miércoles, 3 de febrero de 2016

Miguel Francolini's Blog Awards 2016

Desde la Vince Neil Women Mudfight Arena en Las Vegas, estado de Nevada, todas las luces de la ciudad del pecado se encienden para la 4ta edición de los...


Hoy es 3 de Febrero, cumplimos 5 increíbles años online celebrando el Rock And Roll y otras cosas no tan importantes en esta vida. Para la ocasión, decidimos invitar a todos nuestros lectores (y el público en general) a ver la entrega por lo que mi hermano del alma, el Sr. Vince Neil, armó esta bellisima arena donde las gradas seran ocupadas por mas de 20 mil almas mientras que el campo será usado para que nuestras estrellas, nominados y presentadores engalanen la noche. Hablando de ellos, la Srta Alina Moine los está recibiendo en la alfombra roja. Alina, estamos contigo.

Miguel, como siempre un placer acompañarte en este evento. Aquí estan llegando las estrellas, vamos a ver que tienen para decir!

Ringo, Paul! Un Placer volver a tenerlos aquí
Ringo: Siempre, Alina. Miguel sabe como tratar a un rockstar de mi calaña
Paul: Comparto, aquí siempre la pasamos bien, ademas vinimos a honrar a nuestros amigos caídos.

Sus satánicas majestades llegaron a la arena, The Rolling Stones! Muchachos, todo bien?
Mick: Alina querida, todo mas que bien, viniendo a celebrar lo bueno con el querido Miguel
Keith: Sí, y yo he venido a buscar algun premio, solo hice el disco para estar aquí sabes?
Alina: Me parece genial Keef! Hola Charlie! Y que tal tu Ronnie, listo para conducir una nueva edición.
Ronnie: Charlie's too cool para ser entrevistado, nena y sí, feliz de volver a ser convocado para hacer lo nuestro con Dave!

Los miembros sobrevivientes de The Who, Roger Daltrey y Pete Townshend posan para la camara oficial del evento. Lookin' sharp boys!
Roger: Gracias Ali, hemos venido a presentar algunos premios, creo que nos tocó uno grande
Pete: Espero que nos dejen algún decorado para romper *risas*

El genio sin par de Ray Davies llega a la alfombra con su maravilloso estilo británico, que tal Ray?
Ray: Muy bien Alina, vinimos a pasar un buen rato y seguro a galardonar a algun colega por su buen 2015
Alina: A ver cuando te tenemos nominado acá eh!
Ray: Oh, creo que será pronto, tendrán que esperar, je

El señor Eric Clapton llega casi de incognito a la fiesta, Eric, unas palabras?
Eric: Que tal Alina? No puedo faltar a este evento por nada  del mundo, prometo la próxima venir con motivos de nominación!

Robert Plant y Jimmy Page, juntos como siempre que vienen acá, muchachos cómo andan?
Robert: Genial Alina, disfrutando un rato con el viejo Jimmy y esperando porque arranque la ceremonia
Jimmy: Estamos nominados como Led Zeppelin, solo acá pueden hacer algo así!
Alina: Y dónde está Jonesy?
Robert: Estacionando su auto *risas*, creo que hoy viene con otros amigos, pero seguro se nos suma!

Black Sabbath llegando a la entrega de premios, con un Ozzy bastante animado. Muchachos, que bueno verlos aquí de nuevo
Ozzy: Alina, siempre es un placer
Geezer: Lo mismo digo, es nuestro meeting rockero favorito
Alina: Los volveremos a tener nominados el próximo año?
Tony: No nos descartes, voy a ver si puedo llevarme a esto a los estudios una última vez

Siempre juntos y brillantes, Ritchie Blackmore y su mujer Candice llegan al evento. Ritchie, estas de vuelta al Rock entonces?
Ritchie: Sí, después de la entrega del año pasado me picó el bichito y haremos unos shows con Rainbow este año
Alina: Podemos ilusionarnos con tener aquí el próximo año como nominado?
Ritchie: Es un poco mucho, peeeeeero quién dice?

