martes, 3 de febrero de 2015

Miguel Francolini's Blog Awards 2015

Desde el Vince Neil's Rock And Sport Bar Casino & Hotel en  Las Vinces, la ciudad de la Gula Lujuriosa, llega una nueva edición de los...


Inuaguramos nuestra 5ta temporada Online con nuestra ya clásica entrega de premios a lo mejor del año en matería Rock. Como siempre, esta nuestra fiel Alina Moine desde la entrada recibiendo a los invitados para esta gala

Hola Miguel, ya mismoa vamos a la alfombra roja para recibir a los invitados que estan llegando.

Paul y Ringo juntos nuevamente para este especial eventos. Muchachos cómo esperan esta noche?
Paul:. Que sirvan té después de la cena! *risas*
Ringo: Para mi un Whisky! *risas*
Paul: Esperamos que haya un buen momento con Rock y que ganen mis amigos Jack White y Dave Grohl
Ringo: Y chicas ligeras de ropa *risas*
Paul:. Oh RINGO!

Alina: El querido John Fogerty llega al evento. John que vas a hacer esta noche?
John: Cualquier cosa menos tocar mis canciones por si me quieren hacer juicio alguno descarado...
Alina: *risas* Qué premio estarás presentando esta noche?
John: Creo que es obvio porque lleva el nombre de mi banda! *risas*

El legendario Jimmy Page, como siempre presente en todos nuestros eventos. 
Alina: Jimmy, cómo te preparas para esta noche?
Jimmy: Excelente Alina. Con ganas de pasarla bien y porque no, subir a tocar algún tema si la situación lo amerita.
Alina: Y qué premio presentaras esta noche
Jimmy: Estaremos con Ritchie Blackmore, Brian May y Tony Iommi presentando la categoría de Felamastiles a nuestros colegas guitarreros!

Black Sabbath se hace presente en la alfombra roja. Este año sin nominaciones.
Alina: Muchachos, qué los trae por aquí?
Ozzy: Por mi parte creo que entregaré algun premio pero no estoy muy seguro
Tony: Yo tengo que presentar un premio con Jimmy, Brian y Ritchie
Geezer: A mi me dijeron que había buena comida *risas*

Ian Gillan, de informal gala, cae al evento.
Alina: Ian, este año no hay nominaciones para Purple pero contento de estar aquí no?
Ian: Oh, sí querida. Estoy aquí para presentar algun premio con algunos amigos.
Alina: Con Ritchie?
Ian: Espero que no *risas*

Ritchie Blackmore y su siempre candente esposa Canince Night.
Alina: Ritchie, siempre es un placer.
Ritche: El placer es mío Alina.
Alina: Así que tienes que presentar un premio?
Ritchie: Si, junto a otros colegas de las 6 cuerdas. Solo por Miguel salgo de mi cueva.
Alina: Alguna palabra sobre la reunión de Rainbow?
Ritchie: Ya hablaré con JLT sobre eso.

La bellisima Madison Riley, una de las mas estimadas chicas del Blog.
Alina: Maddie, cómo andas, que bueno verte por aquí.
Madison: Sí, Miguel me ha invitado a presentar algunos premios. Espero que sea tan genial como siempre.


Eric Clapton y Jeff Beck, leyendas de la guitarra caminan por la helada hasta la ceremonia
Alina: Señores, otro año sin estar nominados pero que vienen acá. Cual es el motivo?
Jeff: La comida por supuesto *risas*
Eric: Estaremos presentando en conjunto el premio Feeling Blues a colegas del genero!

Brian May y Roger Taylor. Para buscar y presentar premios esta noche.
Alina: Brian, Roger, hoy tienen a "Let Me Be In Your Heart" como una de las posibles 20 seleccionadas como canciones del año.
Roger: Sí, esperemos tener mas cosas que con The Rock Cosmos. Freddie nos iluminará de seguro.
Alina: Y Brian también tiene tarea esta noche
Brian: Sí, presentaré unos premios con los colegas amigos. Será divertido.

Rod Stewart y la siempre rozagante Penny Lancaster, derrochando sensualidad y estilazo por la alfombra roja.
Alina: Roddy querido, el placer de siempre al verte.
Rod: Gracias Alina. Esperemos que sea una gran velada como siempre que coincidimos *risas*
Alina: Y a que has venido hoy?
Rod: Presentar unos premios junto a David Bowie y algun colega mas!

La pareja de la noche: Iman y David Bowie. Elegancia pura en la Alfombra roja.
Alina: David. Estas nominado para mejor canción este año nuevamente y también tendras tareas.
David: Si "Sue" esta entre las candidatas y por supuesto que sera un placer presentar este gran premio a viejos colegas de la decada de los 70's-

Nuestra deidad David Coverdale, invitado de honor a la fiesta.
Alina: Sr. Coverdale, siempre tan encantador
David: Veo que ese trasero siempre esta firme *la nalguea*
Alina: :O David! A eso has venido esta noche?
David: Oiga, este mundo necesita algo de humo no?

Brian Johnson, de AC/DC, buscando algunos premios eta noche:
Alina: Brian, AC/DC está multinuminado esta noche. Te tienes fe?
Brian: Estamos acostumbrado a ganar, esperamos que se de esta vez.de nuevo. Nosotros estamos felices ya con solo asistir aquí.

El siempre sobrio Steven Tyler ha llegado
Alina: Steven, un gusto volver a verte. Que te ha traído esta noche por aquí?
Steven: Mu bien Alina. Estaría por presentar unos premios con otros colegas de los 80's. Espero que sea mejor que las otras grandes ediciones.

El dueño del lugar, Vince Neil, siempre bien acompañada
Alina: Vince, gracias nuevamente por hospedarnos este año, cuales son las expectativas para este año?
Vince: Gracias a ustedes por elegirnos Alina. Esperamos que too salga mejor que en otras ediciones. Cambiamos el menú esta vez, le aumentamos el busto a nuestras camaereras y pusimos mejores lugares. Será una gran velada.

Gene Simmons y Paul Stanley, hombres clave en la industria, listo para esta noche.
Alina: Gene, has sido uno de los hombres del año por tus declaraciones, sigues sosteniendo lo mismo?
Gene: Claro que si.
Alina: Pues deberías prestarle atención a la categoría "HOPE"
Paul: Oh, Alina querida, no lo intentes mas. Solo le prestará atención a la categoría que presentamos esta noche: Hairspray Screamer

Sebastian Bach, uno de los grandes nombres de esta noche con un anuncio especial.
Alina: Baz, Giv 'em Hell y Temptation están nominadas en las categorías de álbum y canción del año. Ansioso por ganar algo?
The Baz: Si que lo estoy Alina pero por otra cosa: Hoy lo quiero proponer a esta bella mujer Matrimonio.
Sensual e ignota acompañante de Baz: Ohhhh sí! Acepto!
Alina: FELICITACIONES. QUE VIVA EL AMOR!

La Srta Liz Solari, 1ra dama del Blog.
Alina: Liz, como siempre apoyando a todo lo que sale de este blog.
Liz: Siempre es un placer hacerle compañía en lo que haga mi hombre ♥


El adorable Axl Rose, algo de entrecasa, para llegar a la entradatarde como es su costumbre pero bien acompañado.
Alina: Axlito querido, que te trae por aquí?
Axl: El Pollo Frito que hace Vince salvó mi vida yvorjó una amistad gigante entre nosotros. Espero no tener que subir al escenario.

Bruce Dickinson, un pequeño gran hombre, aterrizó su Boeing 747 para llegar a tiempo.
Alina: Bruce, es bueno tenerte por aquí. Viniste a presentar un premio?
Bruce: Sí, lo del metal está a cargo mío, de Ozzy y de Dave Mustaine!

Dave Mustaine, el colorado del Metal por excelencia, una vez mas presente en estos premios.
Alina: Dave, este año te toca presentar y no recibir premios.
Dave: Si,este año me toca dar lo premios a lo mejor del Metal
Alina: Lastima que Megadeth no pueda estar este año como lo había estado los 2 anteriores.
Dave: Es una pena pero no tengo baterista. Veré si me consigo alguno por aquí hoy

Phil Anselmo, ex Pantera actual Down, listo para esperar su premio en una categoría sencilla.
Alina: Phil, Down esta integrando una categoría sencilla ya que hay pocos candidatos para quedar. Te tenes fe?
Phil: Claro que si, no podemos perder. No querrán verme enojado no? *risas*


Rob Halford, James Hetfield y Lemmy. Tres generaciones de Metal juntas para este evento
-Alina: Chicos, un placer tenerlos a todos aquí. Cuentenme a que han venido?
Rob: Estoy aquí porque nuestro disco "Reedemer Of Soul" esta entre los nominados para la categoría Metal
James: Yo vine a presentar ea categoría a pesar que "Lord Of The Summer" haya quedado fuera
Lemmy: Estoy para presentar la categoría "It's Only Rock And Roll (But I Like)"

Eddie Vedder y Chris Cornell, ricos pibes (?) que cayeron a presentar algunos premios.
Alina: Chicos, un placer tenerlos por aquí. Este año no está ninguno de los 2 nominados pero vinieron a premiar a algunos amigos no?
Chris: Y a invitarte a salir a ti, Ali.
Alina: Oh Señor Cornell!
Eddie: No te olvides de mi, niña. Estamos para presentar el premio a los Grungies Boys pero queremos cosas con una Grungie Girl.
Alina: I'm Yours, Guys!

Liam Gallagher y Jarvis Cocker, un poquito de Charme ingles para esta gala.
Alina: Liam, ya has sabido ganar aquí y Jarvis, estamos esperndo algo para nominarte por favor!
Liam: Claro que si, siempre antes que Noel que será el mayor pero muy lento.
Jarvis: No me presiones mujer! Ya habrá noticias de Pulp. Se lo prometo *le besa la mano*

El adorable Dave Grohl y su bonita señora llegan para la fiesta
Alina: Dave, los Foo hacen su debut en estos premios. Esperan poder ganarlo.
Dave: Pero claro, estos son los premios que los Foo Fighters quieren ganar. La realidad es que queremos saber nada con los jodido Grammy.

La diviiiiiiiiiiiiina de Laurita Fernandez, una de las chica del Verano 2014 en Argentina
Alina: Laurita, felicitaciones por tu creciente carrera!
Laurita: Gracias Alina! No olvido la mano que me han dado acá por eso me pareció bueno venir este año aquí.


Iggy Pop, con toda la onda del mundo, llega a la red carpet.
Alina: Iggy, tanto tiempo, cómo andas?
Iggy: Bien, me toca presentar un premio a lo mejor del Garage.
Alina: Cuánto durara esa camisa puesta eh? *risas*
Iggy: No llega a la entrada del lugar esta camisa *risas

Jack White, uno de los candidatos de la noche, llega con bastante sobriedad
-Alina: Jack, bievenido a estos premios. Te tienes fe para esta noche?
-Jack: He hecho un buen trabajo en una categoría poco compettiva. Seguramente festejemos esta noche.

Los Black Keys llegan para lograr rasguñear algo a pesar de que su disco Turn Blue no llegó ni a las preliminares de los nominados.
Alina: Muchachos, este año no arrasaron como con "El Camino" pero apuestana a lograr algo con "Weight Of Love"
Dan: Sí, vemos injusto que no se premie nuestro disco perfectamente producido pero trataremos de ganarlo quetenemos.
Patrick: Eso sí, asaltaremos el buffet en represalia


Justin Hawkins y señora, llegan al evento
Alina: Justin, este año no estas nominado pero viniste a hacer presencia.
Justin: Claro, hay que arrancar el lobby para el año que viene y ademas fui invitado a un presentar el premio de Spin Offs!
Josh Homme, el gran ganador de la edición anterior, ha venido como presentador esta noche.
Alina: Josh, querido, esta noche no estas multinominado pero tienes tarea igual
Josh: Así es, soy el presentador de la categoría para los discos Stoner del año. Hay que apoyar a la vieja industria que me ha dado de comer.

Alex Turner y Miles Kane, jovenes promesas dle Rock, ahora presentadores de esta edición.
Alina: Chicos,  un placer tenerlos aquí otra vez. Pero esta vez cumpliran otra función no?
Alex: Oh sí, estaremos presentando unos premios
Miles: Los premios "HOPE" a ver quienes son nuestros sucesores ahí

Glenn Hughes y su pupilo Andrew Watts, grandes candidatos de la noche con California Breed.
Alina: Y bien chicos como estan para esta velada?
Andrew: Ansioso, es mi debut en todo esto y espero que sea exitoso
Alina: Y Glenn, vos tenías algo que hacer ademas
Glenn: Sí, andaré presentado premios también, espero que no sea la única que suba!

Julianna Guill, otra de las chicas que han venido a engalanar esta noche.
Alina: Julie,un placer tenerte aquí.
Julianna: Gracias! El placer es mío. No se le puede decir que no a esta fiesta.

The Winery Dogs en la red carpet pero por distintos motivos:
Alina: Chicos, el año pasado vinieron todos unidos pero este año vienen por motivos diferentes
Richie: Así es, yo vengo porque mi canción "War Paint" queda en la lista de grandes canciones
Mike: Yo vengo por mi proyecto Flying Colours y su disco "Second Nature"
Billy: Y yo por mi banda Mr. Big y nuestro disco "The Story We Could Tell"

At last but not least, Mick Jagger y Keith Richards, presentadores de este año llegan para culminar esta alfombra roja.
Alina: Mick, Keith. El honor de tenerlos acá.
Mick: El placer es mío Alina vinimos a dar unos premios
Keef: A los mejores artistas del año por supuesto!

Desde la Alfombra Roja reportó Alina Moine y ahora damos por iniciada la ceremonia principal con nuestros anfitriones. Aquí están los señores Ronnie Wood y David Lee Roth!

Diamond Dave: MUY BUENAS NOCHES A TODOS DAMAS Y CABALLEROS. Soy David Lee Roth y este es mi amigo el Sr. Ron Wood!
Ronnie: Así es Dave! Ajustense los cinturones para la 3ra Edición de los Miguel Francolini's Blog Awards que tendra los siguientes eventos.


* Las 25 mejores Canciones del 2014

*Los 80 mejores discos del 2014

*In Memoriam

*Mejores bandas del 2014

*Mejores artistas del 2014.

Y ahora, Ronnie recibimos a los señores Paul McCartney y Ringo Starr para presentar a las 20 canciones seleccionadas como las mejores en materia Rock del 2014.

Mejores singles/canciones del 2014


Weight Of Love de The Black Keys. Los Black Keys fueron sin duda la gran decepción de este año. Mucho esperabamos del dueto americano tras el espectacular "El Camino" de 2011. Pero "Turn Blue" resultó ser un disco asquerosamente sobreproducido con muy poco del Rock pantanoso y ganchero de sus anteriores lanzamientos y con apenas unos 3 temas rescatables. Pero por casi 7 minutos uno imagina que será
el disco de la década porque arranca con está épica espectacular donde Dan Auerbach da rienda suelta a su talento en la guitarra con épicos guitarrazos setentosos y ácidos punteos a través de una calma estructura. No gaste su tiempo en el resto del disco, vaya por esta, "Fever" y "Gotta Get Away". Se hará un favor.

Y aquí, los Black Keys interpretando "Weight Of Love"!


Gone de Matt Sorum's Fierce Joy. A diferencia de los Black Keys, Matt Sorum fue una de las revelaciones del año. Y no es porque aquí tengamos cero objetividad con una de las mas grandes personalidades de este Blog por su sexpicismo a cuesta pero es que el ex baterista de The Cult, Guns 'N' Roses y Velvet Revolver sacó un disco delicioso y muy bonito y este es su gran highlight. Nadie esperaría que saliera una canción tan delicada, bien arreglada y con un solo estremecedor de las manos de un bateristas de Hard Rock. No todo es sexpicismo en la vida de Matt Sorum, tiene un lado sensible y delicado Nick Cave friendly que realmente todos deben descubrir.

Y ahora, el señor Matt Sorum para presentar "Gone"!


