viernes, 26 de febrero de 2016

Copa Libertadores 2016 - Fase de Grupos (Fecha 1): Bienvenidos A La Jungla

Boca volvió a la Copa Libertadores y fue recibido de la manera mas aspera posible. Deportivo Cali lo atizó durante 90 minutos y el equipo de Arruabarrena apenas pudo rescatar un punto de Colombia empatando 0 a 0.


Boca volvía a su competencia predilecta luego de lo fue su escandalosa y traumática descalificación del certamen pasado por el caso del Gas Pimienta integrando el grupo 3 junto a Racing, Bolivar (BOL) y su rival de turno, el Deportivo Cali de Colombia, viejo conocido de noches coperas en los 70's (incluyendo la final de 1978 donde el Boca del Toto Lorenzo vapuleó sin piedad al equipo que entonces dirigía Carlos Bilardo por 4 a 0)
Y el re-encuentro fue tan áspero como la última vez que se vieron, a tal punto que el Deportivo Cali dedicó 40 de los 45 minutos iniciales a hacer foules sistemáticos a los jugadores de Boca y logrando parte de su objetivo al sacar a Nicolás Lodeiro de la cancha. Sin el uruguayo, Boca perdió la chispa en ataque, dejando a Pablo Perez en una posición indefinida y a la dupla Palacios-Tevez aislada del equipo. Fernando Gago fue el único de Boca que generó juego y posibilitó las pocas llegadas del Xeneize, que esta vez tuvo algo de noche porque el Cali tuvo las mas claras y por suerte los palos, Orión o algun ente divino se lo negaron. A pesar del mal juego, un arbitraje sumamente parcial para el local distorsionó el partido y el punto termina siendo valioso. Ahora Boca tendrá que revalidar en la semana mas importante del año que arranca este domingo por la tarde visitando a Racing en el Cilindro.

Puntajes
1 - Orion: 7
35 - Molina: 6
2 - Díaz: 5
33 - Insaurralde: 5
3 - Silva: 5
20 - Cubas: 6
30 - Bentancur: 5
5 - Gago: 7
8 - Perez: 4
10 - Tevez: 5
34 - Palacios: 5
25 - Chavez: 3
17 - Meli: 4

Figura del Partido

5 - Gago (Boca)


Video del Partido


miércoles, 24 de febrero de 2016

Los Mejores Discos de la Historia del Rock - Decada de los 90: Año 1994.

Retomamos nuestra sección de los mejores discos de la década del 90 abordando en este caso, el pivotal año 1994. El último gran año del Rock?


Año 1994. Mitad de la década. El Grunge termina en su mejor momento de un escopetazo. Inglaterra se prepara para volver a dominar el mundillo Rock con el insolente e irresistible Britpop. El Metal empieza a caer en decadencia y el Hard Rock revive en lugares de lo mas exóticos. 36 discos donde podemos apreciar el pase de posta de Seattle a Manchester.

Superunknown (Soungarden)

1994 encontró la muerte de Kurt Cobain a manos de una escopeta en su boca, significando el fin del Grunge y  (practicamente) la música norteamericana, pero Chris Cornell no tenía dicha su última palabra y grabó el mejor disco de la década. Cornell transformó a Soundgarden de una banda pionera en el Rock Alternativo, vanguardia en el grunge y deudora de Sabbath, Zeppelin y el Punk en una banda con sutilezas, coqueteos pops, pinceladas psicodelicas y que podía mantener el sonido crudo y desgañitante de "Badmotorfinger". Si bien Chris es la estrella estelar componiendo y mostrando todos los colores de su priviligiada voz, Kim Thayil es el arma secreta del disco marcandose alguno de sus mejores solos en disco, en un trabajo mastodontico.

Temas a Destacar: "My Wave", "Spoonman", "Black Hole Sun", "Fell On Black Days", "Superunknown"


Vitalogy (Pearl Jam)

AL igual que Soundgarden en "Superunknown" y Nirvana el año anterior con "In Utero", Pearl Jam logró pegar el salto de evolución en "Vitalogy". Ya no solo eran los chicos con problemas y guitarras épicas que tocaron en Pinkpop, eran toda una banda que sabía mas que hacer himnos adolescentes. Aquí Eddie Vedder toma las riendas de la banda y la lleva a pasear por caminos mas melosos y calmos, sin dejar al lado el rock grunge zeppeliano y la furia punk, que al fin al cabo es el motor del mejor material de la banda. Si Eduardo está enojado con alguien (sea la vida, una ex novia, el gobierno o Ticketmaster), ese disco no puede ser malo.

Temas a Destacar: "Better Man", "Not For You", "Spin The Black Circle", "Last Exit", "Corduroy"


Amorica (The Black Crowes)

Si en su debut los Cuervos jugaron a ser Aerosmith con aroma sureño, en su continuación jugaron a ser los Stones con The Faces grabando "Exile On Main Street", en este eligieron ser Led Zeppelin experimentando en "Houses Of The Holy" con Hendrix tirando lead encima de los riffs de Page. "Amorica" es la mejor obra que hayan firmado los hermanos Robinson, gracias a la titanica tarea de Marc Ford brillando en cada canción con espectaculares solos y texturas de guitarras. haciendo mas placentera la falta de un hit instantaneo como fuera "Twice As Hard" o "Remedy". Los Black Crowes cambiaban su rumbo de vuelo y la aventura se volvía mas excitante.

Temas a Destacar: "A Conspiracy", "High Head Blues", "Gone", "Wiser Time", "She Gave Good Sunflowers"


Definitely Maybe (Oasis)

Justo cuando el mundo quería seguir los pasos de Kurt Cobain, 2 hermanos con unicejo provenientes de Manchester nos tomaron del forro del orto y nos recordaron como debía actuar un rockstar. Liam Gallagher era todo lo que el Grunge quería enterrar: Arrogante, desafiante, un tipo que realmente sabía asumir su papel y eso es lo que necesitabamos ahora que el Rock estaba de luto. Pero no solo de pose vivía Oasis, detras del swag de Liam estaba su hermano Noel, quién se descubría como el mejor compositor britanico desde Joe Strummer. Tomando un poco de los Stones, otro poco de los Beatles, cositas del Punk, el espiritu del Glam setentoso y del nuevo movimiento de Madchester, la banda logró un sonido ideal para romper las listas y empezar la conquista dle mundo que llegaría el próximo año.