En un carro a caballo llega Ian Gillan a la entrega, Ian por qué así?
Ian: Me enteré que Blackmore volvía al Rock y me pareció oportuno que yo vuelva al medioevo así no andamos coincidiendo *risas*

Un muy jovial Glenn Hughes llega a la entrega, siempre presente y siempre nominado!
Glenn: Es verdad Alina! Siempre estoy nominado, hoy estamos con Dario Mollo y nuestro Voodoo Hill. Genial

Por primera vez en nuestra historia nominado para estos premios, el señor David Coverdale!
David: Aliiiiiiiiiiiiiiina querida, que placer verte y que placer estar aquí por primera vez nominado!
Alina: Lo mismo digo David! El año que viene tendremos nuevo material de la serpiente?
David: Estamos pensando en eso, veremos si nos hacemos un lugar en 2017 también.

Brian May y Roger Taylor representando a Queen en esta noche. Señores, que alegría tenerlos siempre acá
Brian: Siempre es un placer volver Ali, esperemos pasar una maravilla velada...
Roger: Patrañas, Brian! Todos sabemos que estamos aquí por la lucha de mujeres en el barro *risas*

Dos leyendas, Sylvester "Sly" Stallone y Sir Elton John, muchachos que yunta eh
Elton: Si, siempre nos hemos llevado bien con Sly, y nos reencontramos aquí después de un tiempo
Sly: Tengo entregas todas las semanas pero la que mas esperaba era esta aunque aquí no gane nada

Alice Cooper y Johnny Depp, vampiros hollywoodenses, sobrevuelan la alfombra. Alice, we're not worthy, we're not worthy!
Alice: *risas* Por favor, hoy solo soy uno mas que viene a disfrutar de esta fiesta y a ver si me llevo un premio a casa!
Alina: Johnny, sueño cumplido no?
Johnny: Sí, al fin me dediqué al Rock y espero ganarme el premio que en el cine me estan negando.

Steven Tyler, siempre nuestro mejor vestido, rockea la alfombra con su desfachatez, hola Steven!
Steven: Alina, un gustazo encontrarte, esta siempre es la mejor noche del año
Alina: Fan de tu bigotazo latino! El año que viene te tendremos aquí solo o con Aerosmith?
Steven: Esperemos que gusten de mi disco solista, voy a ver que puedo hacer con los chicos ademas de girar.

El duo dinámico, Gene Simmons y Paul Stanley, vienen a dejar el sello de KISS en la fiesta. Felices?
Paul: Siempre Alina, tanto yo como Gene ayudamos a Miguel en la promoción de la fiesta. Será beyond the epic
Gene: Así es Paul, tenemos todo preparado para una velada épica llena de risas, emoción y mucho pero mucho rock.

Nuestro conductor hace su entrada triunfal, Diamond David Lee Roth is here! Dave, ansioso?
Dave: Alina, siempre es especial entregar estos premios, este año sera una de las mejores ediciones, esperamos que toda esta multitud que llenará la arena hoy disfrute el doble de lo que yo.

En su primer evento tras su retiro de los escenarios, Mötley Crüe, Vince gracias por recibirnos otra vez!
Vince: No hay por qué, Alina. Miguel es un hermano, nunca le podría fallar
Alina: Nikki, Tommy, cómo sigue esto para los Crüe?
Nikki: Seguiremos juntos, pero solo no subiremos mas a los escenarios
Tommy: Quizá volvamos a grabar un disco o canciones esporadicas.
Alina: Ni siquiera hoy subiran a tocar?
Mick: Eso dalo por hecho, aquí rompemos la regla de oro!

El señor Jeff Beck asoma su humanidad por la alfombra, Jeff Beck. Este año de nuevo solo presentaciones Jeffrey?
Jeff: Oh sí Ali, aún no me he sentado a hacer música nueva, veremos el año próximo si pica el bichito.