Feel The Adrenaline de Adrenaline Mob. Este fue el primer tema que escuche en el año. Y es que Adrenaline Mob no me parecía una mala banda y su debut había sido bastante decente. Al fin al cabo, Mike Orlando es un buen guitarrista, Russell Allen un enorme cantante y el padrinazgo de Mike Portnoy le daba el salto de calidad. Peor con la ida de Portnoy, la cosa se vino bastante abajo a pesar de que en esta canción muestras todo su potencial con un temazo de Metal y Rock Clásico con guitarras agresivas y velocistas y un Allen monumental en las voces. Adrenaline Mob podrá haber sido un fiasco pero al menos tenemos algo bueno lo cual recordalos.

Y aquí tenemos a los Adrenaline Mob para interpretar "Feel The Adrenaline"


Hard To Say No de The Strypes. Estos puberes irlandeses fueron la gran sorpresa del 2013 y este 2014 no se detuvieron. Sacaron el interesante "4 Track Mind" que no entró en nuestra lista de mejores discos del año pero nos dejó este temazo para deleitarnos. Mucho mas hard rockero que su sonido Pub Rock. Aquí por momentos suenas a unos Foo Fighters con melodías de los Arctic Monkeys. Hay mucho material para el futuro del Rock mis amigos, estos 4 jovencitos son la prueba mas fehaciente de ellos.



Y ahora, The Strypes irrumpen la escena para tocar "Hard To Say No"


Gonzo de Foxy Shazam. Ademas de las triste noticia de su separación, nuestros queridos Foxy Shazam tuvieron una agridulce despedida con un regular disco titulado "Gonzo" que no hace honor a sus anteriores 2 llenos de Hard Rock Bombasticamente pomposo. Aquí la pompa sigue pero las guitarras fueron reducidas a casi nada (un caso de mala producción como el de los Black Keys) pero por suerte aquí hay algo del viejo espirirtu y hay un Riff machacón, unas trompetas hilarantes y una melodía bizarrisima que se te queda horas tratando de imitar el histrionico alarido de Eric Nally. Elegimos recordarlos así y que vuelvan con alguna nueva genialidad.

Y de todas formas, aquí tenemos a Foxy Shazam para hacer "Gonzo"!


Open My Eyes de Rival Sons. Durante mucho tiempo fueron la mejor banda revival de Hard Rock setentoso pero ahora se decidieron a ser realmente el futuro del Genero. Los Rival Sons cuentan con el genio sin par de Jay Buchanan en voz que los diferencia del resto de las bandas. Y aquí el cantante brilla con una potente y energica interpretación para un tema que es un himno instantaneo para corear en un estadio abarrotado de personas. Un manual de como se debe hacer Hard Rock sin plagiar directamente a los maestros.



Y aquí, Rival Sons  llegan para tocar "Open My Eyes"!


Repeat de The Brew. Otra banda que por suerte confirmo este año sus insinuaciones. Una especie de Cream llevados al siglo XXI pero verdaderamente Jason Barwick, sostenido por padre e hij Smith en la base rítmica, es una gran estrella musical porque tiene un vozarrón impresionante y en este tema saca un Riff demoledor mas un solo excelente. Ademas de esa melodía primitiva que te vuela la cabeza. En 2014 hubo muchas confirmaciones de cosas que venían pareciendo buenas. Por favor, no se pierdan a este trío.



Y aquí The Brew llega para interpretar "Repeat" en el escenario principal.


Are You Satisfied? de Reignwolf. La revelación del año está acá y salió desde la lluviaosa Seattle. Jordan Cook es un inquieto joven nacido en la tierra de Hendrix y el Grunge y logra mezclar muy bien ambos elementos por un filtro Zeppeliano y con Jack White como referencia. Un rugido apabullante con unas guitarras que entran a cuchillo en ese muro de sonido creado con la base rítmica y un bombo que Cook toca mientras no esta acompañado. Corran a descubrir a este joven. No se lo vaya a perder.



Reignwolf se aparece en escena para una poderosa interpretación de "Are You Sastisfied?"


Trust Me, I'm A Genius de The Family Rain. Un descubrimiento en tiempo donde no había grandes lanzamientos. Una banda tributo a The Darkness que derivo en esta poderosa demostración de Rock Ingles con esas voces irresistibles, una tensión musical brillante, guitarras demenciales, pianito adictivo y un estribilllo papabullante. Mas adelante sabran de ellos.



Y aquí, The Family Rain llegan para dar una rendición de su hit "Trust Me I'm A Genius"


Figure It Out de Royal Blood. La banda emergente del año sin dudas. Y es que no ha salido una banda con tanto gancho, tanta buena prensa y con tanto aval de sus pares musicales. Este duo de bajo y guitarra (que ya veremos mas adelante que no es nada innovador) tiene un sonido de Garage pero con el gancho melodico ingles que lo vuele totalmente irresistible como en este temazo que sono en toda radio que se precie de dar hits. Saquese los prejuicios y hagale caso a todo el mundo que le diga que escuche a esta gran banda.
Y aquí Royal Blood para tocar "Figure It Out"




Kiss This de The Struts. Inglaterra esta renaciendo una escena muy deudora de toda la pompa de Freddie Mercury y estoy jovenes muchachos son muy buenos exponente de la misma. Una gran banda de Glam Rock pasado por el histrionismo de Queen y con un cantante deudor del Swag de Jagger y Steven Tyler pero con la onda de Julian Casablancas cuando era bueno.  Aquí muestra todas esas cartes. Ritmillo Glam acelerado, ganchos por doquier y una voz excelente que te termina comprando. Vayan a prestarle atención que esto se viene fuerte si lo siguen manejando así de bien.

Y ahora The Struts para interpretar "Kiss This"


Sue (Or In A Season Of Crime) de David Bowie. El Duque Blanco tuvo su regreso soñado en 2013 con "The Next Day" y este 2014 tuvo la delicadeza de mandarnos una nueva tajada de música fresca con este temazo que recuerda al Bowie mas cercano al Jazz de Aladdin Sane o Diamond Dogs. 7 minutos espectaculares con atrapantes sonidos, saxos, una batería inalcanzable y Bowie cantando de maravillas con su inconfundible voz. No se pierda la segura nueva canción del 007 que David dio anticipadamente.

Y aquí el video de "Sue" presentado por David Bowie!



Let Me In Your Heart Again de Queen. Años escuchando que Brian May y Jimmy Page tienen material jamas escuchado de Queen y Led Zeppelin esperando para ser grabados y remasterizados. Jimmy apenas sacó unas versiones eléctricas y unos instrumentales pero dijo que la carne pesada venía con estas remasters finales, mientras que Brina May apenas dio tajada de algo inédito de l a voz de Freddie Mercury. Una bellisima balada con las guitarras típicas de Queen, esos coros inconfundible y una actuación vocal magnifica de Bulsara que hasta muerto canta como nadie. Queen Forever solo vale la pena por lso 3 temas remasterisados. No se pierdas de disfrutar de un brand new Queen.


Y ahora Brian May y Roger Taylor presentan el William Orbit Mix Video de "Let Me In Your Heart Again"


Be Lucky de The Who. Aunque usted no lo hubiera imaginado, los Who han sacado un nuevo single celebrando sus 50 años. Pete Townshend quizás no tenga el nivel compositivo de antaño pero sabe como crear melodías de las que no gustan y la voz de Roger Daltrey sigue ahí, inalterable al paso de tiempo. No es mucho pero se agradece algo nuevo de The Who y que suene a lo que tiene que sonar.

Y aquí están Roger Daltrey y Pete Townshend para presentar el flamante video de "Be Lucky"


Play Ball de AC/DC. El regreso mas esperado del año era el de los escoceses mas australianos del mundo. A pesar de la sensible baja de Malcolm Young, quién esta gravemente enfermo, Angus Young mantiene su formula mágica de Riff pegadizos y Brian Johnson esta cantando mucho mejor que hace 20 años.. Aquí nos muestran en  una adictiva pieza de Hard Rock de apenas 2 minutos que recuerda a sus tiempos de "Razor's Edge". AC/DC  nunca falla, jamas. Vamos a disfrutarlos todo lo que les quede.


Y aquí Brian Johnson llega para presentar el video de "Play Ball"


Heavy Weight de Wolfmother. Una de las grandes sorpresas del año fue la salida del 3er disco de Wolfmother. Nadie lo esperaba, ni siquiera la gente que grabó con Andrew Stockdale el disco. Incluso el mentalmente inestable guitarrista había sacado un gran disco solista el año pasado por lo que fue bastante improvisto. Por suerte, no paso desapercibido este temazo donde se nota mucho el sonido bestial por el que supimos amar a Wolfmother cuando sacó su debut. Riff pesadones, punteos acidos, ritmos agresivos y esa voz de Stockdale que te perfora el cerebro. Wolfmother esta devuelta en la ciudad y vino decidido a rockearles todos los lugares de sus cuerpos.

Y aquí está Wolfmother para interpretar "Heavy Weight"!




Temptation de Sebastian Bach. The Baz nos debía una revancha tras su  apático "Kicking And Screaming" y nos compró con el primer nuevo regalo. Aquí Bach luce su impecable rango vocal en una pieza metalera con mucha reminencia a Pantera y Alice In Chains y casi nada a sus viejos Skid Row. Nos alegra saber que el bueno de The Baz continuó su camino bien. Lo agradecemos.


Y aquí el señor Sebastian Bach para tocar "Temptation"!




World On Fire de Slash. Este fue el tema que mas rápido me enganchó en el año. Slash tiene ese sonido que solo pueden sacar unos pocos a la guitarra y con Myles Kennedy encontró su coequiper ideal para rockear. Miles de ganchos, un Riff espectacular, un solo brillante. Todo es explosivo aquí. No se resistan a Slash por comercial y griten todos "I'M SO FUCKING BORED SO TRIP THE WIRED" como Myles en el 3er parrafo de la canción.



Y aquí Slash junto a Myles Kennedy y los Conspirators para tocar "World On Fire"



War Paint de Richie Kotzen. El virtuoso guitarrista fue uno de los hombres del 2013 por su trabajo hecho en The Winery Dogs y este año no se quedó quieto y sacó un puñado de temas nuevos como solistas. Como claramuestra de su carrera solista, aquí Koten le da mas lucimiento a su base rímtica que a su guitarras pero no por eso no podemos encontrarnos unos excelnetes riffs, un brillante solo y una performac vocales demoledora de Richie. Sumense al tren musical de Richie Kotzen. Es seguro y es sensual.

Y aquí el señor Richie Kotzen para interpretar "War Paint"


Midnight Oil de California Breed. Yo no soy objetivo con Glenn Hughes. Es un hombre al que admiro profundamente. Pero acaso alguien puede cuestionar a esta guarangada músical estilo Deep Purple meets The Rolling Stones donde Glenn da una performances demencial batiendose a duelo con una corista, donde también Jason Bonham azota sus tambores como solía hacer su difunto padre en Led Zeppellin o donde Andrew Watt, la nueva esperanza del Rock, hace el solo de guitarra del año en un final simplemente apoteosico. California Breed es lo mejor que te va a pasar en tu día cunado lo descubras.

Y aquí California Breed se hace presente para una espectacular versión en vivo de "Midnight Oil"


Congregation de Foo Fighters. Los Foo Fighters son la banda que le cae bien a todo el mundo. Es imposible que te caigan mal tanto Grohl y los demas miembros como su música. Salvo que seas un metalero resentido con todo sonido post 1991, un fan de Kurt Cobain envidiando el éxito de Dave Grohl o un periodista de prensa gráfica que sale a pegarles cada vez que puede. Por cosas como "Congregation" los Foo te compran porque es el típico sonido alegre/furioso que Grohl patenta hace 20 años. Mas adelante hablaremos duro y parejo de Sonic Highways, mientras tanto escuchen el resultado de su paso por Nashville junto a Zac Brown. "Where is your blind faith? No false hope. Open your eyes. Step in the light"

Y aquí tenemos a los Foo Fighters estallando el escenario con "Congregation"


Lazaretto de Jack White. El ex White Stripes y uno de los músicos mas respetados del siglo XXI había dejado un sabor agridulce con su debut donde se dedico a experimentar y no sabríamos decir a ciencia cierta si le salió bien pero con su 2do esfuerzo reconcilió bastante con el sonido que mejor le sale: El Hard Garage Blues Rock como el quie reina en el title track que estamos presentando. Un riff pegadizo, rítmo caotico, ganchos demenciales (El "This is how i'm gonna do it" antes del solo es el gancho del 2014), un solo explosivo, y una segunda parte mas experimental con un solo de violín (!) hacen esto lo mejor solista que tiene el bueno de Jack junto a su anterior hit "Sixteen Saltines".

Y aquí Jack White llega para  darnos una explosiva versión de "Lazaretto"


My Mind de John Garcia. Pocas cosas me reventaron la cabeza como esta canción la primera vez que la escuche. John Garcia es uno de los tipos mas sensacionales del planeta desde que fue cantante de Kyuss y su voz es realmente fascinante. Pero nunca me atrajo mucho su trabajo solista hasta ahora cuando sacó EL MEJOR ESTRIBILLO DEL AÑO. Una canción poderosisima con Riffs enormes y un gancho fenomenal. Por favor vaya corriendo a escuchar este tema y dele sentido a su triste y gris vida.

Y aquí tenemos a John Garcia y su banda para interpretas "My Mind"




Violent Shiver de Benjamin Booker. Uno de los mejores descubrimientos del año ha sido este joven negrito alumno de Chuck Berry pero que gusta tocar cosas del Grunge dando una mezcla fenomenal con esos punteos de guitarra vintage y una pared de distorsión tremenda. Mientras Gary Clark Jr. se esta durmieno en sus laureles de sucesor de Hendrix este hombre le presenta competencia con este temazo. Su voz de lija, sus riffs llenos de fuzz y sus punteos limpios son una combinación fresca  que el Rock And Roll agradece.



Y aquí está Benjamin Booker para interpretar "Violent Shiver"


Gimme Something Good de Ryan Adams. En el rock hay buenos tipos, malos tipos, gente indiferente y tipazos. Ryan adams es de los últimos. No podría definir muy bien que es lo que hace musicalmente pero podría estar haciendo un Reggaeton Folk Indie Electronico que me terminaría gustando porque Ryan tiene la voz, el charme y un toque compositivo exquisito que se plasma a la perfección en este tema. Un estribillo emocionantes, guitarras adictivas y un ritmo seductor te hacen amar a Ryan de una.


Y aquí esta el bueno de Ryan Adams para cerrar la premiación a las mejores canciones con "Gimme Something Good"


Coolest Bonus Track Of 2014: "Uptown Funk" de Mark Ronson feat Bruno Mars. Esto podría verse como una herejía a la filosofía del Rock pero los invito a que se resistan a moverse escuchando este temazo de 2 tipos que han hecho grandes atrocidades musicales pero aquí tuvieron un momento de brillantez.

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Esos han sidos los 25 mejores temas de 2014 y ahora compañeros vamos a ir invitando a a algunos de ustedes para entregar los premios de las 18 categorías que incluyen a los mejores 80 (Ochenta) discos del 2014.

Mejores Discos 2014

Premio "It's Only Rock And Roll (But I Like It)
(Presentado por: Brian Johnson, David Coverdale, Ron Wood y Vince Neil)
Este premio condecora a esos discos que nos recuerdan al Rock mas primitivo, simple y adictivo que tanto nos gusta.