Temas a destacar: "Rock 'N' Roll Star", "Supersonic", "Live Forever", "Columbia", "Cigarettes & Alcohol"


Parklife (Blur)

Blur se establecía como la nueva gran banda britanica en 1993 con "Modern Life Is Rubbish" y abría el camino para lo que sería el BritPop. Con el juego sembrado, la banda de Damon Albarn ya no tendrían que competir solo con Suede, sino con un montón de bandas hambrientas de suceso. Así que para su 3er disco, Albarn, Coxon, James y Downtree decidieron sacar sus mejores armas Pop y grabaron uno de los albums mas emblemáticos de la Cool Britannia, llenando de himnos para corear en un estadio, para bailar o simplemente para pasar tu vida en un parque.

Temas a Destacar: "Girls & Boys", "Jubilee", "End Of A Century", "Parklife", "This Is A Low"


His 'N' Hers (Pulp)

Si bien Oasis y Blur eran geniales en lo suyo, y Suede nos mostraba un costado hedonista olvidado, nos seguía flatando el encanto sexy ingles de antaño y ahí fue cuando apareció Jarvis Cocker en nuestras vidas. Pulp era una banda muy bien curtida para 1994, llevaba en la escena desde 1981 pero con nulo éxito en meterse en la New Wave, en el Post Punk y en Shoegaze/Madchester. El Britpop fue su chance de meterse de lleno al estrellato. Con letras inteligente pero cargadas de erotismo, ritmos bailables y dramáticos y una clara influencia de Bowie, Pulp se posicionó como uno de los popes del nuevo movimiento ingles y quizá fue la que mejor representó a la gente común (como veremos el próximo año).

Temas a Destacar: "Lipgloss", "Babies", "She's A Lady", "Do You Remember The Last Time?", "Pink Glove"



Purple (Stone Temple Pilots)

Los Stone Temple Pilots se ganaron a todo el mundo con su debut de 1992 "Core", menos a los críticos que los mataron desde el primero al último tratandolos de todos: Impersonator de Pearl Jam, banda que aprovechaba la moda del grunge, etc. Por eso para su 2do, los hermanos DeLeo y Scott Weiland salieron decididos a mostrar que eran una banda en serio y dispararon con "Purple", un disco donde la banda se separa del Grunge y saca un disco con varias pretenciones y sensibilidades Pop, Weiland despliega su amor por el Glam y demuestra que el Rock Mainstream podía ser de calidad y no algo vacío como nos tiene acostumbrada la industria.

Temas a Destacar: "Vasoline", "Interstate Love Song", "Big Empty", "Pretty Penny", "Unglued"


Dog Man Star (Suede)

Los anteriormente mencionados Suede también tenían cosas que ofrecer en 1994. Su debut maravilló e indignó a los mismos niveles, el dueto Brett Anderson y Bernard Butler eran la versión aggiornada de David Bowie y Mick Ronson y su música era una verdadera orgía de sonidos, pero la imagen mas que ambigua de Anderson (hay gente que realmente no sabía si era hombre o una mujer) consternaba a todo el Reino Unido. Su neo-glam rock en su disco homonimo se vio reducido en lo que fue su 2do album y mas celebrada obra "Dog Man Star". La pretensión y una oscuridad dramatica reina el ambiente, pero Brett y Bernard logran manejar bien todos estos excesos y le sale una obra maestra, una de las joyas mas preciadas de la corona británica

Temas a Destacar: "Stay Together", "We Are The Pigs", "The Wild Ones", "This Hollywood Life", "Next Generation"


Welcome To Sky Valley (Kyuss)

Kyuss ya había demostrado de lo que eran capaz en su disco de 1992 "Blues From The Red Sky" pero ahora le tocaba demostrar en las grandes ligas y Josh Homme no falló en este nuevo desafío sacando una fascinante obra como "Welcome To Sky Valley". Dividiendo las 13 canciones del disco en 3 suites perfectamente armadas, el colorado es una máquina de sacar riffs desnucadores y solos explosivos contemplados por la maravillosa tarea vocal de John Garcia, el tremebundo bajo de Scott Reeder y el implacable rítmo marcado por Brant Bjork desde la batería. La biblia del Stoner, todo está aquí.

Temas a Destacar: "Gardenia", "Oddisey", "Demon Cleaner", "Conan Troutman", "Super Scoopa And Mighty Scoop"


The Holy Bible (Manic Street Preachers)

Richey Edwards fue lo mas cercano a un Kurt Cobain que tuvo el Reino Unido, un alma torturada y sensible que plasmaba su vida en letras brillantes. Pero a diferencia de Cobain, Richey tenía la ayuda de un genio como Nicky Wire y de un maestro musical como James Dean Bradfield en el armado de la música. Así fue como los Manics sintetizaron mejor que nadie el cambio de mando entre lo alternativo/grunge y el britpop, con un sonido tan abrasivo como ricamente melódico, representando las majestuosas historias del torturado potea. También así lograron arrancar el inicio de su estrellato, que no se vio trunco con la desaparición de Edwards al año siguiente.