Un amigo de la casa, Rod Stewart, nuevamente nominado aquí, Roddy ansioso por ganar?
Rod: Alina querida, muy feliz de estar acá, confío que "Please" haya logrado el corte y llevarme algo mas que una gran noche con amigos

De look muy casual llega el querido Axl Rose a nuestra fiesta. Sabemos que no sos de ir a muchos lados así que te agradecemos Axl!
Axl: Sí, aquí realmente me tratan bien, ademas siempre estan mis idolos, no me lo puedo perder
Alina: Te veremos con Slash esta noche?
Axl: Si, seguramente nos crucemos y charlemos algo de la reunión, aquí nos han convencido bastante, debo admitir

Muy alegres llegan juntos al evento Slashito y Matt Sorum, que tal chicos?
Matt: Excelente Alina, hoy vinimos a pasarla super, tocar con amigos y toda la cosa
Slash: WOOOOOOOOOOO

El tipo mas prendido del frío escandinavo, el sr Michael Monroe, nuevamente nominado con su nuevo disco. Michael, looking great!
Michael: Gracias Alina, un honor estar aquí acompañando a tantos colegas y amigos, esperemos llevarnos algunos premios.

Los 2 titanes del Metal, Bruce Dickinson y Rob Halford, switcheando roles del anterior año. Hoy vas vos por el premio Bruce no?
Bruce: Sí, Alina. He venido a buscar este premio con Maiden, no se si Rob sabe algo porque el entrega en esa categoría
Rob: Estoy seguro que Jethro Tull va a triunfar ahí, Bruce, no te ilusiones *risas*

2 grandes entidades de la Cool Britannia: Paul Weller y Noel Gallagher, ambos nominados por primera vez. Que tal su debut muchachos?
Paul: Muy bien, me encanta estar aquí aunque compartamos categoría con Noel, seguro hacemos el corte los 2.
Noel: Vine exclusivamente a ganar, Liam no puede tener un premio y yo no.

En una especial conferencia de chistes y anecdotas nos encontramos a Eddie Vedder y Chris Cornell, ambos ganadores de este premio, y Chris buscando repetir pero como solista este año. En que andan chicos?
Eddie: Hola Alina, muy bien aquí jugando un rato con los fans y pasando un buen rato con Chris antes de la ceremonia
Alina: Hoy te dara el premio Eduardo por tu genial "Higher Truth", Chris?
Chris: Realmente no lo sé querida, esperemos llevarnos algo al menos, hay grandes nombres acá.

Jarvis Cocker aborda a la fiesta con su habitual look, que tal todo por ahí Jarv?
Jarvis: Alina, todo muy bien, viniendo a saludar a algunos amigos
Alina: Espero que el próximo año vengas a buscar un premio, hace rato que no sacas nada!
Jarvis: No me presiones mujer, pero intentaremos al menos meter un single para estar el próximo año.

Mira estos 2 juntos, Dave Grohl y John Paul Jones llegan a los premios, que hacen juntos chicos?
John: Estabamos en el mismo hotel y bueno, Dave se ofreció a darme el aventón
Alina: Será una señal para una reunión de  TCV? Aunque primero a ligar un nuevo premio Dave no?
Dave: Sí, Alina, obvio. Primero trataremos de llevarnos algo con los Foo, la reunión la charlamos con Joshua cuando llegue a ver si aparecemos los 3 el año próximo

Llegan Josh Homme y Jesse Hughes tras un año agitado con Eagles Of Death Metal pero con gran humor. Se van ganadores hoy muchachos?
Josh: Oh si Alina, este año vengo para ganar todo de nuevo, es lo mínimo que tengo que hacer.
Alina: Y Jesse, esperemos que esta noche no haya nada traumatizante como aquella ves en Paris no?
Jesse: Por favor, no dejen a ningún musulman cerca, si Cat Stevens se acerca metanle plomo *risas*

El sr. Liam Gallagher arriba a la fiesta, esta vez como presentador. Liam, todo bien
Liam: Bien Alina, vine a ver si mi hermano puede ganar algo que yo ya conseguí
Alina: Se lo daras tu al premio? Hay chances de que vengan juntos la próxima?
Liam: No y Ni, le entrego el premio a los jovenes yo. La próxima quizá venga con Noel, el problema es que maneja como abuela, no puedo venir en el mismo auto que él.