Going Back Home de Wilko Johnson & Roger Daltrey. Pocas veces hay tanta coincidencia en listas como las hubo con este. Nadie daba 2 centavos por un Wilko Johnson enfermos y que volvía a hacer música después de bastante años y de un Roger Daltrey que solamente ha cantado temas de The Who durante los últimos 7 años. Pero nos taparon la boca a todos estos 2 viejitos y dieron el discazo rocanrrolero del año. Mechando algunas nuevas originales de Wilko con algunas reversiones de clásicos del Blues, Dylan y Dr. Feelgood el disco es una gozada tras otra y muestra a ambos músicos acentados en sus 60 y pico de años y complementandose bien como si fueran sus viejas duplas musicales (Daltrey parece el perfecto reemplazo de Lee Brilleaux para Wilko y Johnson es una buena alternativa rockera a los guitarrazo de Pete Townshend para Roger). Recomendamos las nuevas canciones "Ice On The Motorway", "Turned 21" y el cover de Bob Dylan "Can You Please Crawl Out Your Windows"



Black Eyed Sons de The Quireboys. Hay bandas que se vuelven clásicos casi sin proponerselo, The Quireboys es una de esas bandas que sacando muy buenos discos de manera prolifica se ha convertido en una de las favoritas de todo aquel que se precie ser rockero. En "Black Eyed Sons" Spike y cia nos ofrecen lo de siempre. Unos rocker llenos de Bourbon con coros gospel y guitarras sucias y alguna que otra balada acústica de heartbreaker. Los Quireboys lo han vuelto a ser. Hace 30 años que no nos fallan y por eso tienen nuestra eterna gratitud. Temas a no perderse: "Troublemaker", "What Do You Want From Me" y "Julianne"


Shine de Bernie Marsden. Este disco me causó mucha felicidad cosa que no cualquier disco puede lograr. Bernie es un tipo al que aprecio mucho, mas ahora con su apariencia de Pez Globo. El es el hombre responsable de los grandes hits de los primeros Whitesnake y un magnifico guitarrista y cantante. Aquí deja ver su hermosa visión del Rock y el Blues después de mucho tiempo y la nostalgia te invade en cada track de este album. La voz de Marsden es muy agradable, el ritmillo Boogie Stoniano siempre esta presente, sus elegantes guitarras recuerdan a los viejos Whitesnake y también hay un poquito de los Deep Puple mas blusero en los tracks. Ademas que cuenta con la participación de nombres como David Coverdale y Joe Bonamassa.  Recomendamos fervorosamente la nueva versión de "Trouble", "Walk Away" y el title track.


Shake Electric de Spiders. Suecia es un país donde conviven cosas tan desiguales como el Extreme Death Metal, Graveyard, Witchcraft, ABBA, The Hives,  y The Hellacopters y también nos encontramos con Spiders. Una banda que bebe derecho del Glam Rock setentoso y que suena como si Stevie Nicks y Tony Iommi tuvieran una banda tributo a Mott The Hoople. Una mezcla brutal de sonido que te destroza la cabeza a la primer escuchar. Ann Sofie Hoyles es una chica ultra sensual y bonita ademas que canta muy bien y su hermano John es un gran guitarrista como ha demostrado en Graveyard. Temas que deben escuchar: "Shake Electric", "Mad Dog", "Hard Times"



Premios "Spin Off de..."
(Presentado por Nikki Sixx,  Joel O'Keeffe, Glenn Hughes, Josh Todd y Justin Hawkins)
Aquí premiamos a bandas que son un plagio descarado y adorable de otras grandes bandas de antaño.

Battles  de Charm City Devils. Un hermoso plagio y rejunte de todas esas bandas ochentosas que tanto gustan por aquí (Mötley Crüe, Guns 'N' Roses, L.A. Guns, Ratt, etc.) Guitarras de la escuela de Mick Mars, voces agudas y podridas, coros irressitibles, misoginia, Cock Rock everywhere. Si quieren pasar un buen rato, Charm City Devils es su banda y Battles es el disco con el que las chicas saltan de la calle al asiento trasero de tu auto. Temas que no se deben perder: "Shots", "God's Gonna Cut You Down" y "Rich 'N' Famous"



Running With The Dogs de The Treatment. Que pasaría si Steven Tyler fuera cantante de AC/DC y Jimmy Page fuera uno de sus guitarristas? Algo sensacional como The Treatment. No hay nada de otro mundo pero es un disco sin fisuras y altamente adictivo. Espectaculares ganchos, brillantes rifs, solos explosivos y unos estribillos memorables hacen a esta banda una de las cosas mas entusiastas de este presente musical. No tardaremos en verlos agitando a las masas antes de que un acto principal salga a escena. No deben perderse a "Emergency", "I Bleed Rock And Roll" y el title track.




Vandenberg's Moonkings de Vandenderg's Moonkings. Soy muy fan de estas bandas que robana todo el sonido Purple incluyendo a sus hijos bastardos como Rainbow y Whitesnake. Aquí el plagio se justifica un poco mas porque Adrian Vandenberg estuvo 11 años de ladero de nuestro Ubermacho David Coverdale en Whitesnake pero es un plagio en fin. El Hammond se complementa a la perfección con las guitarras virtuosas y bluseras del bueno de Adrian y el impersonator de David hace una gran labor en las voces pero el toque de calidad lo da la aparición de Coverdale para hacer una reversión sublime de Sailing Ships. No se pierdan "Feel It", "Lust & Lies" y "One Step Behind"



Something Supernatural de Crobot. Aquí asistimos a un  plagio al sonido de Slash y Myles Kennedy pero también hay robos a Black Sabbath, White Stripes y Wolfmother. Una gran mezcla porque las voces son muy agradables, las guitarras son apabullantes alternando  marchosos riffs con ataque meteoricos de guitarras.  Crobot integra a esta nueva camada de Hard Rock Americano como lo son Scorpion Child, Kyng, Monster Truck o Truckfighters y es de las mejores de esas. No se pierdan temas como "Nowhere To Hide", "Legend Of The Spaceborn Killer" y "Queen Of The Light"




Sunbathing Animals de Parquet Courts. Este si que es un spin off bien raro porque son una banda deudora del sonido neoyorquino de fines de los 70's. Talking Heads, Ramones y en especial Television ademas de la clara influencia de Pavement. Aquí reinan las guitarras marca de la casa de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Mucha elegeancia mezclada con energía de los callejones mas sucios de la gran manzana. Los Parquet Court también sacaron otro disco en 2014 llamado "Content Nauseas" pero este es el indispensable. No se quede afuera de esta genialidad. Temas indispensable: "Raw Milk", "Always Back In Town" y "She's Rolling"




Premio Creedence Clearwater Revival.
(Presentado por John Fogerty, Ian Gillan, Robert Plant, Angus Young y Chris Robinson)

Great Western Valkyrie de Rival Sons. Siento que los Rival Sons ya no tendrían que estar en esta categoría pero tenía que inventar una nueva y, bollocks, solo soy un hombre de vacaciones como para andar pensando tanto. Anyway, los Rival Sons sacaron el disco que todos estábamos esperando que sacaran, el que los volviera unos referentes del genero y no unos meros impersonators de Led Zeppelin/DeepPurple/cualquier otra banda que hiciera hard rock con tintes bluseros en los setentas. Aquí cosas como "Good Things", "Electric Eyes", "Open My Eyes", "Where I've Been" o "Secret" suenan como algo con una marca Rival Sons mas que a alguna banda de los 70's. Jay Buchanan esta bestial en todo el disco y Scott Holiday brilla con su guitarra. Ni hablar de la brillante producción de Dave Cobbs y uno de los últimos aportes del tecladista Ikey Owens (Mars Volta, Jack White) antes de morir. Ya nombre varios temas antes pero si quiere el Hard Rock que le gusta a la gente, Rival Sons es la respuesta que necesitan escuchar.


New Crown de Wolfmother. Como dije anteriormente, nadie esperaba un nuevo disco de Wolfmother a esta altura del partido. Bah, nadie espera nada de Wolfmother ya. Andrew Stockdale es un genio compositivo como pocos hubo en este milenio pero su mente es tan inestable que nunca jamas va a poder hacer rendir a Wolfmother como lo que debe. Pero por por suerte cada tanto se estabiliza y suceden cosas como este "New Crown". Un pelotazo de Hard Rock estilo Wolfmother. "How Many Times?", "Heavy Weight", "Enemy Is In Your Mind", "Tall Ships", "I Ain't Go No" y el title track son alguna de las nueva joyitas de los australianos que se pueden sumar a las "Woman" , "Joker And The Thief", "White Unicorn", "New Moon Rising", "In The Morning", "Dimension" o "Mind's Eye". Roguemos porque Andrew mantenga esta estabilidad y nos siga dando mas buenos discos de la madre loba.


Magical Dirt de Radio Moscow. Hay varios discos en este 2014 de bandas que me gustan que no me terminaron gustando. Me esfuerzo para que me gusten pero no lo he podido lograr. Con Radio Moscow me pasa lo contrario. A la primer escucha todo me cierra y me parece perfecto. Y con cada escucha me gusta mas y mas. La formula es realmente irresistible para alguien como yo: Base rítmica estilo Cream, punteos y solo Hendrixiano, Riff Sabbathiano, Voces Zeppelianos y  arreglos y cositas dignasde  las brutalidad de Purple. "Magical Dirt" es un disco hecho a mi medida desde l vamos con guarangadas como "SO Alone", "Death Of A Queen", "Bridges", Gypsy Farm Woman" o "Stinging". Parker Griggs tiene todo lo que quieren las guachas, corra a sus brazos y goce del mejor hard rock americano que se hace en estos días.



Deep Sleep de The Datsuns. Cómo puede llegar uno a escuchar una banda de Hard Rock Neozelandes? Por megamelonía, claro y porque siempre hay gente que te conoce y te puede recomendar estas cosas (Gracias al amigo Erik por avisarse que este disco había salido).The Datsuns tuvo la desgracia de ser una de las miles de bandas apuntadas como el futuro del Rock del 2000 para acá. Su debut había sido tan bueno que para el 2do disco tenían al mismisimo John Paul Jones como su productor. Pero 12 años después, The Datsuns nunca pudo meter el despegue necesario para ser la banda cabeza del genero. A pesar de no lograrlo aquí dejan un gran puñado de canciones de esas con solos lleno de pedales y cositas Bluesies rockeras setentosa que tanto nos gusta. Temas para no perderse: "Caught In The Silver", "Claw Machines" y "Bad Taste"


Magic Mountain de Black Stone Cherry.  El último de los BSC me había suspuesto una decepción gignate tras sacar semejante single de adelanto. Para esta oportunidad paso al reves, sus singles no estusiasmaba mucho pero cuando llegó el disco entero nos tuvimos que rendir ante la sapiencia de Chris Robertson para componer este Hard Rock con tupillo moderno. "Holding On... To Letting Go", "Bad Luck & Hard Times", "Magic Mountain", "Never Surrender" o "Remember Me" son algunos temas que nos quitan el gusto amargo de la boca de su anterior disco. Vuelva a darle una chance a los Black Stone Cherry. Aprendieron la lección.


Premios "Cuervitos En Fuga"
(Presentado por Joe Perry, John Paul Jones y Charlie Watts)
Aquí premiamos a los discos sacados por los ex miembros de los Black Crowes.

Holy Ghost de Marc Ford. Si alguien está subvalorado en este mundo ese es el señor Marc Ford. El ex guitarrista de los Black Crowes fue uno de los mejores guitarristas de la década de los noventas. Lo que ha hecho Ford en "The Southern Harmony And Music Companion" y "Amorica" solo esta al alcance de lo hecho por Mike McCready en "Ten", Kim Thayil en "Superunknown", Jerry Cantrell en "Dirt", John Squire en "Second Coming" y "Do It Yourself", Bernard Butler en los 2 primeros de Suede,  Tom Morello en el debut de RATM y Dimebag Darrell en "Cowboys From Hell" y "Vulgar Display Of Power". Aquí Marc no se las da de Guitar Hero como en su tiempo con los Robinson. Si bien encuentran buenos rockers como "I'm Free" o "Sometimes" lo que abunda aquí son delicadas y bellas composiciones acústicas donde Ford añade destellos eléctricos brillantes. "Dream #26", "Dancing Shoes", "Just A Girl" y "Call Me Faithful". Marc Ford es uno de los tipos mas brillantes y sensacionales de este planeta, disfrute de su obra.


The Ceaseless Sight de Rich Robinson. Este disco me hizo acordar al fascinante "Talk Is Cheap" de Keith Richards. Un disco de puro y buen rock and roll hecho con el corazón. Porque Rich es un buenazo y un magnifico compositor de Rock, de esos que salen que te llegan. Enormes guitarras, soleadas melodías, punteos magistrales y mas puede encontrar en temas como "I Know You", "Down The Road", "One Road Hill", "The Giving Key", "The Unfortunate Show", "I Remember" o "Trial And Faith" que a falta de la malicia cuerva que puede dar la voz de Chris Robinson, suenan a gloria en la voz de cantnate Country buenazo de Rich. No busque copycats de los Black Crowes buscando Rock Clásico, vaya a las fuentes que todo esta en orden.


Phosphorescent Harvest de Chris Robinson Brotherhood. El Robinson cantor y la voz cantante de los Black Crowes tiene varios años con su Brotherhood girando por el mundo y grabando discos. La música de la hermandad de Chris es una cosa así como cualquier genero que sepa manejar el cantante pasado por una pileta infestada de LSD. Todo suena infestado con el sonido de la psicodelia californiana y en este disco es donde mejor logra volcar ese sonido. Sin cae en la necesidad de larguiiiiiiisimos jams como los de Grateful Dead, el Blues de "Jump The Turnstide", el country de "Clear Blue Boy & The Good Doctor", el funk de "Shore Power", la espacial de "Burn Slow", el rock jugueton de "Meanwhile In the Gods", la balada desgarradoa "About A Stranger", la beatle-esque ""Beggar's Moon" o mi favorita, la maginifica "Badlands, Hre We Come" saben a gloria con toda el aura  psicodelica y las espectaculares performances de Robinson en la voz, Neil Casal en la guitarra y de Adam McDougall en los teclados como si fuera un Jon Lord pasado de anfetaminas. No se resista a los encantos del ex marido de Kate Hudson y sumese a este viaje lisergico de Rock.


Premio "Hairspray Screamer"
(Presentado por Paul Stanley, Gene Simmons, Steven Tyler, Tommy Lee y Tom Keifer)
Este premio condecora a aquellos artistas que han sabido usar o todavía usar maquillaje, spray y todas esas cosa que se acostumbraban entre 1983 y 1991.


Simplicity de Tesla. Pocas cosas me gustan tanto como Tesla. Sacando a los grandes clásicos, Tesla debe ser mi grupo favorito de los que juegan en 2da liga. Su sonido de guitarra es una cosa que me fascina desde su debut hasta este nuevo disco que han sacado en 2014. Uno no puede creer que solo lleven 7 discos en casi 30 años de carrera.  Pero centrandonos en este disco, aquí Jef Keith y Frank Hannon hacen una estupenda labor alternando esos baladones que tan bien le salen a ellos, pasando por esos medio tiempos bluseros acústicos con destellos eléctircos y Rockers enrgicos y pesadones donde Hannon junta a David Rude muestran toda su pirotecnia. El opener "MP3", "Ricocht", "So Divine", "Flip Side!", "Break Of Dawn", "Sympathy", "Life A River, "Time Bomb" y "Taste My Pain" son tracks devastadores y que cuesta encontrar en otros trabajo. Tesla fue la mejor banda de su camada y sigue siendo una de las mejores bandas de rock de estos días. No se deje de llevar por el prejuicio del Hair Metal, aquí no hay nada aparecido a Poison y Bon Jovi. Solo grandes estribillos y guitarras enormes con influencias de Ritchie Blackmore y Thin Lizzy.



Give 'Em Hell de Sebastian Bach.  No puedo comprender que no haya gente que ame con locura a The Baz. Incluso hay gente que lo odia (!). Acaso este hombre no nos ha dado solo alegría a nosotros? Apenas Chris Cornell, Phil Anselmo y Justin Hawkins pueden competir con el en materia voz y registro, siempre fue una especie de adonis moderno y es un verdadero tipazo. Muchos lo quieren ver en la lona pero por suerte para quién lo amamos el ex cantante y frontman de Skid Row nos regaló un verdadero discazo sacándonos el sabor raro que nos dejó "Kicking And Screaming". Aquí Bach hace su very own "Subhuman Race" y arrasa con todo a su paso con un disco de Hard Metal cercano a un híbrido a Alice In Chains, Pantera. Para ello, Baz se rodeó de las sabias cabezas de Steve Stevens y Duff McKagan y con ellos de laderos mas apariciones de John 5 y los aportes de Devin Bronson y Bob Marlette salieron temazos como "Hell Inside My Head", "All My Friends Are Dead", "Temptation", "Push Away", "Harmony", "Had Enough" y "Gun To A Knife Gunfight" donde Baz hace brillar su rugido impecable a pesar del paso del tiempo y te hará headbangear con riffs monstruosos y unos solos guarangos. Sebastian Bach es lo mas grande que tenemos, pobre aquellos que no lo han sabido apreciar aún.