Temas a Destacar: "Yes", "4st 7lb", "Ifwhiteamericatoldthetruthforonedayitsworldwouldfallapart", "The Intense Humming Of Evil", "Faster"

Blue Album (Weezer)

La muerte de Cobain girará a lo largo de todo los lo sucedido en el año, en especial a la hora de buscar un nuevo héroe para colgar en los poster de su habitación. El 1er apuntado a eso fue Rivers Cuomo y con justa razón, Porque el erudito guitarrista y cantante logró mezclar aggiornar el sonido de Pixies y Nirvana, llevarlo a una veta mas punkie pero con melodías de Power Pop haciendo bien lo que Green Day roba hace 20 años. Todo el disco es un potencial hit tras otro, con un sonido fresco que perfeccionarían mas adelante (para fastidio de sus detractores)

Temas a Destacar: "Buddy Holly", "Say It Ain't So", "Undone (The Sweater Song)", "No One Else", "Only In Dreams"


Second Coming (The Stone Roses)

A lo largo del tiempo, la crítica y varios fans han demonizados discos que en realidad eran todo lo contrario. Podemos nombrar a "Presence", "Stormbringer", "Seventh Star", "Done With Mirrors", "Unmasked", "Be Here Now", "Chinese Democracy" y la lista sigue, pero ninguno de esos recibió tal injusticia como el 2do disco de los Stone Roses. "Second Coming" que fue esperado y hypeado como el disco que cambiaría la historia de la música fue tremendamente vapuleado por las criticas, denostando la pretensión de la banda (!) entre otras cosas. Si bien su debut es practicamente insuperable e Ian Brown no da la talla en lo vocal para la música que se aprecia aquí, la producción es superior y el trabajo de John Squire es, como decirlo, algo fuera del entendimiento humano. Una máquina incendiara de tirar riffs a lo Jimmy Page, licks deliciosos y unos solos que Hendrix estaría orgulloso de escuchar. Un disco espectacular y majestuoso de principio a fin, que necesita una urgente reivindicación para que la 3ra venida sea posible.

Temas a Destacar: "Breaking Into Heaven", "Love Spreads", "Tey Storey-Love Songs", "Begging You", "How Do You Sleep?"



Jar Of Flies (Alice In Chains)

Mientras las otras bandas Grunge pegaban el salto y evolucionaban hacia nuevos horizontes, Alice In Chains era presa de las feroces adicciones de Layne Staley. La inestabilidad del músico, tanto física como mental y emocional,  torcía el curso de una banda que podía ser mucho mas grande si lograba despegar. Jerry Cantrell brillaba como compositor pero la presencia de Staley era tan magnetica que si él no estaba en condicones,s us canciones noe ran lo mismo. En esa tormenta salió esta maravillosa pieza delicada llamada "Jar Of Flies", un trabajo mayormente acústico que desnuda todas las heridas en la voz de Staley dando una performance para la historia (luego potenciada en el Unplugged de 1996)

Temas a Destacar; "No Excuses", "Nutshell", "Rotten Apples", "I Stay Away", "Don't Follow"


Smash (The Offspring)

El disco que todo adolescente debe escuchar una vez en ese periodo vital de su vida. Dexter Holland y los muchachos de The Offspring se morían de ganas de ser punks y le ponían todas las ganas a su imagen e actitud pero en lo músical, eran muy buenos para ser punkies. Su instrumentación tenía tecnica y sus melodías eran fantasticas, no se reducían a simples gritos edulcorados. Por momentos rockeaban mas que Metallica y tenían mejores ganchos melodicos que los Def Leppard de "Hysteria". Eso convirtió a "Smash", un disco apuntado a ser un clásico de culto como todos los grandes discos punkies, en un demencial éxito comercial que catapultó a la banda al ultraestrellato, pero la fama no es para cualquiera y la banda empezaría a decaer  en su producción hasta ser esto que es ahora.

Temas a Destacar: "Gotta Get Away", "Nitro (Youth Energy)", "Self Esteem", "Come Out And Play (Keep 'em Separate)", "So Alone"


Give Out But Don't Give Up (Primal Scream)

Tras lo que fue el suceso demencial de "Screamadelica", Primal Scream decidió cambiar de rumbo de neuvo y retomar su amor por el rock honky-tonk de los Stones (uniendo fuerzas con el mentor de los Black Crowes,  Andy Weatherall) pero dandole una vuelta mas funky gracias a la presencia del Dr. Funkenstein himself, George Clinton. El resultado es un disco rockero, con clara influencia del trabajo de los hermanos Robinson pero con un resultado menor, quizá pecando de largo por momentos. La crítica lo destrozó por no ser un "Screamadelica II" (cosa que sí sucedería en su próximo disco), pero no deja de ser un buen disco, con varios  clásicos de la banda y que todo hombre amante del buen rock clásico apreciará.

Temas a Destacar: "Rocks", "Jaibird", "(I'm Gonna) Cry Myself Blind", "Free", "Give Out But Don't Give Up"


Dogman (King's X)

King's X es una de las mejores bandas de los últimos 30 años del Rock, insólitamente ninguneada por la industria. Habían pasado 4 años del exitoso "Faith. Hope. Love" y un disco homónimo no muy bueno en el medio, sabían que tenían que sacar el disco de su vida esta vez y así fue. Tras rechazar una oferta única para ser el nuevo cantante de Deep Purple (ofrecido por el mismisimo Ritchie Blackmore), dUg Pinnick dio pie a las mejores composiciones de su vida, acompañado por el impecable rítmo de Jerry Gaskill y la soberbia tarea de Ty Tabor, uno de los mas talentosos guitarristas de la época, que podía crear melodías comerciales, riffs ultra pesados y solos de alta complejidad con la misma facilidad. Pinnick aporta un sutil trabajo en el bajo y un emocionante trabajo vocal, haciendo gala de todo su poder en las cuerdas y moviendo su registro por coros beatlescos, potentes heavy metal y desgarradores blues. Una obra maestra

Temas a Destacar: "Dogman", "Pretend", "Don't Care", "Complain", "Fool You"


Far Beyond Driven (Pantera)