3 colosos del Thrash, Scott Ian, Dave Mustaine y Kerry King. Un ganador y 2 nominados en esta noche. Todo bien muchachos?
Scott: Así es Alina, hoy estoy por primera vez nominado, no con Anthrax pero con buenos amigos de Motor Sister
Alina: Y Kerry, un gusto tenerte aquí por mejores noticias que la otra vez, se tienen fe?
Kerry: Por supuesto, vamos a ganar por Jeff y bañar de sangre toda la arena
Alina: Y Dave, te vamos a esperar el año que viene!
Dave: Oh si, Dystopia seguro estará en la edición 2017, por lo pronto celebraré con mis amigos

James Hetfield y Jerry Cantrell, so classy, viniendo a participar. Hola muchachos, todo tranquilo?
Jerry: Oh si, muy tranquilo, disfrutando como siempre
Alina: James, si el año que viene no traen una nominación no los dejamos entrar!
James: Juro que este año terminamos el disco, lo prometo sobre el implante capilar de Lars!

Jack White, con su nuevo look, llega a la fiesta buscando su 2do premio consecutivo, que tal Jackie?
Jack: Muy bien Alina, esperando llevarme algo con mis amigos de Dead Weather, trabajamos especialmente en este album para estar acá.

Dan Auerbach y señora embarazadisima, buscando revancha tras el fracaso de "Turn Blue" hace un año. Con fe para esta noche?
Dan: Sí, creo que con los chicos de The Arcs hemos hecho un disco digno de llevarnos algo. Ojalá el retoño en camino traiga suerte!

Julian Casablancas y su novia llegando al evento, un placer verte bien Jules
Julian: Gracias Alina, ansioso por participar de nuevo aquí
Alina: Sabemos que estas grabando disco nuevo con The Strokes, esperemos tenerte nominado la próxima
Julian: Lo hemos charlado y estamos trabajando duro con los muchachos para estar aquí en 2017!

Los inglesitos mas buscados: Alex Turner y Miles Kane, quienes seguro estaran en la próxima entrega. Se ven geniales chicos!
Alex: Gracias Ali, estamos felices de estar aquí de nuevo, aunque sea solo para entregar premios
Alina: Se han tomado un año sabático, aunque ya tienen listo un nuevo album de TLSP, los esperamos por partida doble el año próximo?
Miles: Oh, podría haber una chance, veremos si nos dan los tiempos!

La nueva sensación del Rock Britanico, los chiquillos de The Strypes buscan repetir lo logrado en las últimas 2 ediciones. Expectativas muchachos?
Ross: Buenas, tenemos chances en 3 premios, esperemos meter el pleno pero con que ganemos en album nos vamos hechos

El genio de Mike Patton, buscando llevarse premios por su banda, una de las grandes candidatas, Faith No More. Feliz Mike?
Mike: Muy. No esperabamos tan buen recibimiento en nuestro regreso, ojalá se materialice en forma de premios esta noche

El impecable Brett Anderson hace su aparición en la alfombra, promocionando el nuevo disco de Suede. Claro candidato a estar en nuestra próxima edición. Hola Brett!
Brett: Hola Alina, vine a promocionar nuestro nuevo disco y a rendir tributo a un maestro como David Bowie.
Alina: Te esperamos el año próximo, capaz con la compañía de Bernard Butler?
Brett: Ufff no sé en que anda Bernard pero veremos, todo puede ser.