All You Can Eat de Steel Panther. No hubo muchas vueltas a la hora de elegir el disco mas cerdo, machista, misogino, cock rocker, baby baby baby del año. Cuando Steel Panther anunció nuevo disco con esa portada (LA portada del año) y el tracklist uno no podía esperar algo menor a la sexcelencia. Vamos por el arranque con "Pussywhiped" una oda a los pollerudos donde nuestro querido aconseja a su amigo con un "Well I was pussywhipped like you but now my dick is wise, You need to tell your dick to open up its fucking eyes. Open up your eyes!" o porque no hablar de la maravillosa "Gloryhole"  que muestra al macho sincero que hay en todos nosotros con un "Come, give your cock a chance, No need for romance. Come soil your pants at the glory hole.Come, get what you need, Do the dirty deed, Deposit your seed at the glory hole. 
Fill somebody new at the glory hole. Fill someone with goo at the glory hole.No one judges you at the glory hole" o que tal si nos vamos a la estrella del disco "BUKKAKE TEARS" la power ballad Bon Joviesca que toda banda Glam Metal debe tener que bate una genialidad como "There was so much love on your face I couldn't see the tears. There was so much spunk on your face neither the boys nor I could see the tears". Entre "Gangban At The Old Folk Home", "You're Beautiful When You're Not Talking" y "Fucking My Heart In The Ass" nos encontramos con la canción macho egocentrica definitiva "The Burden Of Being Wonderful" que arranca con un maravilloso "Why in a world of ugly faces should I be allowed to be so hot? So many people without talent yet I was born with all the magical gifts I got." o "B.V.S" que significa "Síndrome de Inmensa Vagina" y segun Michael es algo así como "Big Vagina Syndrome is becoming a common disease. Ladies that have this affliction are never easy to please
If you poke someone with B.V.S. there's not much you can do.It's like filling the Lincoln Tunnel with an Oscar Meyer wiener or two" y no podemos dejar de pasar el final a toda orquesta con "She's On The Rag" y Michael contando sus dramas con sus actividades sexuales y el periodo femenino "Every dude wants to fuck whenever he can. You can't blame a dude, cause a dude is a man. Any man will admit it's a little sick, When it looks like a murder scene all over his dick!". No busquen mas, el mejor disco del año está aquí. A las pruebas me remito.


Better Days Comin' de Winger. Este disco si que fue una sorpresa. Porque vamos, todos sabemos que Kip Winger es un noble cantante y Reb Beach un excelso guitarrista pero nadie daría nada por lo que hiciera un one hit wonder ochentoso como Winger en 2014 a pesar de tener muy buenos discos de estudios. Aquí la verdad que sorprenden con Rock duro y derecho sin caer taaaanto en su AOR caracteristicio. Kip canta en un nivel espectacular y esta mas que bien acompañado por unos enormes Reb Beach y John Roth en las guitarras y Rod Morgenstein en la baterías. No deje de escuchar temas como "Midnight Driver Of A Love Machine", "Rat Race" o el title track si andan buscando Hard Rock ejecutado a la perfección. Este disco no cambiara la música y ni será el favorito de ninguna persona en el mundo pero te hará pasar un buen rato.


...The Stories We Could Tell de Mr. Big. Pocas bandas que te garanticen calidad en cada disco como lo hace Mr. Big. Al fin al cabo Eic Martin, Paul Gilbert, Billy Sheen y Pat Torpey son de los mejores en lo suyo y llevan mas de 25 años probando la química entre ellos. Billy Sheehan quizás no se haga sentir como siempre con sus solos de bajo ultravirtuoso pero los irresitibles estribillos de la señora Eric Martin y los solos y riffs imposibles de Paul Gilbert todavía estan ahí en grandes temas como "Gotta Love The Ride", "The Monster In Me", "I Fogert To Breathe", "What If We Were New?", "The Light Of Day" o el title track. Mr. Big sigue haciendo lo que sabe  y quizá no suene muy bien en 2014 pero sus seguidores agradecemos algo de su buen Rock ATP en tiepos donde abundan esas guitarras palidas y los indies aburridos.


Premios "Bright Side Of The Stoner"
(Presentados por Josh Homme, Nick Oliveri y Brant Bjork)
Este premio condecora a los miembros fumones de aquel hermoso sonido salido desde el árido desierto californiana

John Garcia de John Garcia. Un tipo tan enorme como John Garcia, la voz del Stoner, no tiene nada que demostrarle a nadie. Después de todo lo que hizo en Kyuss y de los muy buenos proyectos durante los últimos 20 años con los que se ha mantenido ocupado. Pero se agradece que haya sacado un disco tan asquerosamente bueno para que ni recordemos ese bodrio de Vista Chino con sus ex compañeros de Kyuss. Aquí John Garcia hace un Rock directo y contundente con estribillos brillantes, riff gordisimos de distorsión, solos espectaculares y mas bestialidades que se pueden comprobar en "My Mind"", "Rolling Stoned", "Flowers", "The Blvd", "5000 Miles", "Argelben", "Saddleback" y las geniales "His Bullets' Energy" y "Her Bullets's Energy" esta última con Robby Krieger de los Doors aportando una brillante Guitarra Acústica. Esto es lo mejor que ha sacado John Garcia desde Kyuss. Perderselo sería un crimen para cualquier ser humano.


Gigantoid de Fu Manchu. Alguna vez bautice a los Fu Manchu como los AC/DC del Stoner.Y es que su música es bastante simple y predecible desde su gran disco "King Of The Road". Aquí en Gigantoid hay mas de eso mismo que Scott Hill nos viene ofreciendo hace una decada. Riff oscuros, guitarras psicodelicas, baterías espectaculares y mas. Temas a escuchar: "Invaders On My Back", "Anxiety Reducers" y "No Warning".






Milking The Stars: A Re-Imagining Of Last Patrol de Monster Magnet. Last Patrol había sido uno de los mejores 5 discos del año pasado, acaso era necesario una reversión con temas en vivo y un puñado de nuevas canciones? En la mayoría de los casos diría que no pero con el genio sin par de Dave Wyndorfs detrás de esto la cosa no podía salir mal. "Milking The Star" suena justamente lo describido por Dave: Last Patrol grabado en 1968. las reversiones de los temas conocidos estan excelentes (En especial las de "Hallelujah" y "The Duke"), los temas nuevos no desentonan ("Goliath Returns" es una arrasadora y el title track es una cosa magistral) y las rendiciones en vivo son épicas. Gran experimiento de Wyndrors y su gente, como para no andar extrañándolos tanto como la anterior vez.


Premios " \M/ METAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL \M/"
(Presentados por Dave Mustaine, James Hetfield, Ozzy Osbourne, Bruce Dickinson y Phil Anselmo)

White Devil Armory de Overkill. La banda de D.D. Verni y Bobby Blitz esta pasando por una 2da juventud hace un par de discos.Y en este siguen las buenas noticias. Desde el vamos con "Armorist" pasando por trallazos como "Pig", "Bitter Pill", "Another Day For Die", "King Of The Rat Bastards" y llegando al final con "In The Name" todo es una guarangada de Thrash, Speed y Heavy Metal de escuela que estas leyendas del Genero se encargan de transmitir disco a disco. Gran entrega de estos viejos zorros del Thrash que siempren cumplen con lo demandado.



Blood In , Blood Out de Exodus. Otras leyendas del Thrash que estan en gran forma, no como otros *COF COF Metallica COF COF*. Gary Holt es el mejor guitarrista del genero por escándalo y en este disco lo vuelve a confirmar con una actuación bestial junto al regreso del vocalista Steve "Zetro" Sousa. "Collateral Damage", "Body Harvest", "Honor Killing", "Food For The Wroms", "BTK" o el title track son pruebas demenciales de que se puede encontrar buen Thrash Metal por ahí y no tenes que soportar a emos Hardcore Nu metalero. El metal vive en los dedos de Gary Holt,  por algo Slayer confió en el tras la enfermedad y posterior muerte de Jeff Hanneman.


Killer Be Killed de Killer Be Killed. Compro todo lo que incluya a Max Cavalera en el combo. Y no me iba a negar a este maravilloso rejunte de metal con Greg Puciato, Troy Sanders y Dave Elitch. Un dream team del metal mas portentoso de todos. Max, Greg y Troy alternan sus distintas voces dando un resultado magnifico y arrasador de este Metal que no sabría catalogar. Solo que es muy bestial y pueden comprobarlo en temas como "Snakes Of Jehova", "Face Down", " Save The Robots", "Wings Of Feather And Max" o "Dust Into Darkness". Si usted 1uire un Metal bien arrasador, aquí tiene lo que tiene que tener.



Once More 'Round The Sun de Mastodon. Hace varios años que Mastodon es la mejor banda de Metal en el mundo. Cada disco hay muchos que esperan que se caigan y tropiecen, pero la banda del bueno de Troy Sanders ha callado a sus detractores y a oportunistas que esperan con ansias a que fallen y ha sacado un disco que se convertirá en  un clásico del genero con el paso de los años. Un nivel compositivo y de ejecución espectacular, todos temas memorables ("The Motherload", "High Road", "Asleep In The Deep", "Tread Lightly" y "Ember City" por nombrar algunas que se me vineen a la mente ahora) y una variedad que no se si encuentra mucho en un genro como el Metal donde cualquier cambio a su enfoque perturba a los mas puristas. Mastodon ha sacado su "British Steel", su "The Number Of The Beast", su "Ace Of Spades", su "Wheel Of Steel", su "Vulgar Display Of Power", su "Black Album", su "Countdown To Extintion", su "Sound Of White Noise" o su "Seasons In The Abyss".  El disco de Metal del año y quizás de la década. No se lo pierda mi obeso amigo encuerado.



The Great Divide de Allen/Lande. Hay cantante que logran salvar las peores composiciones musicales por solo tener una voz superdotada que hacía quedar bien a todo. Freddie Mercury, Ronnie James Dio y Steve Marriott son ejemplos de ellos. Hoy en día, Russell Allen y Jorn Lande cumplen esas funciones salvando alguna que otra floja composición con el poder de su garganta. Este disco no es el caso, aquí el duo pone su voz sobre excelentes canciones como "Come Down With Me", "Lady Of Winter" y "In The Hands Of Time". No hay nada de otro mundo ademas de varios estilo de Heavy Metal Clásico y Hard Rock pero solo hay que escucharlo para sentir el duelo de rugidos de estas 2 bestias vocales.

Premios "Discos En Cuotas"
(Presentado por Axl Rose, Scott Weiland, River Cuomo y Tim Wheeler)
Aquí premiamos a los discos que terminaron siendo un compilado de 2 o mas EP's lanzados anteriormente.

The Dead Daisies (Man Overboard EP y Face I Love EP) por  The Dead Daises. Otro supergrupo espectacular que ha salido por estos años. Es de esos supergurpos nómades que mantiene algunos miembros fundadores y los demas van rotando. el cantante Jon Stevens y el guitarrista David Lowy  aliaron fuerzas con nombres tales como Darryl Jones de los Rolling Stones, Richard Fortus y Dizzy Reed de los Guns 'N' Axl Roses, Marco Mendoza y Bryan Tichy de Whitesnake y varias bandas mas, John Tempesta de The Cult y hasta el mismisimo Slash pasó a tocar algo por aquí. Es una mezcla entre los gustos setentosos de Stevens mas el toque ochentoso revival que le dan sus ejecuntantes. Algo así como si los Guns y los Black Crowes se juntaran a grabar temas de los Rolling Stones, The Faces, Aerosmith, Led Zeppelin y AC/DC. Cosas como "Lock 'N' Load", "It's Gonna Take Time", "Washington", "Face I Love, "Bible Row", "Yesterday", "Tomorrow" o "Writing On The Wall" te haran gozar un buen rato y recordarte que el Rock Clásico seguirá un rato largo vivo, por suerte. Desde Australia, un poco de música festiva para pasar el tiempo.


Down IV (Part I y II) de Down. Nosotros queremos muchisimo a Phil Anselmo y no es porque siempre tiene cara de que si lo jodes te arrancara una oreja y se hará una guitarra con tus intestino mientra usa tu cercenada nariz de pua. Sino porque es un cantante inigualable en el mundo del Metal y porque supo sobrevivir tras Pantera con su hermosa banda Down. Ese Sludge Metal Sureño es una guarangada inconmensurable de proporciones monstruosas y en este 4to disco (Dividido en 2  EP separados por 2 años) se encargan de volver a mostrarlo. En su primera entrega hay cosas muy buenas como "Levitation", "Open Coffins" y "Witchtrippers" y en el EP que salió en 2014  te encontráas con cositas como "Steple", "Conjure" y "Hogshead/Dogshead".  El tío Phil está bestial como siempre y sus nuevos laderos rinden a la par de los históricos  Rexx Brown y Kirk Windstein. Disfrutemos del Metal  cantado por el último gran icono de este genero.


United World Rebellion: Rise Of The Damnation Army (Chapter One & Two) de Skid Row. Un Disco de Skid Row? En 2014? En este Blog? Sin Sebastian Bach? Así es señores, han leído bien. Traicionamos nuestros prinicipios Cock Rockers y nos dispusimos a escuchar que estaban haciendo Rachel Bolan y The Snake Sabo tras casi 20 años de la salida de The Baz y 7 de su horrible disco con Johnny Sollinger que parece el disco Country de Kid Rock. Y Aquí encontramos muy buen material, incluso si uno sintoniza "King Of The Demolition" sin saber que es de este disco puede pesar que son los Skid Row en 1991. Parece que Bolan y Sabo recuperaron el sentido y decidieron volver al sonido que los llevo a la fama y sacaron temazos como "Let's Go y "Get Up" en su primer EP. Y en el EP editado este año también encontramos algunos trallazos como"We Are The Damned", "Damnation Army" o "Zero Day". Bolan es un gran compositor, Sabo sigue siendo un as de la guitarra y el cowboy redneck de Sollinger esta mas que bien aquí. Ojalá puedanmantener este buen e y sacar un dsico de Skid Row a la altura de su historia con Bach


Indie Cindy (EP1, EP2 y EP3) de Pixies. El regreso a los estudios de los Pixies era algo muy esperado por todos y esos EP's que fueron soltando manijeaban a todos así que para 2014 compilaron todo y lanzaron un discos nuevo. La ausencia de Kim Deal pesaba y mucho a la hora de esto y era algo arriesgado pero a pesar de los palos recibidos por esos que creen saberlo todo (también conocidos como empleados de la Rolling Stone) Black Francis y cia terminan saliendo bien parados con estas nuevas 12 canciones. Comparar es odioso pero necesario y la verdad es que no estan a la altura de sus grandes obras maestras, hay varios puntos flojos en el disco y los momentos mas inspirados del disco no llegan a la gloria de antaño pero they're the fucking Pixies, man! Les debemos toda la música americana de 1990 en adelante (Lo bueno y lo malo por supuesto). Hay reseñas vergonzosas de este disco, muy poco digna del respeto que se merecen. Así que hagase un favor y juzuelo por si mismo. Desde aquí le recomendamos "Wath Goes Boom", "Greens And Blues", "Blue Eyed Hexe", "Another Toe In The Ocean" y el title track para que disfrute de los nuevo de una de las bandas mas influyentes de la historia.



Premios "Manos Felamastiles"
(presentado por Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Tony Iommi y John Sykes)
Este premio condecor a los mejores discos sacado por virtuosos guitarristasen solitario o con sus bandas en 2014.