Los inicios de los 90's fueron una época dorada para el Heavy Metal. Arrastrando la propera década de los 80's, salían obras maestras del genero todos los días y encima lograban un suceso de ventas sumamente sorprendente. Eso fue lo que pasó en 1994 cuando Pantera sacó "Far Beyond Driven", disco que cerraba su trilogía de discos clásicos tras haber revolucionado el metal con "Cowboys From Hell" y "Vulgar Display Of Power". A pesar de lograr un impresionante  a N° 1 en los charts, el disco es una escupida en la cara de Phil, Rexx y los hermanos Abbott a la industria que los quería adiestras. Pantera nunca sonó tan heavy y ruidoso como aquí, con un Dimebag Darrell dando algunos de sus riffs mas pesados y Phil Ansemo estremeciendo a todo el mundo con sus rugidos, ademas de la base rítmica de Rexx Brown y Vinnie Paul, capaz de causar movimientos de placas tectónicas de tocar tan alto y pegarle tan fuerte a sus instrumentos. Brutal de pies a cabeza.

Temas a Destacar: "5 Minutes Alone", "I'm Broken", "Slaughtered", "Strenght Beyond Strenght", "Shedding Skin"


Youthanasia (Megadeth)

Hablando de trilogías cerradas, Megadeth venía de grabar los legendarios "Rust In Peace" y "Countdown To Extinction", quienes le daban un tremendo suceso a la banda liderada por el Colo Mustaine y lo posicionaban como uno de los grupos mas importantes del planeta. Ahora Megadeth tenía la chance de sacar un disco sin la presión de tener que ser comparado con el anterior de Metallica. "Youthanasia" significa otro alejamiento del Thrash para lados mas melódicos y comerciales pero que aquí encuentran su zenit. Porque ademas de excelentes coros y estribillos, hay riffs desnucadores, bases rítmicas demoledoras (Unos afiladisimos Dave Ellefson y Nick Menza, en su mejor hora) y estelares duelos de solos entre Dave y Marty Friedman. El último clásico de Megadeth.

Temas a Destacar: "A Tout Le Monde", "Addicted To Chaos", "Victory",  "Black Curtains", "Youthanasia"


No One Rides For Free (Fu Manchu)

El Stoner tuvo a mitad de los 90's lo mas cercano al mainstream con Kyuss y Monster Magnet empezaban a tener suceso en las listas, eso provocó una mini-escena que tenía como mas celebre exponente a Fu Manchu, algo así como los AC/DC del Stoner, capaces de reinventar el mismo riff mil veces y siempre salir airosos, al menos en su debut. donde Scott Hill y Eddie Glass rockean a los largo de apenas 26 minutos con adictivas canciones, mas dinamicas que la de otros colegas, pero con ese mismo gustillo en el sonido Stoner. Como dato de color, el bueno de Brant Bjork (batero de Kyuss) se encarga de la producción del disco.

Temas a Destacar: "Ojo Rojo", "Time To Fly", "Superbirds", "Mega-Bumpers", "Snakebillies"


Pride & Glory (Pride & Glory)

PAra el año 1994, Ozzy Osbourne había dicho tener suficiente de la música y se retiro tras culminar el tour de soporte a su multiventas "No More Tears". Huerfano de su padre musical, y trunca su entrada a los Guns 'N' Roses para reemplazar a Slash, el bueno de Zakk Wylde tuvo que hacer su propia aventura y eligió un muy peculiar camino para transitar: Una banda que hacía Rock Sureño. Uniendo fuerzas con el bajista James LoMenzo (White Lion y Megadeth) y el impresionante Brian Tichy en batería (Whitesnake, Stevie Salas), Zakk formó el grupo Pride & Glory y la propuesta realmente sorprendió a todos.
Innovando en un genero luego muy popular como el Metal Sureño (Phil Anselmo seguiría sus pasos en 1995 con DOWN),  Wylde muestra que no solo puede tocar rápido sino realmente sentir el Blues y poder transportar los sonidos de Creedence, Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o ZZ Top, al metal, haciendo un trabajo colosal en las guitarras, apoyado en el virtuosismo de su base rítmica. También aquí conocemos por primera vez la voz de Zakk, que suena bastante bien, con cierta influencia de Chris Cornell.

Temas a Destacar: "Losin' Your Mind", "Horse Called War", "Harvester Of Pain", "The Chosen One", "Troubled Wine"



Mother Head's Family Reunion (Richie Kotzen)

Hablando de guitarristas huerfanos de bandas, Richie Kotzen venía de grabar un discazo con Poison pero su estadía fue muy corta en la ultramaquillada banda de Brett Michaels porque al parecer se le fue la mano con la novia de Rikki Rockett, pero de ahí Richie se llevó al productor RIchie Zito y un contrato de Geffen Records para grabar un disco como solista. Así fue como salió "Mother Head's Family Reunion", el disco mas logrado de la prolífica tarea del guitarrista y cantante donde se saca de encima la etiqueta de "virtuoso que toca rápido" para ser uno de los mejores músicos de su generación, jugando a ser Hendrix, Prince y hasta Lenny Kravitz plagando su Hard Rock de exquisitos elementos de Soul, Funk, Blues y Jazz. Kotzen ademas de mostrar un colosal trabajo en las 6 cuerdas, da una apoteosica performance vocal, dejando su garganta en cada estrofa y mostrando un rango realmente impresionante.

Temas a Destacar: "Mother Head's Family Reunion", "Reach Out I'll Be There", "A Love Divine", "Testify"


The Cult (The Cult)

Ser un pope ochentoso y sobrepasar los 90's fue una tarea muy dificil para cualquiera. Y si estabas en la situación que se encontraba The Cult mas aún. Las tensiones entre Billy Duffy e Ian Astbury habían alcanzado su pico mas alto y practicamente no se podían ver. Ese mal ambiente se tradujo al disco, donde The Cult explora lo alternativo y la electronica en un aura tormentosa, caotica y oscurisima. El resultado, sin embargo, tiene saldo positivo. Astbury explota su voz al máximo, llenando de dramatismo y donde interpreta a la perfección la tensión sentida alrededor del disco, mientras que Duffy se reinventa buscando un manual menos riffero y mas ambientalista que queda genial con el nuevo sonido. The Cult (el disco) resiste el paso del tiempo, pero no así The Cult (la banda) que se separaría poco después y volvería en el próximo milenio.