El ex cantante de Mötley Crüe, John Corabi, vuelve a los primeros planos gracias a su gran trabajo  con The Dead Daises, es bueno estar de vuelta no?
John: Oh sí, es genial, se extrañaba todo esto, da para quedarse el resto de mis días *risas*
Alina: Y me dicen que ya estas practicando para estar el próximo año!
John: Sí, paramos las sesiones con los Daisies para asistir acá, ademas de estar con un proyecto con Mick Mars ahora que esta libre de Crüe. Ojalá salga bien.

Pete Doherty dice presente a pesar que su regreso con The Libertines no este entre los estelares de la noche. Habrá que trabajarlo mas no Pete?
Pete: Oh sí, es una pena no estar, vamos a tratar de estar la próxima que saquemos un disco, no nos iremos de este mundo sin antes ganar un premio acá
Alina: Y que te trae por aquí?
Pete: Entregar premios, creo que me tocan los nuevos talentos.

El máximo candidato de esta noche, el Sr. Richie Kotzen, nominado como solista y con The Winery Dogs, acompañado de su novia Ochie. Siempre un placer Richie.
Richie: Sí Alina, aquí estamos por 3er año consecutivo, esperemos lograr llevarnos algo como siempre
Alina: Y dónde andan Mike y Billy?
Richie: ya van a llegar, Mike tiene que elegir su mejor look de musculosas y bermudas para venir *risas*
Alina: Y por cierto, feliz cumple!
Richie: Gracias!

El joven Andrew Watt muy  bien empilchado, lanzando en solitario en esta nueva entrega. Que tal niño Watt?
Andrew: Excelente Alina, buscando ganar en la categoría que estoy
Alina: Extrañas California Breed? Algún día volveremos a verte con Glenn y Jason?
Andrew: Sí, se extraña estar con ellos, ojalá algún día volvamos a coincidir, gracias a ellos llegué acá, si gano les dedicaré el premio.

El venerado Gary Clark Jr llega a la fiesta buscando varios premios,  te tenes fe Gary?
Gary: Sí señorita, hoy nos vamos ganadores de aquí, he hecho un gran disco que merece ser premiado. Aunque igual, lo que importa es subir y tocar con todos estos mostros del rock.

Cierra esta alfombra roja, con una entrada fascinante el querido Justin Hawkins, subido en una tabla de surf transportada por hombres musculosos. Que llegada Justin!
Justin: Sí, Alina, hay que hacerlo a lo grande como quisiera Freddie desde el cielo
Alina: Te ves ganador hoy?
Justin: Hoy nomas? Siempre, aquí nunca no dejan de reconocer lo que hago, es mi segunda casa y muy feliz de estar acá. Ahora si me disculpas sigo porque voy a perder el equilibrio!

 Agradecemos a Alina por su trabajo, y ahora señoras y señores, damos por iniciada esta ceremonia. Por favor con una ovación increíbles recibamos a los conductores de los MFB Awards 2016, los señores David Lee Roth y Ronnie Wood!

Dave: MUY BUENAS NOCHES LAS VEGAS, BIENVENIDOS A LA CUARTA EDICIÓN DE LOS MIGUEL FRANCOLINI'S BLOG AWARDS, Mi nombre es David Lee Roth y conduciré esta velada junto a mi gran amigo, el señor RONNIE WOOD!
Ronnie: Que tal David, QUE TAL LAS VEGAS, SE SIENTEN BIEN? A Continuación pasaremos una fiesta que celebrará al rock en todas sus emociones y que incluye los siguientes eventos!