World On Fire de Slash feat Myles Kennedy And The Conspirators. Slash nunca se equivoca cuando hace un disco. Poca gente la tiene tan clara como él a la hroa de hacer Hard Rock. Tras todo lo que hizo en los GNR, después nos dio cosas brillantes como Slash's Snakepit, Velvet Revolver y desde 2010 encara una carrera solista junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Todd Kern y Brent Fitz). Con Myles, el hombre de la galera encontró una segunda juventud compositiva y han sacado enormes discos como el anterior "Apocalyptic Love". Aquí el melenudo guitarra saca fuego de su Les Paul en demenciales canciones como "Automatic Overdrive", "Wicked Stone", "Shadow Life", "Avalon", "The Unholy", "Bent To Fly", "Dirty Girl", "Stone Blind", "30 Years Of Life" o el title track y el vocalista brilla durante todo el disco. La única mala que le encuentro a este disco, al igual que a los últimos de los Rolling Stones, es que tienen DEMASIADOS discos y que no se pueden hacer discos de una hora hoy en día.  De todas formas es un disco que usted pueda disfrutar. Mucho Hard Rock y cosas de los 70's, 80's y 90's  pasados por el filtro de Slash y Myles.


Space Invader de Ace Frehley.  Esto tuvo que dolerle a varios. Mientras varios medios oficialistas de KISS nos hicieron creer que Ace Frehley y Peter Criss son solo 2 viejos borrachos y tristes, el mítico guitarrista original de KISS nos regaló uno de los mejores disco de Hard Rock del año que suena mas a KISS que muchas cosas que la banda ha hecho sin él. Que no se malentendian, aquí nos ha gustado mucho tnato "Sonic Boom" como "Monsters" pero este disco de Space Ace, con muchisimos menos recursos que Paul y Gene, está a la par o mas arriba que esos lanzamientos. Ganchos irresistibles, la voz de Frehley está mas que bien y sus guitarras nunca sonaron mejor desde "Rock And Roll Over". Canciones como "Gimme A Feeling", "I Wanna Hold You", "Inside The Vortex", "Inmortal Pleausures", "Past The Milky Way", "Starship" o el title track serían hits radiales si tuvieran la imagen de su personaje o el nombre de KISS en la portada. Ace Frehley está sobrio y en un gran momento compisitivo. Vayan a llenarse de nostalgia escuchando este grandisimo disco.


Catacombs Of The Black Vaticans de Black Label Society. Zakk Wylde es otro de los guitarristas, junto a Slash y Dave Navarro, que sufren de las críticas de esos que les fascinan esos grupos donde hacer un punteo es un pecado. Yo no se que les ha hecho de malo ese barbudo de buen corazón que tuvo que tocar las partes del legendario Randy Rhoads con veintipocos años pero a mi me parece un verdadero coloso de las 6 cuerdas y en Black Label Society tiene todas las libertades que quiere y se despacha con ese Rock deudor 25% de Pantera, 25% de Alice In Chains, 25% de Black Sabbath y 25% de sus gustos por el Rock Sureño y las baladas. Hay gente que odia a muerte a los BLS pero, seamos buenos, quién se resiste al comienzo que abre las puertas del mismisimo averno de "Fields Of Unforgiven" o a la bestialidad demostrada en "Heart Of Darkness", "Beyond The Down", "Damn The Flood" y el single "My Dying Time". Pero lo que no se puede perder es "Angel Of Mercy" la very own Stairway To Heaven de Zakk que se luce con un solo para la historia. Rindase ante la inmensidad de Zakk Wylde y sus colegas, no sese esta perdiendo un excelente Hard Rock Metalero.


Red Dragon Cartel de Red Dragon Cartel. Este fue uno de los discos mas esperados por mi en 2014. Soy fanatico de la obra de Jake E. Lee y el achinado ex guitarrista de Ozzy Osbourne (Conocido por ser el sucesor de Randy Rhoads) y fundador de los míticos Balands junto al fallecido Ray Gillen, Eric Singer y Greg Chaisson llevaba un tiempo considerable sin siquiera tocar en vivo. Por eso cuando anunció su regreso para principios del 2014 me ilusione con lo que pudiera venir de su parte. Red Dragon Cartel es algo mas cercano a su estadía con Ozzy Osbourne que a su obra con Badlands (Aunque hay pequeños destellos de ese Bluesy Hard Rock Zeppeliano  dando vueltas por el disco) pero tiene mucha tela para contar. Desde la gente involucrada en el disco (Entre los más destacados Scott Reeder de Kyuss, Rexx Brown de Pantera, Robin Zanders y Tom Peterson de Cheap Trick y el cantante original de Iron Maiden Paul D'Anno) hasta la gama de sonidos desplegada en excelentes composiciones como "Deceived", "Feeder", "War Machine", "Redeem Me", "Wasted", "Shout It Out" o "Fall From The Skies" que tienen la firma registrada de Jake con sus excelentes solos, punteos, licks y riffs. Red Dragon Cartel es un regreso triunfal para el virtuoso guitarrista, que gana con cada escucha y se diferencia bien de sus otros grandes momentos.


Control de The Brew. Como dije anteriormene, creo (Hace 20 días que estoy escribiendo esto, sepan entender. tengo tanta noción del post como David Coverdale de la grabación de instrumentos en "1987"), The Brew es una de las bandas que tras varios discos de buenas intenciones explotó en el disco que se espraba que lo hicieran. Al igual que los Rival Sons, les tocó hacerlo en su 4to disco y el resultado también fue bestial. Jason Barwick esta en un nivel espectacular como guitarrista, vocalista y compositor. Los riffs, solos y licks que sostienen (Junto a la inefable base de Tim Smith en el bajo y su hijo Kurtis en batería) su monstruoso rugido que modula a lo largo de 10 excelentes canciones entre las cuales destaco "Repeat", "Mute", "Fast Foward", "Shuffle" y "Rewind". The Brew es una mezcla exquisita entre el leonino vozarrón de Roger Daltrey, las guitarras mas bluseras de Jimi Hendrix, el bajo mas sinuoso de Jack Bruce y el implacable y aplanador ritmo de John Bonham pero con el estilo mas British de gente como Bowie o Freddie Mercury. El Power Trio Británico ya no son mas la promesa, son una realidad de lo mejor que puede ofrecer el Rock en estos días.


Premios "Like The Good Old Bob"
(Presentado por Bob Dylan, Jeff Lynne, Izzy Stradlin y Steve Windwood)
Este premio condecora a los mejores discos sacados por afamados cantautores o deudores de la música de Dylan, Nick Cave y demases)

Hypnotic Eye de Tom Petty & The Heartbreakers. Tom Petty es uno de esos que están en categoría "The Coolest", siempre está haciendo las cosas bien y es un tipo que le cae bien a todas las personas del mundo. Pero hace rato que no sacaba un disco del calibre de Hypnotic Eye. Lo afilado musical y liricamente que está acá no lo estaba desde hace 20 años mas o menos. Mike Campbell demuestra que es un guitarrista subvaloradisimo con brillantes riffs y punteos en temones como "American Dram Plan B", "Fault Line", "Red River", "Power Drunk", "U Get Me High" o "Burn Out Town" y toda la banda suena ajustadisima como pocas veces. El viejo Tom nos regaló uno de los discos mas frescos y disfrutables del 2014, lleveselo en su auto para pasar un buen rato.



Stratosphere de Matt Sorum's Fierce Joy. UN DISCO DE MATT SORUM EN LA CATEGORIA QUE ENTREGA DYLAN Y PREMIA A PETTY? MATT SORUM? EL DE LOS RULOS QUE ESTABA EN THE CULT Y GUNS 'N ROSES? ESE MATT SORUM? EL BATERISTA?. SI!
No se alarme tanto, lector. hasta yo sigo sorprendido de poner a nuestro querido Matt en esta categoría. Nadie lo esperaba este disco. ABSOLUTAMENTE NADIE.. Incluso cuando esuche de su salida, fui a escucharlo con la intención de encontrarme con cosas sexpicas como las que Matt acostumbra y me terminé encontrando un disco bellisimo, lleno de gratificantes melodías, con sonido acústicos y delicado trabajo de cosas electricas. Matt canta muy bien y aquí se da el gusto de homenajear a gente del calibre como David Bowie ("What Ziggy Says"), Iggy Pop ("Ford The Wild Ones"), Nick Drake ("Ode To Nick Drake") y Bob Dylan ("Goodbye To You") y nos regala espectaculares canciones como la monstruosa y ya nombrada "Gone", la caótica "Lady Of the Stone", la dulce "Josephine", el single "The Sea" o la brillante "Killers 'N Lovers"- Impresionante disco de Matt Sorum que sorprenderá a cualquiera que lo escuché, dele una escucha y no subestime a uno de los mejores baterista del Hard Rock y ahora un brillante compositor.


Lost In The Dream de The War On Drugs. Este es el disco que me hace decir "MIREN ME GUSTA ALGO INDIE QUE LE GUSTA A LOS CRITICOS DE LA MÚSICA, SOY MODERNO Y POPULAR". A los Indies le gusta catalogar este disco como algo tan  horrible como es el Folk Indie Rock Psicodelico pero este disco es mucho mas que ese soporifero genero, aquí hay mucha influencia de lo que se conoce como Heartland Rock y Adam Granduciel lo maneja ala par que lo hacían los mejores Springsteen, Dylan o Petty. También hay una vibra Post Punk interesante en las canciones mas movidas como "Red Eyes" o "Burning". Pero todos los 60 minutos del disco son solo una excusa para escuchar la majestuosidad de "An Ocean In Beetween The Waves" donde Granduciel brilla con unos puneos emocionantes a lo largo de 7minutos. Un muy buen disco para un día gris donde empieza a salir el sol de a poco.


Ryan Adams de Ryan Adams. Tras los que significo su retiro de la música en 2009, Ryan Adams retornó con un verdareo disazo de Rock hecho con el corazón de esos que no salen mas.  Desde la gancherisima "Gimme Something Good", la bella "Kim" o "Stay With Me", "I Just Might" o "My Wreckign Ball". Adentrese en la vida del lider de los Cardigans y disfurte la música mas sinecera que ajamas vaya a escuchar.






Premios "Supergrupos de Canciones"
(Presentado por Peter Frampton, Ginger Baker, Keith Emerson, Neil Young, y Sammy Hagar)

California Breed de California Breed. De los 80 discos que hay en la lista  hay muy pocos a los que no les encontré ninguna fisura pero ninguno se me quedó tanto tiempo en el playlist como este.
California Breed se lleva el galardón al disco del año no por mi debilidad por Glenn Hughes, sino porque no fallaron ni un segundo de las 13 canciones del discos. Una amalgama de Hard Rock espectacularmente ejecutado y fusionado con el Blues, el Soul, el Funk, el Metal, el Glam, el Folk, la Psicodelia y las Baladas, y bañado por  un sonido y una producción que lo hace sonar moderno, fresco y dinámico como ninguna otra banda de Hard Rock de la actualidad.  Sumemosle una colosal tarea de Jason Bonham en la batería en todo el disco, una presentación deslumbrante del joven Andrew Watt en la guitarra tocando como si llevara 30 años en esto (El solo en "Invisible" es deslumbrante entre otras) y un Glenn Hughes en la mejor performance de su carrera. Que alguien escuche lo que hace este ser humano superior en cosas como "Midnight Oil", "Chemical Rain", "All Fall Down", "The Way", "Strong" o "Breathe" y luego repase todo lo que le pasó por su cuerpo para  sorprenderse mas y mas con la voz enorme del ex Trapeze, Deep Purple y Black Sabbath, también es para destacar su labor como bajista (En especial en el bonus track "Solo"). Y la calidad compositiva que hay acá es incomparable, con 3 hits instantaneos como "Sweet Tea", "The Grey" y "Spit You Out". Recomiendo las 13 canciones del disco pero en especial la mastodontica "Days They Come" y la irresistible "Scars" con un final que te hará creer que el Rock está mas vivo que nunca.


The Empty Hearts de The Empty Hearts. Esta es otra de las joyitas del año. No creo que muchos la tengan en sus listas así que me permito introducirles a los Empty Hearts. Nuevo supergrupo formado por Wally Palmar de los Romantics en Voz y Guitarra Rítimica, Elliot Easton de The Cars en Guitarra, Andy Babiuk de The Chesterfields Kings en Bajo y Clem Burke de Blondie en Batería y hacen un hermoso híbrido entre los grupos de la British Invation, El Garage Rock Americano y la movida Neoyorquina/Londinense de principio de los 80's. Aquí guitarras ruidosas y baterías tormentosas se combinan con exquisitas melodías vocales y ganchos Poppy y salen temazos como "I Don't Want Your Love (If You Don't Want Me)", "90 Miles An Hour Down A Dead End Street", "Soul Deep", "Loud And Clear", "Perfect World" o "Jealous". Ademas, este disco tiene como dato importante que es lo último que grabó Ian McLagan antes de fallecer inesperadamente. Un disco que te transmite nostalgia  y buena vibra. Rock ATP que le fascina a todo el mundirijillo.



Rated X de Rated X. Bien sabido que Joe Lynn Turner no es la persona mas querida aquí. Repudiamos su periodo nefasto en Deep Purple y como vive robando de cosas de Rainbow. También nos asquea sus movimientos en escena y sus look, todo. Pero no podemos negarle que es un muy buen cantante hoy en día y tenemos que reconocerle que su último proyecto está muy bien. Rated X es JLT aliando fuerzas con la base rítmica de Blue Murder: Tony Franklin y Carmine Appice y el guitarrista Karl Cochran. Hay muy buen Hard Rock en este disco. Un poco setentoso, otro tanto ochentoso. Sonido modernos. Muy buen disco. Cosas a recomendar: "Strange In Us All" (guiño guiño a Ritchie), "Lhasa" y "You Are The Music"


Antemasque de Antemasque. Cada vez que me puse a escuchar este disco no pude dejar de pensar en Rush. Antemasque es el grupo del duo responsable de The Mars Volta y At The Drive-In, Omar Rodriguez Lopez y Cedric Bixler Zavala (Algún día nos debemos el debate de si esas bandas eran realmente lo mejor que nos pasó en el nuevo milenio, una cosa muy sobrevalorada o una bosta imposible) quienes se juntaron con el ya mencionado David Elitch y el querido Flea para grabar un disco bastante alejado a ese Hardcore psicoelectrónico o lo que carajo sea que hacían en Mars Volta y At The Drive-In. Aquí todo tiene un hermoso aire a la banda mas importante de Canada, gracias al virtuoso bajo de Flea y las voces GeddyLee-escas de Cedric. Omar tambi´ne hace una gran labor en las guitarras, mucho menos intrincadas. Cosas excelentes y gancheras como "People Forget", "4AM", o "In The Lurch" te haran feliz por el ratito que dura el disco. Muy buen y adictivo Rock el de Antemasque. Ojalá continuen este camino.


KXM de KXM. Entre las 10 mil cosas que hizo George Lynch durante el 2015 pude rescatar algo realmente bueno y es este supergrupo improbabilisimo que el guitarrista de Dokken formó con el baterista de Korn Ray Luzier y el bajista y cantante de King X Doug Pinnck. La mezcla es MUY rara y en los papeles se veía mas fea que el aspecto físico de Pinnick. pero por suerte salió un excelente disco de Hard Rock y Metal donde las virtuosas guitarras Lynch se mezclan con la avassllante batería de Luzier y el discreto trabajo vocal de Pinnick. Temas a destacar: "Gunfight", "Faith Is A Room" y "Rescue Me"




Premios "Joe's Garage Sale"
(Presentado por Dan Auerbach, Iggy Pop, Roky Erickson y Julian Casablancas)

Manipulator de Ty Segall. En estos años de muchisima malaria en la música (Donde los referentes musicales son Kanye West y David Guetta (!!!!!)) encontrar algo como al joven Ty Segall es un verdadero milagro. Porque bandas de Rock como el que nos gusta hay millones y siempre las andamos rescatando y hay 9 o 10 bandas en el tope de la industria hacen un gran Rock pero un artista tan prolífico, talentoso y exitoso como el guitarrista de San Francisco sale una vez por decada. Con 27 años, Segall lleva 7 discos solistas editados (1 x año desde 2008) y muchisimos proyectos paralelos como Fuzz (por el cual lo descubrí en 2013). El año pasado me adentré en su carrera solista y hay mucho de ese Garage que uno se encontró en Fuzz pero mezclado con cosas Glam, el toque psicodelico de su lugar natal y Hard Rocks setentoso. El resultado fue el brutal. "Manipulator" que arranca con toques BeachBoyeanos como el title track pero luego hay guarangadas como "Tall Man Skinny Lady", la balada épica "The Singer", "Its Over", "The Crawl", "Stick Around", "The Clock" y la impresionante "Feel" que te eleva un nuevo nivel de Rock, de esos que no se ven pronto en artistas emergentes. Quizás esta abismal performance signifique que Ty Segall tenga que empezar a jugar en las grandes ligas y seguir su camino aser el gran rockstar de una generación.