Temas a Destacar: "Be Free", "Coming Down (Drug Tongue)", "Star", "Black Sun", "Emperor's New Horse"


Dial Hard (Gotthard)

Qué? Rock en Suiza? Hard Rock en 1994? Are you fuckin' nuts? No señores, hubo rock en Suiza y Hard Rock en 1994, uno de los responsables de eso fue Gotthard, la banda liderada por el David Coverdale de los alpes, Steve Lee que en su segundo disco encontró su hora mas alta gracias a una contundente cantidad de canciones gancheras, con un lindo tinte blusero, riff efectivos y maravillosas melodias vocales a cargo de Lee. Con el tiempo su sonido se iría ablandando, y la muerte de Lee mató a la banda  a pesar de seguir haciendo cosas, pero en "Dial Hard" dejaron su legado para siempre en la historia del Rock.

Temas a Destacar: "Higher", "Open Fire", "Dirty Devil Rock", "Come Together", "Mountain Mama"


The Screamin' Cheetah Wheelies (Screamin' Cheetah Wheelies)

Los Black Crowes crearon una pequeña camada de bandas que intentaron re-establecer ese sonido blusero americano. Una de las mejores bandas de ese estilo fueron los Screamin' Cheetah Wheelies (best name ever) liderados por el legendario Mike Farris, uno de los mejores cantantes americanos de siempre, cercano a la escena blusera de Texas (cantó en la Double Trouble de SRV) e infinitamente subvalorado. En su debut, los SCW mezclaron sus influencias de Rock Clásico, con su amor por el jam (tanto Rick White como Bob Watkins brillan en todo el disco con eternos solos AllmanBrotherescos) mas un tufillo al grunge (la torturada voz de Farris tranquilamente podría cantar cualquier hit proveniente de Seattle) dejando un disco clásico que mereció mejor suerte a pesar del gran éxito que tuvo "Shakin' The Blues"

Temas a Destacar. "Shakin' The Blues", "Ride The Tide", "Sister Mercy", "Majestic", "Leave Your Pride (At The Door)"


Bust A Nut (Tesla)

Tesla fue uno de los mas grandes perjudicados por la salida del Grunge en 1992, la banda representaba un cambio de aire muy sano para la saturada escena del Glam Metal, ya que ni siquiera usaban maquillaje y cuero. Rockeaban muy bien, sin sonar trillados, con verdadero talento, espectaculares melodías y sus baladas sonaban realmente emocionantes y no como paquetes forzados por el sello discográfico. Para 1994, Tesla seguía igual pero con la industria mucho menos favorable. El disco continua el espiritu del anterior "Psychotic Supper", con un toque mas oscuro y mas baladero, pero lo suficientemente bueno gracias a las colosales performance del dueto Hannon/Skeoch en las guitarras y en especial de Jeff Keith, demostrando porque es una de las mejores voces del genero desde hace casi 30 años. Un disco que no merece ser pasado de largo como en su época (algo que forzó el hiato de 10 años de la banda) y que brilla por todas sus facetas

Temas a Destacar: "Solution", "Shine Away", "Mama's Fool", "Need Your Lovin'", "Try So Hard"


Still Climbing (Cinderella)

Cinderella también sufrió la venida del Grunge, pero a diferencia de Tesla, ellos si formaron muy parte de la movida del Hair Metal, y fueron de los mas icónicos del genero. No importara que "Heartbreak Hotel" fuera un "Exile On Main St" moderno o que "Long Cold Winter" sonara mas a los primeros Led Zeppelin, para la prensa siempre serán los trasvestidos de "Night Song" que cantan baladitas. Aquí Cinderella continua el camino delBlues Rock, ya mirando a contemporaneoscomo los Black Crowes y el resultado es de nuevo excelente, con un Tom Keifer en estado de gracia cantando y tocando de manera épica. Lamentablemente, el album paso sumamente desapercibido y es lo último que tuvimos de Cinderella hasta nuestros días, los problemas vocales atormentarían a Tom Keifer hasta en 2012 donde retornaría como solista.

Temas a Destacar: "Bad Attitude Shuffle", "Talk Is Cheap", "All Comes Down", "Still Climbing", "Hot & Bothered"


Mötley Crüe (Mötley Crüe) 

Y si a Cinderella y Tesla el Grunge los maltrató como los maltrató, ni hablar de Mötley Crüe, los mas grandes proceres del rock de los 80's. Pero al igual que los Guns 'N' Roses y Bon Jovi, los Crüe lograron surfear los embistes de los chicos depresivos y de camisa leñadora, aunque a diferencia de esas 2 bandas, Nikki Sixx tenía pensado abrazar los nuevos sonidos y para eso necesitaba un cambio igual de shockeante.
En una novela que no ha tenido resolución hasta hoy con los MC retirados de los escenarios, Vince Neil se fue/fue despedido de la banda y su reemplazo fue el señor John Corabi, lider y cantante de la banda inglesa The Scream. John era el hombre ideal para llevar la revolución en el sonido de la banda y vaya que sí lo logró. En este disco homonimo, el sonido clásico de los angelinos desaparece en favor de un espectacular muestra de Heavy Metal crudo (estilo metalica) con reminencias a Soundgarden en los temas mas pesados y a los GNR en los mediotiempos. El público no lo entendió y Corabi fue despedido entre lagrimas por sus compañeros. Haga justicia y re-escuche este disco, quizá lo último bueno que nos dieran los tipos mas peligrosos de la Sunset Strip (?)