*Mejores Canciones 2015
*Mejores Discos 2015
*In Memoriam a los rockstars caídos de 2015
*Mejores Bandas 2015
*Mejores Artistas

Así que si Dave me lo permite, empecemos con esto con la siguiente entrega:

Mejores 25 Canciones 2015

Arrancamos la ceremonia señoras y señores con el reconocimiento a las mejores canciones de este año, hemos seleccionado 25 temas que no deben dejar de sonar en su reproductor. Llamamos al señor Pete Townshend y al señor Roger Daltrey para dar este reconocimiento

1 - All Bad Things (Mötley Crüe): A finales del 2014, en una ostentosa conferencia de prensa, los 4 miembros originales de Mötley Crüe (Vince Neil, Mick Mars, Nikki Sixx y Tommy Lee) anunciaron que se retiraban de los escenarios para siempre luego de terminar un tour mundial en 2014 y 2015. Y para dejar en claro las cosas, en Enero la banda editó la versión de estudio de su tema despedida: "All Bad Things" tiene el sonido clásico de los Crüe, con una sentida letra de despedida y varios estribillos gancheros y memorables. It's been one hell of a ride para los angelinos mas peligrosos del mundo, les queremos agradecer por su aporte al Rock y dar larga vida a su legado musical, salud muchachos!

Y ahora, Mötley Crüe sube al escenario para tocar "All Bad Thing"!



2 - In An Instant (Richie Kotzen): Cuando recién terminábamos de sacarnos la modorra de las fiestas, Richie Kotzen nos tiraba este tema por la cabeza junto a su nuevo disco. Una maravilla deliciosa de Soul Pop, donde Richie explota su talento innato para la melodía. Una canción espectacular, que tranquilamente podría haber filmado Prince y que hubiera explotado en todas las radios si tuviera un nombre mas grande.

Y aquí sube el señor Richie Kotzen para interpretar junto a su banda "In An Instant"



3 - The Killer Instinct (Black Star Riders): Cuando escuchamos que Scott Gorham refundaría a su versión en vivo de Thin Lizzy, todos fruncimos el seño como que eso no iba a ser una buena idea. Pero luego de escuchar el primer disco de Black Star Riders, la cosa mejoró instantaneamente y con este segundo, ya estamos totalmente enamorados de este maravilloso proyecto. Todo lo que hizo grande a la banda de Phil Lynott, está aquí. Damon Johnson recuerda como nadie al difunto bajista y cantante con una maravillosa voz y el viejo Scott saca a relucir las twin guitars en este temazo adictivo de uno de los mejores discos (y menos valorados) del año.


Y aquí tenemos a los Black Star Riders haciendo "The Killer Instinct"!




4 - Blood Red Moon (The Hives): The Hives es una banda un tanto haragana, se toma su tiempo para lanzar discos (5 discos en 25 años de carrera) así que siempre celebramos que haya material del quinteto sueco, por poco que sea. En este caso, el grupo de Howlin' Pelle se tomó en detour de su Garage Punk hiperfrenético y se despachan con un inquietante medio tiempo donde se coquetea con sonidos similares a The Doors o Echo & The Bunnymen. Una verdadera joya este "Blood Red Moon" preparada exclusivamente para una pelicula.


Y aquí The Hives para dar una rendición de "Blood Red Moon"

5 - Don't Wanna Fight (Alabama Shakes): Creo que puedo asegurar que esta es mi canción favorita del año, desde el maravilloso berrido inicial, pasando por el riff infeccioso, el irresistible estribillo falseteado hasta la catarsis vocal final (cortesía de la brillante Brittany Howard). Todo es espectacular en la canción que es un verdadero hit y no tardará en convertirse en un radio staple de acá a unos años, si es que la banda sigue progresando como vienene haciendolo desde su salida en 2012.


Y ahora damos la bienvenida a los Alabama Shakes para tocar "Don't Wanna Fight"




6 - White Sky (Paul Weller): Paul Weller es un hombre cuya carrera es tan amplia y distinta que es dificil mantener el tremendo nivel de su obra con The Jam o su carrera solista durante los 90's, y lo cierto es que hace rato no la venía pegando (exceptuando el gran "Wake Up The Nations" de 2010) pero aquí nos desainó con un potente Blues estilizado a su forma. Explosivas guitarras, una voz distorsionada con un eco que la hace retumbar al infinito y un maravilloso estribillo que se te queda pegado por un tiempo largo. El Modfather va probando los sonidos de su 3ra edad.