Hush Or Howl de Black Pistol Fire. El formato de dueto rockero (guitarra y batería) se ha hecho muy popular en este milenio gracias al suceso de los White Stripes y los Black Keys. Muy pocos han podido imitar exitosamente el formato pero por suerte los Black Pistol Fire han demostrado que pueden ser igual o incluso mejores que sus maestro en este impactante disco. Ampliamente superior a "Turn Blue" de los de Auerbach y sin nada que envidiarle a "Lazaretto" del ex frontman de los White Stripes, el dueto compuesto por Kevin McKeown en voz y guitarra y Eric Owen en batería se despacha con nuevos clásicos como "Alabama Coldcock" y "Hipster Shakes" y todos potenciales singles como "Hush", "Dimestore Heartthrobe", "You Turn To Cry", "Run Rabbit Run" o "Honeydripper". Un disco adictivo, fresco y directo al mentón para renovar una escena que parecía acabada con la ida de sus referentes a otros sonidos.


The Way de The Buzzcocks. La banda de Pete Shelley y Steve Diggle es la última sobreviviente de la primer ola de Punk Britanico de fines de los 70's y no esta dispuesta a retirarse del mercado. En 2014 sacaron su 9no disco (6to desde su reunión en 1989)  y estan bastante en forma. Su Garage Punk Rock con delicadezas Pop Britanicas sigue siendo bastante pegadizo en temas como "People Are Strange Machine", "Virtually Real", "Chasing Rainbows/Modern Times", "In The Back" o "Saving Yourself". Los Buzzcocks no será la banda vieja mas sobresaliente del planeta pero ha envejecido bastante bien y siguen haciendo muy buena música para stisfacr  sus fans.


Lazaretto de Jack White. Siendo el músico mas importante del Rock en el Siglo XXI, uno le exige muchisimo a Jack White en lo que sea que haga. Venía disintiendo con el ex lider de los White Stripes con sus proyecto The Dead Weathers (Qué es esa cagada para amish mormones?) y su debut solista "Blunderbuss" pero con "Lazaretto" nos empezamos a reconciliar. Ponemos los puntos: No es la obra maestra que todos dicen, es un muy buen disco y mejor que su anterior lanzamiento pero todavía hay cosas que no cierran como sus coqueteos soporiferos con el country y cositas electrónicas que definitivamente no pegan. Los mejores momentos del disco son sus acercamiento al Blues y al Rock como "Three Women", "Would You Fight For My Love?", "That Black Bat Licorice" (la mejor del disco y  con guiño a los viejos Black Keys incluso), "Just One Drink" y el title track que ya analizamos arriba. Jak White es un genio sin par, nadie lo puede discutir, pero desde que no le ponen limites a sus ambiciones esta sacando cosas bastante lejos de lo que fue capaz. Esperemos que nos termine de reconquistar en lo próximo que haga


Premios "That 90's Grungies Boys"
(Presentado por Chris Cornell, Eddie Vedder, Jerry Cantrell, Marl Lanegan y Mark Arm)
Estre premio condecora a los discos de la gente que estuvo metido o fue contemporanea  musical de esa gran escena forjada en Seattle entre 1991 y 1994.

Sonic Highways de Foo Fighters. Dave Grohl es la persona que todos queremos. Un tipo bueno, que no se mete con nadie, que hace música para las grandes masas, qu no se quedó deprimido por la muerte de su amigo y logró despegarse de ser "el batero de Nirvana" para hacerse su nombre propio como líder, fundador, guitarrista y cantante de los Foo Fighters. Pero, siempre esta la misma gente desde hace 20 años que sale a atacar sin motivos a Grohl y su banda cuando estos sacan un disco. Y todas las veces se han tenido que tragar sus palabras ante el suceso de los discos o por si innegable buen material. "Sonic Highways no ha sido la excepción y es un muy buen disco de los Foo Fighters, no alcanzando las cotas de "Wasting Light" pero este es un proyecto bastante ambicioso de Dave y cia.
Con un documental que explica el concepto del disco, esta "carta de amor al Rock Americano" se compone de 8 temas (4 estilo FF con algunos retoques, otros 4 mas experimentales) todos muy buenos. Desde el opener multipartes de "Something From Nothing" pasando por nuevos clásicos como "Feast And The Famine", "Congregation", "Outside" e "In The Clear" y temas mas ambiciosos como "What Did I Do?/God As My Witness" donde  hay un solo de guitarra increíble por parte de Gary Clark Jr, "Subterranean" (el homenaje de Grohl a Cobain grabado en Seattle" o la canción que cierra "I Am The River" con arreglos orquestales y un coro grandilocuente a lo Rolling Stones. Los invitados son espectaculares (Rick Nielsen, Zac Brown, Joe Wlash, Joan Jett), el documental es un lujo y el disco es bastante parejo. Algunos detalles como que queda sabor a poco (Podrían haber incluido ciudades como Detroit y Philadelphia que son influyentes en la música también) y algunos temas que pecan de largos (Los 2 finales) pero la nueva propuesta de Grohl volvió a salir bien y sirvió para confirmar que los Foo Fighters están muy por encima del resto de las bandas de Rock actual en cuanto a grandeza.



Payback's A Bitch de Kory Clarke. En mi afán por rescatar y revivir causas perdidas me puse a escuchar un disco de Kory Clarke, el gran perdedor de la hsitorai del Rock, en 2014. Kory Clarke trató de ser Axl Rose, Kurt Cobain y Liam Gallagher durante todos los 90's y falló absolutamente siempre. O llegó tarde, o le dieron bola a otro o simplemente no le dio el pine para ser la mayor estrella de Rock e la historia. Pero 24 años después de su inicio, ahí está el bueno de Kory intentando lograr algo tras el fracaso de su revival a Warrior Soul. Este disco solista tiene todo lo que uno espera de Clarke. Rock ácido, sucio, crudo y directo pero con mucha clase. El sello inconfundible de este entrañable perdedor que quiso ser el Iggy Pop de los 90's se fve en muy buenos temas como "Freak", "Rock And Rooll Genocide", "Devil's Highway", "The Last Hand", "Jaegermeister Machine, "Hoeszone",  "Meet Me In Las Vegas" o el title track. Dele una chance al bueno de Kory, el solo tiene Rock And Roll para darnos. Es hora que le demos pelota para que tenga una buena jubilación.


Do To Their Beast de The Afghan Whigs. Hablando de genios incomprendidos, Greg Dulli es uno de los mas. The Afghan Whigs fue una de las mejores bandas de los 90's, discos como "Congregation" y "Gentleman" están a la par de cualquier grande de la escena Grunge y ellos superior reponerse a la hecatombe post muerte de Cobain y sacaron un discazo inalcanzable como fue "1965". Lo cierto es que a Dulli siempre le dieron la espalda por sus urgencias (?) sexuales que siempre plasma en sus letra. ERA UN COCK ROCKER EN TIEMPOS DONDE NO SE PERMITÍA SERLO. Por eso esperamos su retorno con la banda madre y lo cierto es que, sin ser mejor a sus obras maestras, es un disco parejo y bastante satisfactorio para críticos, fans y gente que se quiere integrar a la banda. Hay chispazos de la clase y el fuego compositivo de Greg en "Parked Outside", "The Lottery", Algiers", "Matamoros", "Lost In The Woods" o "It Kills". Muy lindo retorno de los Whigs a pesar e la ausencia de Rick McMullan, esperamos mas en el futuro.



Everything Will Be Alright In The End de Weezer. Rivers Cuomo es un hombre bastante inestable y capaz eso fue lo que impidió a Weezer ser gigantes. Porque no siempre anda bie el bueno de Rivers como apra grabar un gran disco pero por suerte para nosotros en este 9no disco de la banda recuperó algo del Rock ganchero que tanto nos gusta. Las guitarras estan distorsionadas, los solos son filosos y las meloías están mejor que en varios discos desde su regreso. Uno puede ponerse feliz y gozar con "Ain't Got Nobody", "Eulogy For A Rock Band", "Back To The Shack", "I've Had It Up To There", "The British Are Coming", "Go Away" o "Cleopatra". Weezer anda en gran forma de nuevo, esperemos que no vuelva a descarrilar.


The Birds Of Satan de The Birds Of Satan. Todos los Foo Fighters son tipazos sensacionales pero Taylor Hawkins es aún mas tipazo que los otros, casi tanto como Grohl y Pat Smear y todo lo que hace esta rodeado por un aura de buena onda cósmica que es fascinante. Tras esos exóticos Coattail Riders que tuvo entre 2004 y 2010, Hawkins decidió volver a formar un proyecto paralelo a su trabajo con los Foo y se sacó de la lgalera a estos divertidisimos Birds Of Satan que son  la banda cualquiera haría cuando recién empieza a descubrir lo que es el Rock. Guitarrazos heroicos por doquier,  punteos setentosos y coqueteos con el Rock Sinfónico mezclado con la música con la que tenemos familiarizado a Taylor (QOTSA, Foo Fighters, etc), quién hace una muy buena performance vocal en el disco, algo asíc omo Rod Stewart cantando un cover de Queen hecho por Queens Of The Stone Age. Temas a no perderse: "Thanks For The Line", "The Ballad OF Birds Of Satan"y "Nothing At All"


Premios "It's Been A Long Time Since You Rock And Rolled"
(Presentado por Jake E. Lee, John Squire y John Deacon)
Este premio condecora a aquellos artistas que han sacado disco desspués de un tiempo considerable e sacar un disco bastante importante en su carrera.

Circus Hero de Circa Zero. Bueno, estoy haciendo algo de trampa pero tenía que meter este disco de alguna forma. Lo cierto es que Andy Summers (El mejor The Police por si había alguna duda) no rockeaba desde nunca que el famoso trío ingles se separó en los 80's y eso es un tiempo bastante considerable. Aquí unió formas con el cantante y bajista  Rob Giles (quién también se encargaría del resto de los instrumentos que no sean guitarras) y bajo el nombre de "Circa Zero" grabó un muy buen disco de Rock con toques Poperos donde Andy brilla con riffs gancheros y solos espectaculares en temones como "Levitation", "Night Time Travelers", "Shoot Out The Stars", "Hot Camel", "Gamma Ray" y "Say Goonight". Andy Summers retornó al Rock y es una gran noticia volver a escucharlo por estos lados nuevamente.







The Physical World de Death From Above 1979. Antes que Royal Blood ya existía una banda que hacía eso y eran ni mas ni menos que los canadienses Death From Above 1979. El debut de este dueto en 2004 había sido un exitazo de Hard Rock y Garage Punk con toques bailables pero como todo lo bueno en estos días, duro un suspiro y las tensiones entre el bajista Jesse Keeler y el baterista y vocalista Sebastian Grainger
terminaron rompiendo y la gallina de los huevos y se dedicaron a hacer sus cosas por separado. Cansados de ser recordaros como "Los tipejos de DFA 1979", Sebastian y Jesse unieron fuerzas para un nuevo disco y 10 años después todo sigue en su lugar en el universo de DFA 1979 con temazos que te hacen sacudir la cabeza y mover los pies como "Trainwrecker 1979", "Right On, Frankenstein", "Cheap Talk", "Always On", "Goverment Trash" y "White Is Red". Es bueno tener de nuevo a una de las bandas popes de la camada que revivió al Rock de un coma que casi lo mata.



ShutUp&Jam de Ted Nugent. Hablar de Ted Nugnet inefablemente conlleva a polemizar. Todos conocemos las ideas un poco extremas y conservadoras que tiene el viejo Teddy  pero hay gnete que a veces se centra en eso y se olvidan el animal del Rock que es Nugent cuando se le da por tomar su enorme guitarra y sacarle chispas. Tras 7 años de su últimoo disco y 19 de su último GRAN disco (El "Spirit Of The Wild" que lo vio reunirse con Derek St Holmes), nuestro Republicano favorito sacó un discazo lleno de freneticos Rock And Roll y donde volvió a trabajar con St. Holmes después de varios años.  Ritmos alocados, guitarras desbocadas y gritos desesperados es el combo que nos ofrece Ted alternando Boogie, Blues, Garage y Hard Rock en temazos como "Fear Itself", "Everything Matters" (Con Derek en voz), "She's Gone" (Con Sammy Hagar en voz), "I Love My BBQ", "Semper Fi"", la versión blusera de "Never Stop believing" y el title track. Deje sus ideas políticas de lado y maravillese  con lo nuevo del Loco Ted.


Premios "Britanicos de Mentón Parado"
(Presentado por Liam Gallagher, Damon Albarn, Jarvic Cocker, Brett Anderson y Richard Ashcroft)
Este premio condecora a los discos de los mejores artistas británicos arrogantes  de este año.

Don't Say That de Superfood. Esta es la nueva banda sensación que la NME seguro quemará de manera olímpica con sus innecesarios motes de "Los nuevos Arctic Monkeys" o "Los nuevos Supergrass" o "La respuesta británica a Sonic Youth". En todo caso, aquí el hype está bastante justificado. Desde esa tapa sexpica y desde el contenido que sigue la linea de los Supergrass-Arctic Mokeys (1er época), todo es muy lindo en los Superfood a pesar de ese desalentador arranque coqueteando con el Hip Hop (Hay alguna razón lógica por la que les guste coquetear con esa poronga de genero? Es un Reggaeton con mejor prensa porque no se la pasa hablando de culos. Ojalá se extinga y con el todos los douchebags que lo hacen). "Righ On Satellite", "TV", "Mood Bomb", "Melting" o "Bubbles" son excelentes canciones de Pop Rock Britanico con lindas guitarras y esplendidas melodias.. No teserá un debut explosivo como el de las bandas anteriormente mencionadas pero hay material para seguir atentamente.


Himalayan de Band Of Skulls. De la nueva camada inglesa de bandas, los Band Of Skulls son de las que mas me gustan. Todavía estan en proceso de crecimiento pero  este "Himalayan" es un gran avance. A su Hard Rock blusero con melodias pop se le suma una dosis de Glam Rock irresistible y mucho sonido para reventar estadio producto de ese tiempo compartido girando con QOTSA y Muse (Puedo dar fe que son una buena banda en vivo porque los vi cuando telonearon a  Whitesnake y Aeromsith en el Personal Fest junto a Buckcherry). Estupendas piezas de Rock Duro como "Asleep At The Wheel" o "Hoochie Coochie" se mezclan con temas bien Britpop como "Nightmares" o la Sabbathiana.  "I Feel Like I'm Ten Men: Nine Dead And One Dying"  y con temas mas gancheros al estilo los  Black Keys como "Brothers And Sisters" o"I Guess I Kow You Fairly Well", incluso con temas Glam Queenescos como el title track. "Himalayan" es un muy buen disco pero sufre la falta de un hit, ese que le de la gloria del mainstream y de la crítica a los Skulls. Robbie Marsden y Emma Richardson deberán seguir buscandolo pero van por el buen camino, que lo sepan.


Playland de Johnny Marr. Tras dejar atr´ss todos sus proyectos donde coqueteo con la música electrónica como Modest Mouse, Electronic (junto a Bernard Sumner de Joy Division y New Order) o bandas donde mostro su lado mas conocido como guitarrista de Rock Alternativo en The The, The Cribs o The Healers, Johnny Marr se acordó de tener una carrera solista propia cuando lanzó el buen debut "The Messenger" en 2013. Y Marr parece entusiasmado con su nuevo proyecto porque ya sacó un nuevo disco de estudio y este "Playland" ya suena superior a su anterior lanzamiento. con todo lo que queremos escuchar de Johnny y su guitarra.en temones irresistibles como "Back To The Box", "Easy Money", "Dynamo", "25 Hours", "The Trap"," Speak Out, Reach Out" o el title track. No pierda el tiempo en esperar discos de esa señora venida a mas llamada Morrisey, JOhnny está hornenado pancito den su horno musical y lo saca fresco.



