nos resumimos a solo 5 que serán dichas en orden a continuación.

1°: The Winery Dogs


Todo el año me la pase hablando maravillas de este grupo. Desde que me enteré que Richie Kotzen suplantó al bueno pero haragán de John Sykes como voz y guitarra del proyecto que Mike Portnoy delineaba con Billy Sheehan que esperé el proyecto con ansias. Cada single era un desboque tras otro y cada tema que se filtraba la gloria. Cuando el disco llegó a  mis oídos quedé maravillado con el resultado y al menos 1 vez a la semana escuchó un tema del mismo.  Tan maravillado quedé que los fui a ver cuando vinieron al país en uno de sus 1ros conciertos como banda (!). Contagié a varias personas con esta banda y con Kotzen y han formado de mi 2013 personal. Uno de los mejores descubrimientos musicales de mi vida y del que espero muchas cosas más a futuro.

2°: Black Sabbath


El Retorno de Black Sabbath con Ozzy no lo tomé como algo bueno al principio. Con el cadaver de Ronnie James Dio casi tibio (habían pasado menos de 1 año y medio de su deceso), no me parecía que Iommi y Butler se bajen los pantalones con Ozzy quien le había puestos las 1000 y un trabas cuando se reunieron con Ronnie, hasta los hizo cambiar de nombre!!! Incluso cuando salieron los primeros temas de adelanto, el disco me sonaba como temas que podrían haber salido en "The Devil You Know" pero de apoco le fui tomando el gusto y amigandome con el entrañable hombre que es Ozzy. El encariñamiento fue tal que me los fui a ver cuando vinieron al país y dieron uno de los mejores conciertos que voy a ver en mi vida. Larga vida a Black Sabbath, los reyes del Heavy Metal, sus padres. Ojalá que estos no sean los últimos Riff que haya grabado Iommi en un disco.

3°: Queens Of The Stone Age


QOTSA fue una de las bandas que mantuvo con vida al Rock cuando estaba en terapia intensiva en 1998/1999. su Stoner Rock/Hard Rock noventoso fue muy bien recibido en Estados Unidos y mejor aún en los 00's. En este 2013 han logrado ser reinvindicados como los Foo Fighters en 2011/2012 y en gran parte esto se debe por el fenomenal disco que han grabado este año donde pusieron los mejores invitados, grandes singles, una promoción infernal y una gira fantástica llenando estadios por todo el mundo. Una de las mejores bandas del Rock en estos últimos 20 años ha logrado llegar al reconocimiento que se merece y esperemos que siga en bcoa de todos un tiempo largo.

4°: Arctic Monkeys


Los Monitos son el futuro de esto, lo confirmamos cuando después de 3 discos excelente lograron concretar la evolución que mostraron en "Humbug" con el fantastico "Suck It And See". Tras girar en 2012, en el 2013 la banda tenía que cimentar del todo para lograr lo que Oasis, Pearl Jam, QOTSA o los Foo Fighters han logrado estos últimos 20 años: Que estadios de 60 mil personas coreen el estribillo de una canción que haga llegar al extasis musical a las masa. En "AM" no lograron sacar algo así pero es un blockbuster enorme que les permitió encabezar festivales míticos y llenar lugares más grandes de los que acostumbran. Les faltan muy pocos para lograr entrar a ese olimpo de Bandas que marcan a fuego una generación y la cultura. Quizás el próximo tiro será el definitivo para entrar.

5°: The Rolling Stones


Los Stones son la banda más grande del mundo en actividad. Y, siendo muy sinceros, la banda de Rock And Roll más grande de la historia. En 2013 salieron de girar para festejar sus 50 años en la carretera y esoporte a los 2 singles que sacaron el año pasado. Giraron por Inglaterra y USA con invitados muy especiales como el mismisimo Mick Taylor, Bill Wyman, Bobby Keys, Eric Clapton, Jeff Beck, John Fogerty Dave Grohl, The Black Keys, Lady Gaga, Tom Waits,  Keit Urban, Gwen Stefani, Gary Clark Jr, John Mayer y un largo etc. Además la banda encabezó un concierto enorme en Hyde Park y el festival de Glastonbury ante centenares de miles de personas. En 2014 la banda continuara con su gira por el mundo y se prepara para grabar nuevo material en palabras de Ronnie, Keith y Mick. Así que seguirán en boca de todos este año!

Artistas del Año
Aquí galardonaremos a los 5 hombres/artistas que más han hecho en este 2013. Estuvieron en boca de todos, hicieron todo bien con su banda o por si mismos y son artistas fenomenales.

1°: David Bowie


David Bowie editó "Reality" en 2003, giró hasta 2004 y estuvo apareciendo en eventos hasta 2007. Tras ello, desapareció de la vida pública y los rumores se instalaron: Se hablaba de que había contraído un cancer grave, de una enfermedad del corazón, incluso se barajó la posibilidad de que haya muerto y se haya ocultado la noticia. Pero todo eso se dispersó cuando el 6 de Enero del 2013, el día de su cumpleaños nro 66, David Bowie editó un nuevo single con video donde el aparecía y anunciaba la salida de un nuevo album de estudio con la colaboración de su histórico productor y ex bajista, Tony Visconti y el guitarrista Earl Slick. Tras la salida de otro single con un gran video, "The Next Day" salió en Marzo y en mundo alucinó con un retorno fantástico y se ilusionaba con verlo a Bowie sobre las tablas otra vez pero este fue tajante que no iba a girar con el disco. Desde entonces, El Duque Blanco estuvo en boca de todo el mundo, incluyendo sus colegas que aclamaron su disco como el mejor retorno de la historia del Rock superando el de Aerosmith, Deep Purple o Eric Clapton entre otros. Por su discazo, por la mística, y por todo, David Bowie fue EL Hombre del 2013.