Y ahora, por favor, demosle la bienvenida al Modfather Paul Weller al escenario para tocar "White Sky"

7 - Ghost In My Head (Andrew Watt): Luego de ser traído al spotlight por el bueno de Glenn Hughes en el supergrupo California Breed, el joven Andrew Watt se embarca en su carrera solista con un EP debut llamada "Ghost In My Head", y de ahí extraemos el title track donde el guitarrista y cantante hace gala de su sorprendente talento para ejecutar y componer. Crujientes guitarras, una voz suave, cálida, pero con potencia para estallar cuando lo necesita, un swag vintage como si fuera un rockstar de toda la vida, un ancla en lo actual y un sentido de la melodía envidiable. Estamos ante cosa sería si este talentoso niño logra consolidarse (Y a juzgar por sus amigos, no tardaremos en ver su nombre en las grandes marquesinas)

Debido a la ausencia del Sr. Watt. escuchamos con atención "Ghost In My Head"



9 - Superhero (Faith No More): El retorno de Faith No More fue uno de los grandes sucesos del año porque no se esperaba que luego de 17 años sin grabar material se tomarían tan en serio lo suyo. Ya hablaremos de "Sol Invictus" mas adelante, pero ahora nos ocupamos de su tema mas destacable: Uno de los singles del disco, este fue el que nos hizo saber que Patton y sus muchachos todavía tenían el toque mágico. Todos los condimentos clásicos del FNM que tuvimos en los 90's se encuentran aquí, incluso hay roces con la etapa de "The Real Thing". Así se tiene que volver al ruedo.



Y aquí tenemos a Faith No More para hacer "Superhero"!


9 - Barbarian (The Darkness): Como todos sabemos, en este blog esperamos siempre lo mejor del cofrade Justin Hawkins y sus The Darkness, pero realmente nos desbocó su single adelanto de su 4to album. Parece que el bueno de Justin anduvo viendo "Vikings" o algo por el estilo y se le dio por hacer su propia versión musicalizada. Todo lo chirriante y exótico de The Darkness mezclado con guerreros vikingos podemos encontrarlo aquí, ademas de uno de los mejores solos del año y el espectacular falsete de Hawkins que se vuelve adictivo mientras atraviesa el estribillo como si fuera una caravana de hijos de Ragnar. Sexplosivo!


Y aquí The Darkness tocando "Barbarian"!



10 - Lonesome Street (Blur): La reunión de Blur data desde 2009 pero ha pasado por muy raros hiatos y edición de nuevo material. Finalmente, para 2015, Damon Albarn se dignó a darnos nuevo material junto a Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree pero a decir verdad, "The Magic Whip" no resiste un par de escuchas. Todo es muy odd desde el vamos en el disco, todo ese homenaje a Hong Kong (lugar donde se grabó), la portada y el material bastante poco inspirado. Pero al menos pudimos rescatar este single donde recordamos porque Damon es uno de los grandes y nos hace viajar un poco a su edad dorada en 1995.

Aquí sube al escenario Blur para interpretar "Lonesome Street"!


11 - Down In The Delta (Delta Deep): Las mujeres han estado muy destacadas en el 2015 (mas adelante tendremos una sección con esos discos de girl power) y creo que la mas sorprendente de todas es Debbie Blackwell-Cook, que le da voz al maravilloso proyecto paralelo de Phil Collen (Def Leppard), Delta Deep  donde el blues rock mas poderoso y descarnado toma forma. Aquí hay una fprueba de ese sonido descrito, donde Blackwell grita y desgarra su garganta como la mejor Tina Turner o como si Aretha cantara Whole Lotta Love.