"Everybody Wants" de The Struts. Que irresistible se me hacen estas propuestas de Rock Flamboyantes estilo The Darkness y Foxy Shazam. Luke Spiller es un verdadero rockstars de sangre pura: Arrogante, a gusto con su fama y que te arrasa con su paso, ademas de ser un descoumunal vocalsita que lleva en el peso de su garganta este enorme disco de su banda The Struts.  No hay un solo estribillo que no suene memorable en todo el disco, es un pelotazo de Rock histrionico y Pop perfectamente diagramado para estallar las listas que no pudieron abordar por falta de hype. "Could Have Been Me", "Put Your Money Of Me", "Kiss This", " She Makes Me Feel", "Roll Up", "Dirty Sexy Money", "Black Swan" o "Where Did She Go" son todos potenciales hits radiales que se te pegan en el cerebro y dificilmente puedas olvidar. El futuro  del Cock Rock Britanico lo depositamos aquí. No nos falles, Luke!


Futurology de Manic Street Preachers. Pocas vece la calidad fue tan bien nombrada junto a una banda como cuando la nombran al lado del nombre los Manic Street Preachers. La banda del gran Jeames Dean Bradfield  venía de grabar el exquisito "Rewind The Film" en 2013 y en 2015 sacaba la 2da parte de esas grabaciones llamada "Futurology". Un disco brillante de los galeses, el mejor en mucho tiempo mezclando sus sensibilidades Pop y Dance con sus guitarrazos rockeros/Punkies. "Walk Me To The Bridge", "She Goes To War", "Europa Geht Durch Mich", "Sex, Power, Love And Money", "Black Square, "Between The Clock And The Bed", "Misguided Missile" y el title track son maestrías de como hacer una gran canción mezclando Rock y Pop. James Dean Bradfield está en estado d gracia, corra a ver lo que ea que haga que seguro estará tremendo.


Premios "Feeling Blues"
(Presentado por Eric Clapton, Jeff Beck, Paul Rodgers, Greg Allman y Billy Gibbons)
Este premio condecora a los mejores discos Bluseros del 2014.

Different Shades Of Blue de Joe Bonamassa. Tras su paso como miembro de Black Country Communion y su alianza con Beth Hart, Joe Bonamassa retornó a su carrera solista para repuntarla tras 2 discos que nos dejaron gusto a poco (Muchas baladas bluesy chiclosas como hicieran en los momentos mas bajos de su carera Clapton Y Gary Moore) y vaya si lo logro porque aquí se pone mas rockero que nunca y retorna un poco al Blues ardiente. Zeppelin, Purple, Cream, Free y demases influencias se pasan en el lenguaje blusero de Bonamassa con dando temazos como "Oh! Beautiful", "Love Ain't A Love Song", "Living In The Moon", "Never Give All Your Heart", "I Gave Up Everything For You 'Cept The Blues", "Get Back My Tomorrow" y el title track. Joe ha sacado su mejor disco desde de su Obra Maestra  "The Ballad Of John Henry", solos filosos, riff gigantes y una gran actuación vocal del guitar hero mas importante de este milenio.



Shine For All The People de Mike Farris. Soy muy fan de esos artistas que son balncos con voz de negro y Mike Farris es uno de los, sino el máximo exponente de ese tipo. La voz de este hombre es de no creer, como la de Glenn Hughes pero con toques mas bluseros y sin el raspe que Glenn tiene gracias a su conexión con el rock y el metal. En este disco que es una pasada de Soul, Blues, Jazz y Funk donde Farris nos deleita con una erizantes performance vocales en temones como "Power Of Love", "Mercy Now", "River Jordan", "The Lord Will Make A Way Somehow", "Something Keeps Telling Me" y la mega versionada"How Its Feels To Be Free". Si quiere gozar con groove  emocionarse hasta las lagrimas con la música, este es su disco. UNa autentica delicia musical.


Make My Day Back To Blues de Fast Eddie Clarke feat Bill Sharpe. Now, that's a actually a truly surprise to everyone. Ni el mismisimo Lemmy Kilmister hubiera pensado que su querido Fast Eddie algún día hiciera un disco de BLUES. El hombre responsable de los discos mas crudos, rápidos, sucios y ruidoso de Motörhead,  de un Hard Rock Clásico con tintes de AOR con sus Fastway durante los 80's y de un Metal ochentosos con sus On Target llegando a los 90's, ahora se le dio por incursionar en el mas puro de los Blues y le salió excelente. Con la ayuda de Bill Sharpe en teclados (La primera vez que FEC toca con uno en 40 años!) y poniendo el mismo su voz (Fast Eddie si que sabe cantar!), Clarke saca un discazo mas que disfrutable y recomendable donde muestra todo su talento en temas como "Heavy Load", "Fast Train", "One Way", "Make My Day", "Nothing Left", "Mountain To The Sea" o "My New Life"  con solos delicioso y poderoso riffs. Bill Sharpe también hace un muy buen aporte donde su lugar con el piano y su Hammond. Un disco muy recomendable de la larga carrera rutera de Fast Eddie, que siempre tiene un Rock And Roll para ofrecernos.


Turn Up, Be Nice & Play Hard de Blacktop Deluxe. La muestra mas cabal de que los ingleses siguen tomando el Blues mejor que los americanos está en el debut de está sorprendente trío blusero que se sacó un debut impresionante con magistrales demostración del Blues como el Boogie de "Mustang 429" (estillo ZZ Top), "Outta The Red And Into The Blues" (estilo Free), ""Movin' Up A Gear" (Rock Stoneano que podría salir en "Exile On Main St."),  "Shotgun Calling Blues" (Coqueteando mas con el estilo Claptoniano del Blues), "Colour Me Gone" (Baladón blusero con uelo con el saxo incluído) y la fascinante "Voodoo Slide" (Con toques Zeppeliano). Un muy buen trabajo blusero y rockero el de este trío britanico liderado por el guitarrista y cantnate Keith Howe. No se lo pierda.



Blue Horizon de Wishbone Ash. O las cenizas de las cenizas de Wishbone Ash, ya que esta es la versión liderada por Andy Powell como único miembro original/clásico. Powell ha logrado revitalizar a la banda en los últimos 2 discos y aquí continua ese buen rendimiento mostrando su Hard Rock Blusero con tintes Folkies-Progresivos y pasajes Jazzisticos. "Take It Back", "Tally Ho", "Being One", "Mary Jane", "Deep Blues", "All There Is To Say" o el title track hacen honor a la leyenda de la banda a pesar de lo que digan algunos puristas de los Ash setenteros. Los solos de guitarra SteelyDanescos siguen ahí, las Twin Guitar también. Ojalá nunca se termine este buen pasar de las bandas setentosas en sus 3ra juventud porque con cada disco andan mejor.


Premios "HOPE"
(Presentados por Alex Turner, Miles Kane, Richie Kotzen, Gary Clark Jr. y Dave Grohl)
Este premio condecora a las bandas debutantes mas prometedoras del 2014.

Royal Blood de Royal Blood. La banda sensación del 2014. No pasaron desapercibidos ni para el mismisimo Jimmy Page que les auguro grandes cosas en el Rock. Y este hype está justificado porque la banda de Mike Kerr y Ben Thatcher es espectacular: Un sonido fresco, potente y peligrosamente adictivo. Todo el disco es una pasarela de hits radiales desde el  inicio con "Out Of The Black" pasando por piezas irresisiblemente sensuales como "Figure It Out", "Come On Over", "Little Monster", "Blood Hands", "Ten Tonne Skeleton" o el cierre con la poderosa "Hole" todo es perfecto en Royal Blood. El futuro ya llegó y esta mas que bievenido.



Benjamin Booker de Benjamin Booker. Esta es la aparición del año sin duda alguna. Salido desde Virginia, este insipiente negrico trajo un combo musical impresionante que va desde Chuck Berry pasando por Jimi Hendrix, Led Zeppelin,  T.Rex, Ramones, Nirvana, White Stripes, Black Keys y The Strokes hasta llegar a hoy copando la nueva escena blusera con Gary Clark Jr. y Reignwolf. Booker muestra una crudisima reinvención del Rock y el Blues con temas que te vuelan el cerebro como el mencionado "Violent Shiver", "Have You Seen My Son?", "Old Heart", "Chippewa", "Happy Homes", "Always Waiting" o "Spoon Out My Eyeballs". Aquí tenemos un nuevo soldado con guitarra colgada para salvar al Rock, no se lo pierda por nada del mundo.



Under The Volcano de The Family Rain. Si tomamos el vintage Rock bombastico de The Darkness y Foxy Shazam, le agregamos el sonido moderno de los Arctic Monkeys, el estilo de estribillos de Arena Rock que usan Kasabian y Miles Kane y le ponemos unas guitarras Garage Rock Revival Zeppeliananas como los White Stripes y los primeros Black Keys nos sale este fantastico trío britanico formado por los hermanos Walter (Will, Ollie y Tom. Bajo/Voz, Guitarra y Batería respectivamente). Hay miembro muy injustos comparando este disco con los últimos de artistas consagrados como los monos de Alex Turner pero lo cierto es que no hay mucho que comparar desde el vamos porque "Trust Me, I'm A Genius" es el himno de estadio que los Arctic Monkeys todavía no pudieron componer y porque hay temas espectaculares con las caracteristicas anteriormente mencionadas como "Carnival", "Feel Better (FRANK)", "Reason To Die", "Binocular", "Together", "Don't Waste Your Time" y "Pushing It" que componen un fenomenal debut de una banda con muchisimo potencial para el éxito y para explotar estadios. Ojalá así sea, por el bien del Rock.


Big Suspicious de Wild Adriatic. Quizá la brand new band mas disfrutable del 2014 (Gracias a Fernanda por presentarmela). Tienen todo. Tienen los Riffs, tienen el gancho, tienen los solos, tienen la voz (Travis Grey es una bestia en las 6 cuerdas y con su guitarra), tienen el groove, tienen el swing y tienen el sonido. Tienen muchas cosas retro (Humble Pie, Deep Purple Mk III, Roling Stones), algunas cosas mas modernas (The Black Keys, The Brew, Rival Sons) y una propia identidad porque a su Hard Rock Blusero le añaden toques Soul y Funky espectaculares con esos coros y los vientos. "Lonely", "Woe", "Heavy Soul", "Mess Around", "The Fool", "Tight Grip", "40 Days 40 Nights (Hard Times)" y "Lose My Mind" son los temas mas recomendables de este disco para descubrir a una propuesta ultra candente y sexpica (Acaso hay algo mas cachondo que un gordo cantando sobre "those lonely nights"?) que le hace muy bien al Rock



The Hunt de Black Wolf. Bueno, sí. Esto no es mas que una mezcla entre Led Zeppelin, Whitesnake, Guns 'N' Roses, Badlands,  Black Crowes, White Stripes, Wolfmother, Rival Sons y cuanta otra banda con algo de calidad que haya imitado las guitarras de Page y los gritos de Plant para que su carrera tuviera un éxito enorme. Pero esto si que suena a lo bestia a la diferencia de otras 10000 bandas que suenan así.  La garganta de Scott Sharp es una locura, con ese tufillo hermético de Jack White y Andrew Stockdale peor sin sonar incomodo para el oyente como la de esos 2, y las 2 guitarras de John Greenhill y Jason Cronin brillan durante todo el disco en materia solos y Riffs, la base rítmica del bajo de Ben Web y la poderosa batería de Thomas Lennox-Brown marcha majestuosa a lo larga del album. Todo el disco es brillante y muy parejo pero recomiendo fervientemente los singles "Mr. Maker", "Keep Moving On" y "Trouble" y algunos Deep Cuts impresionantns como "Faith In Me", "Relief" y "Sea Of Mercy".


Premios "That 70's N° 1 Artist"
(Presentados por David Bowie, Rod Stewart, Pete Townshend, Elton John y Billy Joel)
Este premio condecora a esos artistas que triunfaron en los 70's y al día de hoy siguen sacando buenos discos.

Outsider de Uriah Heep. 45 año ininterrumpidos lleva Uriah Heep en esto del Rock. Con mil cambios, lo sabemos: Ya no está el bueno de Ken Hensley, quién lidero la banda durante 10 años, ni las míticas voces de David Byron o John Lawton pero la guitarra de Mick Box sigue ahí y Bernie Shaw hace casi 30 años que se banca los trapos en la voz.  Uno veía dificil que The Heep vuelva a grabar tras la muerte del bueno de Trevor Bolder el año pasado pero este año sorprendieron con un discazo que hace honor a su leyenda y confirmo su buen nivel de hace unos discos. "The Law", "One Minute", "Rock The Foundation" , "Is Anybody Gonna Help Me?", el title track o esa tripleta final que cierra "Say Goodbye" como cerrando la puerta. Si este tiene que ser el epitafio de un gigante como Uriah Heep está perfecto, un disco a la altura de toda su vasta trayectoria y en un nivel envidiable. Muy recomendable y disfrutable.



Silver Rails de Jack Bruce. La involuntaria última obra del maestro Jack Bruce resultó ser el mejor de los epitafios para su ley
enda. Un disco donde Bruce ahonda en todos los estilos con los que se consagró: Jazz, Blues, Rock, alguna cosita Funky por aquí, otra cosita mas Soul por allá, hay lugar para las baladas también. Ayudado por su fiel colaborador Pete Brown, una banda deluxe con John Medeski en lso teclados y la mujer de Satanan en batería mas algunos amigos del calibre de Uli Jon Roth (Scorpions), Robin Trowers (Procul Harum), Phil Manzanera (Roxy Music) y Bernie Marsden (Whitesnake) en guitarra. El disco es una verdadera delicia desde el inicio con "Candlelight", pasando por "Fields Of Forever", "Hidden CIties", "Rusty Lady", "Drone", "Keep It Down y el final con "No Surrender". Un tour por toda la vida musical de Jack Bruce, ni planeando podría haber salido un mejor último disco que este. Gracias por todo Jack, te extrañaremos por ac´´a


Redeemer Of Souls de Judas Priest. Hablando de epitafios musicales, Judas Priest había decidido que el suyo fuera esa cosa horrible , larga, aburrida y soporifera de "Nostradamus". Por suerte, Halford recapacito y dio marcha atrás con su retiro (Como otrora hicieran mil bandas de Metal antes) y dicidió dar un nuevo disco, que si llegara a ser el último, sería mucho mas digno de la historia de Priest que el otro. Un disco de Metal de la casa donde Rob Halford hace de gala de su eterna voz con la potencia imparable de Ian Hill y Scott Travis mas la clase que aporta Glen Tipton en cada solo. Y Richie Faulkner (Ex Vooodoo Six, reemplazante del mítico K.K. Downing) deslumbra  con su talentos compositov, riffero y solista. Es un disco largo (mas si contamos los bonus de la edición deluxe que valen la pena) pero podemos rescatar las 3 iniciales: "Dragonaut", el title track y "Halls Of Valhalla"; 3 del medio como "Heel & Back", "Cold Blooded" y "Metalizer" y las 3 finales "Secret Of The Dead", "Battle Cry" y Beggining Of The End". Y del Bonus track rescato cosas como "Snakebite", "Creatures"y "Tears Of Blood". Un trabajo bastaaante redondo de Halford y cia, quizás el mejor disco desde su legendario "Painkiller". Riff machacones, baladas emocionantes y un sonido con gran calidad. The Priest Is Back y esta entrando en una hermosa 3ra edad.