2°: Josh Homme 


Josh Homme también logró que todos hablen de el en 2013, basicamente porque estaba en todos lados. Además del excelentisimo disco y tour que hizo con QOTSA, Homme estuvo en el proyecto Sound City de su amigo Dave Grohl tocando en 3 temas, grabó coros para el dsico "AM" de sus ahijados musicales, los Arctic Monkeys (Su entrada en "Kenne Socks" eriza la piel como aquella de Bowie en Under Pressure), también apareció tocando con Pearl Jam y  los Arctic Monkeys entre otros. Homme se adjudica de crear en su último disco el termino de "Sexy Metal" y no soy quien para negarlo. El Vocalista y Guitarrista que inició el Stoner Rock en los 90's se convirtió en el rockstar más importante del momento en 2013 a base de pegadizas melodías llenas de distorsión. Esperemos que este sea solo el comienzo de una época dorada para colorado de copete bien peinado.

3°: Richie Kotzen


Richie Kotzen salió de una escuela de guitarristas archivirtuosos allá por 1989. Surgió como un artista instrumental del Shredding pero luego fue evolucionando cuando agregó su voz a su música. Tras su paso por Poison, exploró sonidos Funk, Soul y Blues en su carrera solista y también los transmitió en su estadía por Mr. Big. Kotzen no logró mucho éxito como solista a pesar de la aclamación de la crítica. Con The Winery Dogs, Kotzen se dio a conocer como un verdadero genio musical no solo como guitarrista sino como compositor, multiinstrumentista y vocalista (Una especie de Chris Cornell pero el estilo Funky de Glenn Hughes y la pasión de un David Coverdale) brillando por todo el album y en la gira. En 2013, Richie por fin logró el reconocimiento popular a sus talentos y esperemos que se le siga reconociendo como el fenomenal artistas que es en los años posteriores.

4to: Alex Turner


Viajemos un poco en el tiempo, en el 2006, Youtube era una novedad por entonces y ahí estaba una banda de 4 púberes británicos llenos de acné tocando una especie de Punk/Garage mezclado melodías Pop Británicas. Algo que en palabras no suena bien pero que en manos de Alex Turner fue un suceso mundial que hizo que toda la gente se preguntara "Who The Fuck Are The Arctic Monkeys?". Tras el furioso debut, el blockbuster "Favourite Worst Nightmare", la evolución con "Humbug" y la confirmación de que iban en serio con "Suck It And See". Turner pasó de ser un adolescente lleno de acné e inseguridades y un peinado horrendo a ser una especie de maquina sexual con un copete bien peinado y brazos marcados. En 2013 los Monkeys sacaron un disco plagado de clásicos instantaneos y Alex se prepara para que en el siguiente disco la banda rompa las barrera llenen un estadio y hagan enloquecer a las masas. In Alex We Trust.

5to: Miles Kane


Miles Kane es un joven británico cuya fama consistía en ser amigo y compañero de parranda de Alex Turner, además de su socio en The Last Shadows Puppets. Lo cierto es con su debut y en especial con el disco que han sacado este año, Kane demuestra que no tiene nada que envidiarle a su joposo compatriota de Sheffield. De hecho, Miles demuestra tener una mejor voz y manejar mejor la guitarra además decomponer melodías igual o más que pegadizas que Turner. Entre otras cosas, también se lo ve como un frontman más natural que Alex, a quien se lo nota como algo desestructurado cada vez que improvisa un baile o algo con las manos. Miles es un rockstar chapado a la antigua, ese Swagger que tienen Jagger, Rod Stewart, Freddie Mercury o Liam Gallagher ostentando exóticas vestimentas en eventos públicos. Mientras los otros juegan al ser sexy o serios, Miles se toma el rock como lo que es: Una forma de divertir a las personas y lo hace muy bien.

Repasadas todas las categorías, entregado todos los premios y hechos los homenajes, nuestro trabajo esta hecho así que le cedemos la palabra al dueño de este fenomenal lugar donde realizamos la entrega: El Sr Vince MOTHERFOOOOOOOOOOOOOOOOCKIIIIIIIIN' Neil!

Agradezco a todos los que se han acercado a uno de mis lugares aquí para presenciar este fenomenal evento. Espero que se hayan sentido cómodos y complacidos con la atención brindada por las chicas. Ahora le cedo el micrófono al hombre responsable de todo esto, Miguel...

Bueno, ha sido un arduo trabajo hacer este post, más de 2 semanas en paralelo al cronográma común del blog para llegar a la fecha, pero releyendoló mientras escribo estos párrafos, estoy muy conforme con lo que he escrito. Espero que ustedes disfruten y dejen sus opiniones. Esta fue nuestra humilde fiesta para arrancar el 4to año de esta aventura que arrancamos por 2011 y esperamos volver a festejarlo con grandisimos resultados en 2015 y lo más importante, con nuestro "Staff" unido. Buenas Noches y que sea un buen año para todos, Que sea Rock. Y estamos esperando por Ustedes, No es así David y Jimmy?



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