Temas a Destacar: "Power To The Music", "Uncle Jack", "Hooligan's Holidays", "Misunderstood", "Smoke The Sky"


Manic Eden (Manic Eden)

David Coverdale en muchas de sus entrevistas suele decir que "Slip Of The Tongue" tal cual como él y Adrian Vandenberg lo habían compuesto no sonaba para nada como en el resultado final que recibió el tratamiento ultravirtuoso y pirotecnico de Steve Vai. Gran prueba de eso fue el maravilloso "Restless Heart" de 1997, pero mejor que eso es este maravilloso disco que pecó por el pasado de sus integrantes. Tras las disolución de Whitesnake en 1991, con Vai yendo solista y Coverdale pululando con Jimmy Page, tanto Vandenberg como Rudy Sarzo y Tommy Aldridge quedaron huerfanos de banda y buscaron armarse su propio curro. Faltos de un cantante, pensaron en James Christian de House Of Lords pero no prosperó así que el puesto recayó en el mejor candidato posible: El gran Ron Young de Little Caesar.
Manic Eden suena mucho a los Whitesnake pre Hairspray Years, pero con una vibra mucho mas Hendrixiana/SRV. Quizá mas como hubieran sonado las Snakes que planeaba Coverdale con Gary Moore en guitarras, Adrian se luce en las guitarras sobre el sobrio trabajo de Sarzo y Aldridge, y encuentra en Ron Young un mas que perfecto interprete para sus melodías. De manera insólita, el disco no tuvo nada de suceso a pesar del revival de Blues de la época y la banda se terminó disolviendo a pesar de sus sanas propuestas.

Temas a Destacar: "Gimme A Shot", "Do Angels Die", "Can You Feel It?", "Ride The Storm", "When The Hammer Falls Down"


Demolition 23 (Demolition 23)

Michael Monroe es el hombre que nunca se equivoca, así que tras terminar bastante mal su asociación musical con Steven Stevens (llamada Jerusalem Slim), el ex cantante de Hanoi Rocks se reunió con su compañero, el bajista Sammi Yaffa y fundó un nuevo grupo llamado Demoliton 23 que arraigaba exclusivamente su amor por el Punk, el Garage y el Glam de los 70's. Con el fallecido Jay Hening en guitarras, Demolition 23 suena como una verdadera topadora que se lleva todo lo que tenga en frente puesto gracias a sus ritmos caoticos, guitarras sucias y la garra impresionante de un Monroe genial en las voces, comandando todo el barco.

Temas a Destacar: "Dysfunctional", "Nothin's Alright", "The Scumbs Lives On", "Same Shit, Different Day", "Endangered Species"


Cross Purposes (Black Sabbath)

Tal cual como cuando conseguis salir con una linda chica y lo arruinas por irte de boca, Black Sabbath perdía estupidamente a Ronnie James Dio tras haber grabado el gran "Dehumanizer" y hacer una muy exitosa gira mundial por querer telonear a Ozzy Osbourne en su tour despedida y hacer un encore con el Madman. Dio, estupefacto por como sus compañeros dejaban pisotear su orgullo de tal manera, se largó en el backstage y Rob Halford tuvo que socorrer a la banda cantando ambas noches.
Sin Dio (ni Vinny Appice que se fue con él tal como la primera vez), Iommi y Butler decidieron repatriar al bueno de Tony Martin para que se vuelva a hacer cargo de las voces tras su excelente desempeño en los 3 albums anteriores.  En la batería se suma el ex Rainbow Bobby Rondinelli, y Black Sabbath construyó así su último gran album hasta su regreso con "13". Un Tony Iommi inspiradisimo, bien acompañado por Geezer Butler y las soberbias tareas de Martin y Rondinelli hacen un discos sin fisuras que increíblemente dejó como secuela el lamentable "Forbidden", el peor disco que se haya firmado bajo el nombre de los padres del Metal.

Temas a Destacar: "I Witness", "Cross Of Thorns", "Back To Eden", "Virtual Death", "Evil Eye"


The Last Temptation (Alice Cooper)

Alice Cooper (con su banda y como solista) fue uno de los mas grandes artistas de los 70's, el cambio de década lo maltrató a la par de su alcoholismo y revivió al final acoplandose a la escena Glam Metalera con 4 albums llenos de hitazos. Pero terminada esa primavera de la abundancia con el alce de lo Alternativo y el Grunge, el maestro del Shock Rock volvió a sus raíces teatraleras y la jugada le salió de ultra lujo porque en "The Last Temptation", Cooper hace su mejor obra desde "Welcome To My Nightmare", con un montón de canciones espectaculares y con la dosis justa de maquillaje.

Temas a Destacar: "Lost In America", "You're My Temptation", "Stolen Prayer", "Nothing's Free", "Bad Place Alone"


Woke Up With A Monster (Cheap Trick)

En 1989, Alice Cooper rompía los charts tras mas de una década con "Trash", en 1990, AC/DC volvía a los primeros planos con "The Razor's Edge", en 1991, Van Halen revivía en su adulcorada era Hagar con "For Unlawful Carnal Knowledge", en 1992, KISS volvía a su sonido mas rockero tras unos exitosos pero pomposos 80's con "Revenge", En 1993, Aerosmith enhebraba una trilogía fantastica y conquistaba el mundo de nuevo con el excelente "Get A Grip". 1994 fue el año de Cheap Trick para redimirse de sus terrorificos desempeños en la década pasada. La banda había revivido con el éxito de "The Flame" pero no sacaba un buen disco desde inicios de los 80's. "Woke Up With A Monster viene a saldar las cuentas. Conserva parte del sonido clásico de la banda, pero aquí hay una vibra mas metalica y con reminencias al Grunge de la época (gracias al excelente trabajo de producción de Ted Templeman), Rick Nielsen graba sus mejores guitarras desde el "Live At Budokan" y Robin Zander da una descomunal performance vocal, haciendo saber porque es uno de los mejores de siempre. No mas truco barato, Rock y Pop de altisima calidad es lo que volvemos a vivir aquí de la mano de los de Illinois.