Lullaby And... The Ceaseless Roar de Robert Plant & The Sensacional Space Shifters. Mientras Jimmy Page remasteriza todo lo que quedó en su baúl de sesiones de Led Zeppelin, promete nuevo material solista y espera una nueva reunión de su banda madre, y John Paul Jones vive en su mundo esperando a que Josh Homme y Dave Grohl se desocupen para salir a rockear con Them Crooked Vulture, Robert Plant continua dedicándose a su carrera solista para seguir despegándose de su imagen de Dios Sexual gemidor y en este, su 10 disco y el 1ro con material nuevo en una decada, Plant se acerca los sonidos elctroafricanos mezclando su Rock y Blues saliendo bien parado nuevamente. Su voz suena elegante e intensa, la voz de un macho dolido porque su baby se fue de casa. El Cock Rock es mas fuerte y Plant peca de Cocker que hace medio tiempos para mojar bragas. A pesar de ese negro CRIMINAL QUE ARRUINA BLACK DOG CADA NOCHE QUE TOCA CON PLANT, la instrumentación  es deliciosa rescantando por sobre todo esos lamentos eléctricos estremecedores de Justin Adams. "Embrace Another Fall", "House Of Love", "A Stolen Kiss", "Turn It Up" y "Little Maggie" son los temas mas rescatable de esta nueva aventura de nuestro Percy. No hay mucho Rock aquí, pero hay chispazos que muestra que la llama sigue ahí adentro prendida para que algún día vuelva a flamear. Ojalá podramos volver verla antes de que se extinga.


Rock Or Bust de AC/DC. El disco mas esperado del año. AC/DC, la banda por antonomasia del Rock And Roll, anunció a principios de año que grabarían su 17to disco de estudio y lo lanzarían en Diciembre. La novedad pasaba porque Malcolm Young no iba a estar involucrado en nada del disco debido a su demencia senil que le impedía retener lo que tocaba. Su sobrino Steve Young lo reemplazaría en la guitarra rítmica. Y a pesar de todo, la formula de Angus Young y Brian Johnson sigue implacable. Quizá no haya la frescura de los 70's ni la potencia de los 80's y 90's pero es innegable el gancho que siempre hay en un disco de los austroescoseces como lo tienen en "Play Ball", "Rock The House", "Sweet Candy", "Hard Times", "Baptism By Fire", "Emission Control", "Got Some Rock & Rock Thunder". Lo mismo de siempre se van a encontrar acá, AC/DC sabe como nos gusta y así nos los da. Rock como nos gusta.


Así finalizamos nuestra entrega de premiso a los discos de 2014 y ahora el señor Alice Cooper vendrá a presentar nuestro homenaje a los rockstars que nos dejaron este 2014

Jack Bruce


Jack Bruce nació un 14 de Mayo de 1943 y falleció el 25 de Octubre del pasado año a los 71 años por complicaciones con su higado. Bruce fue uno de los músicos mas influyente, innovadores, aclamados y respetados de la historia del Rock, el Blues y el Jazz, ademas de ser un verdadero símbolo de la música gracias a su paso por la mítica banda Cream durante los años 1966 y 1969.
Jack tuvo uno de los mas laureados curriculums en el Rock en sus mas de de 50 años de carrera participando en tan bandas o proyectos tales como los mencionados  Cream, la Graham Bond Organization, John Mayall's Bluesbreaker, Ringo Starr All Starr Band,  Manfred Mann; Power Tríos improvisados como West, Bruce & Laing o BBM (Bruce, Baker, Moore) y su carrera solista exitosa. Bruce se destacó como bajista y cantante en estas bandas pero también tenía habilidades en la armónica y en el piano, ademas de como compositor donde puso su firma en grandes canciones del Rock como "Sunshine Of Your Love", "White Room", "I Feel Free", "Theme From An Imaginary Western" y "Politician".
Un verdadero virtuoso de las 4 cuerdas (Para muchos, el primer y el hombre que cambio la historia de este instrumento),  Jack Bruce influyó en infinidad de gigantescos bajistas como Geezer Butler, Nikki Sixx y Roger Waters entre otros y se dio el gusto de tocar con los mejores músicos de su generación en sus 3 amores: El Rock, el Blues y en especial, el Jazz.
Sin duda alguna, la perdida mas importante que ha tenido el Rock en 2014. Una verdadera leyenda.


Johnny Winter


Johnny Winter nació un 23 de Febrero de 1944 en Texas y falleció el 16 de Julio de 2014 en Suiza, Zurich por un paro cardiorrespiratorio inesperado. Este albin (hermano del tecladista Edgar Winter) fue uno de los mas respetados bluesmen americanos, famoso por su actuación en el festival de Woodstock 1969 y por una serie de excelentes discos editado en la década de los 70's. Uno de los primeros virtuosos de la guitarra blusera (En especial en el Slide), Winter mantuvo mas de 40 años de carrera en el mas alto nivel y teniendo muchisimos reconocimiento de la industria y la prensa musical. Su último trabajo fue un disco de covers llamado "Step Back" que salió en 2014 junto a grandes amigos como Eric Clapton, Joe Perry, Billy Gibbons, Leslie West, Bryan Setzer y Joe Bonamassa. Una perdida sorprendente y dolorosa para todo el ambiente blusero y rockero.


Ian McLagan


Ian McLagan nació un 12 de Mayo de 1945 y falleció el 3 de Diceimbre de 2014 a los 69 años debido a un derrame cerebral.. McLagan fue uno de los mejores tecladistas de la historia del Rock gracias a su caracteristico estilo de tocar el piano y el órgano Hammond. destacándose en bandas como Small Faces, The Faces, The New Barbarians y The Rolling Stones y sumando su talento a la música de Chuck Berry, Rod Stewart,  Bob Dylan, Joe Cocker , Izzy Stradliny Bruce Springsteen. Otra muerte inesperada esta, porque McLagan estaba bastante  acitvo el último año formando parte de la banda The Empty Hearts, sacando un disco solista y participando en el disco de Lucinda Williams. Una enorme tristeza esta, la de uno de los tipos mas queridos del rock.


Scott Asheton


Scott Asheton nación un 16 de Agosto de 1949 y falleció un 15 de Marzo de 2014 a los  64 años de edad por un infarto. Asheton saltó a la fama por ser, junto a su hermano Ron, miembro de The Stooges liderados por Iggy Pop. Asheton resultó ser un influyente baterista para lo que sería el Punk Rock y el Garage Rock. Con su muerte, solo Iggy Pop queda como único miembro original de los Stooges. Dolorsa perdida.


Tommy Ramone


Tommy Ramone nació el 29 de Enero de 1949 y falleció el 11 de Julio de 2014 a los 65 años a causa un tumor en la parte donde te fluye la bilis (!). Tommy pasará a la historia por ser el baterista original de los Ramones y tocar en sus primeros 3 discos de estudio. También fue Manager de la banda una ves reemplazado por Marky. Su máximo hito en la banda fue componer el mas grande hit de los neoyorquinos "Hey Ho! (Let's Go!)". Dura perdida porque significa que ya no quedan miembros originales  de los Ramones vivo.


Bobby Keys


Bobby Keys nació un 18 de Diciembre de 1943 y falleció el 2 de Diciembre de 2014, a solo 16 días de cumplir sus 71 años a causa de una cirrosis crónica. Keys pasará a la historia como el mejor saxofonista de la historia el Rock por su increíble trabajo junto a The Rolling Stones ademas de contribuir en discos de gente como John Lennon, Eric Clapton, Joe Cocker, George Harrison, Keith Richards, Ronnie Wood, Faces, Humble Pie, Chuck Berry, B.B. King, Lynyrd Skynyrd, Keith Moon, Marvin Gaye, Warren Zevon, Donovan y Ringo Starr.  El saxo legendario de Bobby se puede escuchar en clásicos del genero como "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Happy" o "Live With Me". Una dura perdida para el mundillo Stone porque el era su 7mo integrante no oficial (el 6to era Ian Stewart, fallecido en 1986).

Robert Young


Robert Young  nació a fines 1964 y falleció un 9 de Septiembre de 2014 por causas desconocidas. Young saltó a la fama por ser uno de los guitarristas mas importantes de la escena rockera inglesa en los 80' al formar parte de Primal Scream. durante 22 años. "The Throb" tocó en los disocs mas importantes de la banda y fue clave para que el conjunto liderado de Bobby Gillespie se estableciera como una de las bandas mas respetadas de las islas. Se fue un verdadero talentoso.


Rick Rosas


Rick Rosas nació un 10 de Septiembre de 1949 y falleció el 6 de Noviembre del 2014 a los 65 años por cancer de pulmón. Aclamado bajista, Rosas sobresalió por ser fiel ladero de Joe Walsh y Neil Young durante los últimos 30 años aportando sus talentos en el aclamado "Freedom" del ex Buffalo  Springfield entre otros discos.


Dick Wagner


Dick Wagner nació  un 14 de Diciembre de 1942 y falleció un 30 de Julio de 2014 a loss 71 años por una falla respiratoria. Wagner es uno de los mas aclamados sesionista del Rock de los 70's aportando su estilo único en la guitarra en discos como el debut de Peter Gabriel y Aerosmith, "Berlin" de Lou Reed o "Destroyer" de KIS, Pero su faceta mas conocida fue cuando , junto a Steve Hunter, fueron laderos de  los momentos mas brillantes de la carrera solista de Alice Cooper. formando un duo guitarrero letal.  Dick también su banda de Garage Rock "The Frost" de muy recomendable material. El rock pierde a uno de sus mejores guitarristas solista.



Rod De'Ath


Rod De'Ath nació el 18 de Junio del  1950 y falleció el 1ro de Agosto de 2014 a los 64 años. Rod sobresalió por el fiel baterista de Rory Gallagher en su etapa mas gloriosa a inicios y mitad de los 70's.  De'Ath se fue de la banda de Gallagher en 1978 y continuo su carrera hasta 1987 donde su frió un accidente casi falta que le dejo gravisimas secuelas que le impidieron seguir tocando. Tras una larga enfermedad el bueno de Rod finalizo su sufrida vida este año. Nos perdimos de un gran baterista.


Joe Cocker 


Joe Cocker nació un 20 de Mayo de 1044 y falleció el 22 de Diciembre de 2014 a los 70 años de cáncer de pulmón. Cocker está catalogado como una de las mejores voces de la historia del Rock y el Blues y ha saltado a la fama por su mítica actuación en el legendario festival de Wooodstock 1969. Su carrera estuvo basada en potentes y pasionales reversiones de clásico de la música popular y del Blues como su conocida versión de "With A Little Help Of My Friends" o "You Can Leave Your Hat On". El rock perdió a uno de sus máximos exponentes.


Gustavo Cerati


Gustavo Cerati nació el 11 de Agosto de 1959 y murió el 4 de Septiembre de 2014 tras pasar 4 años en coma por un ACV. Cerati fue uno de los músicos mas innovadores, importantes y exitosos de la música Argentina y Lantinoamericana. Líder, cantante, guitarrista y principal compositor de Soda Stereo, vendió millones de discos en todo el continente y se dio el gusto de trabajar con gente como Andy Summers de The Police. Gustavo también una exitosa carrea solista post disolución de Soda, la cual llevó adelante hasta el fatidico 15 de Mayo de 2010 donde tras un concierto en Venezuela sufrió un ACV que lo dejaría en coma hasta el día de su muerte. Su innovación en el sonido cambió para siempre el rumbo de la música Rock latinoamericana y su influencia en invaluable. Tragica pierda para el Rock par auno de los músicos mas talentosos que hayan salido de estos pagos.


Mejores Bandas 2014
Ahora los señores Mick Jagger y Keith Richards presentaran a las 5 mejores bandas de este 2014.

1°) California Breed


Solo Glenn Hughes podía formar un Power Trío que juntara  3 generaciones distintas de músicos (Jason Bonham podría ser su hijo y Andrew Watt su nieto!) y formar un supergrupo que saliera redondo, aplastante y fenomenal. Todo marchó genial hasta que después de su debut en vivo, Jason Bonham se fue de la banda y de a poco se fue desmoronando todo a pesar del aporte de Joey Castillo en la batería durante la gira europea. Hughes terminó la banda hace unas semanas ya que sin Jason el proyecto perdió sentido. Pero este fugaz año no lo olvidamos mas.

2°) Royal Blood


Empezás a a editar singles, el baterísta de la banda inglesa del momento te hace publicidad con una remera tuya, , todos sus fans entran en curiosidad para que tal sonás, las radios grandes empiezan a levantar tus singles. Tu debut vende rápido y bien, los grandes DJ's radiales se declaran fans y los músicos mas importantes de la realeza rockera dan el visto bueno a lo que hace. Todo eso pasó en el 2014 de Royal Blood, cómo van a dudar del hype que les dan? Son buenos, muy buenos y tienen mucho futuro. Este será el principio de lo bueno.

3°) Foo Fighters


Son la banda de Rock mas grande del Mundo y como tal, se han dado el lujo de sacar un disco grabado en 8 de las ciudades con mas historia musical en los Estados Unidos y con invitados de lujo. Fue el disco mas comentado el año y su promoción fue sencillamente increíble. Los Foo Fighters ya están en el olímpo de los grandes, aunque la Rolling Stone no quiera.

4°) Rival Sons


Tras años de lucharla y prometer buenas cosas, Jay Buchanan y los suyos sacaron EL disco de Jarroc que todos queremos escuchar y que será el "Machine Head" de nuestra generación. Han tenido una gran gira por el mundo y el próximo paso son lso grandes estadios. Los Rivals Sons llegaron a las grandes ligas y darán que hablar.
5to) AC/DC


Sin Malcolm, con Phil Rudd acorralado por la justicia por mandar a asesinar a 2 personas (!), con  varios años a cuesta y todo en contra, AC/DC igual causó una gran expectativa tras su retorno a la industria luego de descansar 4 años de su último tour. El nuevo disco está super y la gira que se viene promete ser aún mejor. La banda de Hard Rock mas vigente de la historia sigue renovando ese mote con cada intervención que hacen.

Mejores Artistas 2014
Y para finalizar esta ceremonia tenemos al sr Lemmy Kimister para premiar a los 3 mejores artistas del 2014.
1°) Benjamin Booker


Como Gary Clark Jr el año pasado, el guitarrista del que todos hablaron este año fue Benjamin Booker porque su increíble mezcla de sonido vintage con distorsión moderna volvió locos a todos. Lejos de generar el hype de "El Nuevo Hendrix", Booker se hizo un nombre propio y le espera un 2015 consolidandose con giras en estadios y festivales del mundo.

2°) Glenn Hughes


Ninguna persona en 1984 hubiera imaginado algo así en la vida de Glenn Hughes. Ni siquiera lo hubieran imaginado vivo. Desde los 90's que Hughes viene en alza constante con su carrera solista (Ahondando en el Blues, Funk, Soul, Hard Rock y Heavy Metal), sus proyectos y sus supergrupos como Black Country Communion y California Breed.  En estos últimos, logró su pico de rendimiento con unas estremecedoras performance vocales que no se le escuchaban desde sus años dorados en Trapeze y Deep Purple. A los 63 años, Glenn Hughes atraviesa los mejores momentos de su carrera y no podemos esperar a ver cual es la próxima parada en su viaje.

3°) Dave Grohl 


The Ultimate Midas King Of Rock And Roll. A Dave Grohl parece que nunca nada le saldrá mal. Desde que saltó a la fama por ser el baterista del disco que marcó la historia del Rock por última vez, pasando por todos y cada uno de sus proyectos exitosos  hasta la consolidación de los Foo Fighters como LA banda de Rock por excelencia de estos últimos 10 años. Este año Grohl brilló como músico pero ademas como director con el excelente documental para promocionar "Sonic Higways" un repaso por la historia de la música americana en las 8 ciudades mas importantes de EEUU. Y seguramente también tengamos noticias del gran Dave en 2015 porque ya tiene un proyecto en marcha.

Y así culminamos nuestra 3ra entrega de premio, como siempre. Cerramos con la palabra de nuestro querido Vince Neil, dueño del lugar.

"Bueno, quiero agradecerles en nombre de todo Miguel Francolini's Blog el haber venido nuevamente a nuestra fiesta de cumpleaños premiando a la mejor música del año pasado. Y quiero agradecerle a Miguel por volver a confiar en nosotros  para celebrala. Espero que hayamos estado a la altura y que todos la hayan pasado excelente en la velada. Ahora, si me disculpan, tengo una cita con esaa sensual chica de la punta que tiene un minibar que niles cuento! Que tengan muy buenas noches, estos han sido los Miguel Francolini's Blog Awards 2015! Y Feliz cumpleaños N°4 Blog! *alza su piernita de pollo*"

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