Temas a Destacar: "My Gang", "Woke Up With A Monster", "Never Run Out Of Love", "Ride The Pony", "Love Me For A Minute"


Wildflowers (Tom Petty)

Tom Petty es el mejor alumno de Bob Dylan y hasta por momentos supera a su maestro porque a nadie le cae mal el bueno de Tom, quién con sus Heartbreakers había sacudido al mundo con el binomio "Damn The Torpedoes/Hard Moving" y piloteó una gran decada de los 80's hasta que volvió al superestrellato con la ayuda de su amigo Jeff Lynne con "Full Moon Fever" en formato solista. La sucesión no funcionó del todo bien en "Into The Great Wide Open", por lo que Petty decidió volver a pegar un volantazo uniendo fuerzas con Rick Rubin para hacer quizá su mejor album hasta la fecha.
Un Tom sumamente intimista, suave, casi despreocupado por como saliera la cosa a diferencia sus calculadisimos Blockbusters. Bellisimo disco.

Tema a Destacar: "Wildflowers", "It's Good To Be King", "You Don't Know How It Feels", "You Wreck Me", "Crawling Back To You"


Sleeps With Angels (Neil Yoing & Crazy Horse)

No hubo mayor viejo lobo del Rock que le haya sentado mejor la llegada del Grunge que al canadiense Neil Young. Los 80's maltrataron como a nadie al viejo Neil sacando un disco pobrisimo tras otro, pero en 1989 encontró su rumbo con el espectacular "Freedom", para completarlo con el explosivo "Ragged Glory" junto a sus Crazy Horses y el bellisimo "Harvest Moon" de 1992. En su 3er disco de la década, Young logra equilibrar su lado calmo y su lado rockero y llenarlo de variantes como no pasaba desde "On Beach". Ademas que una vibra oscurisima (causada por el suicidio de Cobain) adorna el disco maravillosamente con un toque intimista y personal. El Padrino del Grunge le da la mejor despedida al genero.

Temas a Destacar: "My Heart", "Sleeps With Angels", "Change Your Mind", "A Dream That Can Last", "Piece Of Crap"


Voodoo Lounge (The Rolling Stones)

Los Stones son como los Rocky Marciano del Rock, no importa quien los cruce, nada los ha podido vencer a lo largo de sus ya 54 años de carrera. La Psicodelia, el Hard Rock, lo Progresivo, el Glam, el Garage, el Punk, la New Wave, el Disco, el Glam Metal, lo Gótico y ahora lo alternativo caían ante la grandeza de sus satánicas majestades.
Recuperados comercialmente con "Steel Wheels", y unas espectaculares giras que dieron pie al tremebundo "Flashpoint" (con 2 nuevos temas), Jagger y Richards ya habían solucionado del todo sus diferencias y con el envión de sus excelentes discos solistas grabaron el mejor disco que los Stones hicieron desde "Tattoo You". Con Darryl Jones suplantando al histórico Bill Wyman en el bajo, Charlie Watts haciendo un trabajo espectacular desde su batería y Ronnie Wood dibujando furiosos punteos con Slide, el disco le dio una 3era juventud a la banda que los llevó al tope de los charts de nuevo.
Fresco, potente, de calidad. Voodoo Lounge fue el disco que sacó a los Stones del cuadro de proceres para volver a medirse con lo nuevo, y parece que su invicto seguirá hasta el día que se retiren del negocio.

Temas a Destacar: "Love Is Strong", "You Got Me Rocking", "Thru And Thru", "Sparks Will Fly", "Out Of Tears"



Grace (Jeff Buckley)

Cerramos este repaso con uno de los discos mas descomunales jamas hechos. Jeff Buckley fue algo similar a Jimi Hendrix. Una estrella aún mas fugaz que shockeo a todos con su descomunal talento. Hijo de la estrella folk Tim Buckley, Jeff había captado a la perfección el genero de su padre pero le sumó maestría jazzistica, épico y dramático rock zeppeliano y una voz angelical, facilmente el mejor cantante salido en muchisimo tiempo.
Nadie canta o volvió a cantar como Buckley en "Grace", su performance es tan desgarradora, tan mágica, tan deslumbrante que opacaría a cualquiera en cualquier época. Su voz es el eje del todo disco, creando la mas suave calma hasta la mas violenta tormenta en cuestión de segundos, pasando por una increíble cantidad de generos.
El talento del joven Jeff se apagaría apenas tres años después, de la manera mas estúpida posible (nadando desnudo y ebrio en un lago), lo que nos hace preguntarnos: Estabamos listos para semejante personaje? Acaso fue real todo lo que se vivió en ese tiempo?

Temas a Destacar: "Grace". "Hallelujah", "Last Goodbye", "So Real", "Love, You Should've Come Over"






Torneo Argentino 2016 - Capitulo 4: Las Victorias Sean Unidas

Después de mucho tiempo, Boca y Temperley logaron coincidir con sus victorias y vaya que resultaron importantes. Boca confirmó su recuperación aplastando a Newell's por 4 a 1 y Temperley volvió a la victoria con un contundente 2 a 0 a Atletico de Rafaela como visitante.


Boca venía de frenar un poco su caída libre con una discreta victoria ante San Martín de San Juan en tierras cuyanas, pero ahora ante Newell's y ante su gente en una Bombonera repleta en la noche del sábado, el Xeneize tenía que demostrar con un buen rendimiento y si que colmó las expectativas de las 40 mil almas presentes.
A los 35 segundos (!), Boca ya ganaba con gol de Rodrigo Bentancur, rematando bien una jugada creada desde el saque inicial. Ese gol tempranero llenó de confianza a Boca que rápidamente encontró el 2do con un excelso tiro libre de Carlitos Tevez y de ahí fue en crecida hasta borrar al conjunto rosarino de la cancha, pudiendo hacer hasta 5 goles en esa primera parte, pero quedandose solos con 3 cuando en el final un centro debil de Jonathan Silva se coló en el arco defendido por Unsaín.
Ya en el complemento, Boca salió dormido y Newell's le descontó, pero la entrada de Pablo Perez reanimó al equipo, potenció a Lodeiro y así Boca encontró el 4to tras una gran jugada de Tevez que Palacios empujó al gol. Con este contundente resultado, Boca viaja tranquilo a Colombia para debutar contra el Deportivo Cali y luego volver para ponerse a pensar en un torneo que lo tiene a 5 del puntero invicto con puntaje ideal, Lanús.

Puntajes
1 - Orion: 6
35 - Molina: 7
2 - Díaz: 5
33 - Insaurralde: 6
3 - Silva: 6
20 - Cubas: 7
5 - Gago: 6
30 - Bentancur: 7
14 - Lodeiro: 7
10 - Tevez: 8
34 - Palacios: 7
8 - Perez: 6
25 - Chavez: 6
17 - Meli: 5

Figura del Partido

10 - Tevez (Boca)


Video del Partido



Temperley arrastraba 2 derrotas seguidas y buscaba lograr una victoria vital ante Atletico Rafaela en la casa de la Crema. Los rivales directos por la permanencia habían caído y el Cele tenía la chance de sumar y despegarse. Ante un caotico conjunto dirigido por Jorge Burruchaga, el Gasolero dominó los rítmos del partido de la mano del Tiki Tiki Di Lorenzo jugando un descomunal encuentro y se puso en ventaja gracias a la participación de la otra figura del encuentro, Marcos Figueroa, quién aprovehó la salida en falso de Montoya y metió el 1-0.
En el complemento, Temperley arrasó de la cancha a un Rafaela que ni siquiera lo inquietó y el conjunto de Delfinó selló el resultado con una jugada preparada que culminó en gol del lateral izquierdo Sapetti. El resto del encuentro solo mostró al equipo del sur pudiendo aumentar mas y mas el marcador pero encontrandose con la figura de Montoya. Gran triunfo a domicilio ante un posible rival directo, ahora el Cele buscará seguir sumando cuando reciba el próximo Lunes a Tigre en el Alfredo Beranger.

Puntajes
1 - Crivelli: 6
4 - Chimino: 6
2 - Boggino: 6
23 - Bojanich: 6
37 - Sapetti: 7
5 - Sanchez: 6
7 - Brandan: 6
11 - Di Lorenzo: 8
34 - Esparza: 7
19 - Figueroa: 8
28 - Rios: 5
10 - Cólzera: 6
8 - Arregui: 6

Figura del Partido

19 - Figueroa (Temperley)


Video del Partido


Resultados

Zona 1
San Lorenzo 3 - Velez 2
Gimnasia 1 - Olimpo 0
Belgrano 0 - Banfield 0
Godoy Cruz 4 - Colón 1
Rosario Central 3 - River 3
Quilmes 2 - Patronato 2
Arsenal 2 - Sarmiento 0

Zona 2
Boca 4 - Newell's 1
Argentinos - Huracán*
Tigre 0 - Defensa y Justicia 2
Unión 1 - San Martín 1
Atletico Rafaela 0 - Temperley 2
Lanús 1 - Atletico Tucuman 0
Aldosivi 1 - Estudiantes 2

Interzonal
Independiente 1 - Racing 1
*Postergado

Posiciones
NºZONA 1PTS.PJPGPEPPGFGCDF1Rosario Central
10
4
3
1
0
8
3
52San Lorenzo
10
4
3
1
0
9
5
43Colón
9
4
3
0
1
10
7
34Gimnasia
9
4
3
0
1
7
5
25Godoy Cruz
7
4
2
1
1
7
4
36Arsenal
7
4
2
1
1
6
3
37Vélez
6
4
2
0
2
7
5
28Banfield
5
4
1
2
1
4
4
09Independiente
5
4
1
2
1
3
4
-110River Plate
4
4
1
1
2
11
9
211Belgrano
4
4
1
1
2
3
6
-312Patronato
3
4
0
3
1
6
7
-113Sarmiento
3
4
1
0
3
3
7
-414Quilmes
2
4
0
2
2
6
12
-615Olimpo
0
4
0
0
4
1
8
-7NºZONA 2PTS.PJPGPEPPGFGCDF1Lanús
12
4
4
0
0
5
1
42Atlético Tucumán
9
4
3
0
1
5
2
33Def. y Justicia
7
4
2
1
1
9
5
44Boca Juniors
7
4
2
1
1
5
2
35Estudiantes
7
4
2
1
1
4
3
16Aldosivi
6
3
2
0
1
7
4
37Unión
5
4
1
2
1
6
5
18San Martín (SJ)
5
4
1
2
1
5
5
09Temperley
4
4
1
1
2
2
4
-210Newell`s Old Boys
3
4
1
0
3
7
8
-111Atl. Rafaela
3
4
1
0
3
2
7
-512Tigre
2
3
0
2
1
2
4
-213Racing Club
2
4
0
2
2
4
10
-614Argentinos Juniors
1
3
0
1
2
3
7
-415Huracán
0
1
0
0
1
0
1
-1

Goleadores
JUGADORGOLES
Juan I. Sánchez Sotelo
Arsenal
4
Alan Ruiz
Colón
4
José G. Sand
Lanús
4
Marcelo A. Larrondo
Rosario Central
4
Claudio M. Riaño
Unión
4
Gastón Díaz
Aldosivi
3
Fabián Bordagaray
Def. y Justicia
3
Nicolás Stefanelli
Def. y Justicia
3
Walter A. Bou
Gimnasia
3
Maximiliano Rodríguez
Newell`s Old Boys
3
Gonzalo N. Martínez
River Plate
3
Rodrigo Mora
River Plate
3
Nicolás Blandi
San Lorenzo
3
Mariano Pavone
Vélez
3