Y aquí suben los Delta Deep para interpretar "Down In The Delta"



12 - Victory Or Die (Motörhead): Todos sabemos y lamentamos lo ocurrido con nuestro gran amigo Lemmy Kilmister, y nuestro primer homenaje a su persona es condecorar este nuevo himno para la fanaticada Motörheadbager. La canción que abre el maravillosos "Bad Magic" me ha servido para sacar fuerza ante de partidos trascendentales en el plano futbolistico y ademas que tiene todo lo que un temazo de Motörhead debe tener: Ritmo rapido, letras agresivas, mucha distorsión y la inconfundible voz de Lem escupiendo cada palabra. Salud maestro, y gracias por este último grito de guerra.


Llamamos al sr. Mikkey Dee para recibir el premio y pedimos por favor un gran aplauso mientras suena Victory Or Die por los altoparlantes.


13 - Sugar Mama (Led Zeppelin): Como todos sabemos, hace unos años que Jimmy Page decidió remasterizar la discografía entera de Led Zeppelin y sacar todo los tesoros que tenía archivado. A decir verdad, dichos remasters fueron una decepción para este servidor, que esperaba mucho mas que rough mixes de los originales; pero por suerte Jimmy se guardó lo mejor para el final y en el remaster de Coda nos dejó esta joyita que data de los primeros años de Zepp y donde podemos apreciar unas vertiginosas guitarra, la explosiva batería de Bonzo y el mejor Robert Plant haciendo uso y abuso de su prodigiosa voz de entonces. Será esto lo último que veremos de Led Zeppelin? Quién sabe.

Y ahora, los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin suben a escena para presentar el video de "Sugar Mama"


14 - Complexity (Eagles Of Death Metal): Año agitado para el grupo liderado por el dueto de Jesse Hughes y Josh Homme, empezando por el hecho de ser blanco de un ataque terrorista del ISIS (!) en Paris que dejó decenas de muertos. Pero por suerte, esto paso justo después de que hicieran un maravilloso disco y este hitazo infernal que trae lo mejor del gancho ochentoso, me recuerda bastante a los Black Keys de "Lonely Boy" pero con el toque de Homme y el swag pervertido de Hughes (cosa que Auerbach y Cartney no poseen ni en mil millones de siglos). Una de las canciones mas pegadizas de los últimos años.


Y aquí, Eagles Of Death Metal subiendo al escenario para hacer Complexity!


15 - Substantial Damage (Keith Richards): Hay un refran muy usado que dice que "El diablo sabe mas por viejo que por diablo" y que aplica a la perfección a nuestro siempre adorado Keith Richards, quién a sus 71 lanzó una de las mejores obras de su carrera y nos enseñá que su talento solo ha crecido con los años. Aquí, el viejo Keef mezcla su pasión por el Blues con su amor por el Reggae y su oficio en el Rock para sacar esta pieza semi zeppeliana (Todos escuchamos la maravillosa versión calypso de "Black Dog" que supo hacer Robert Plant circ 2006?) con un riffazo cuasi funky, una interpretación tan él que coquetea casi con lo moderno y unos deliciosos punteos perfectamente cubiertos por el beat de Steve Jordan. Inoxidable.

Oye Keef, vas a subir a tocar? No? Pues ven aquí y presenta tu canción entonces!




16 - Captain Love (The Winery Dogs): Richie Kotzen ha tenido un año majestuoso. Porque ademas de sacar un temazo como "In An Instant", junto a un discazo como "Cannibal", se dio el gusto de hacer mas material increíble para el 2do disco de su banda, The Winery Dogs (completada por Mike Pprtnoy en los tambores y su ex colega de Mr. Big, Billy Sheehan). En este, el 2do tema del disco, Richie y cia abrazan el Hard Rock cockrockero que mas amamos en este blog e invitan a que llamemos al Capitan Amor, oh nena. Espectacular melodía, estribillo, riff abrasivo, solo descomunal y un Kotzen que ruge como los mejores. Así y solo así se debe hacer Rock.

Y aquí suben The Winery Dogs para tocar "Captain Love"!




17 - Speed Of Light (Iron Maiden): La devastadora noticia del cancer de lengua que sufría Bruce Dickinson se disipó cuando escuchamos al pequeño cantante abrir el nuevo single de Iron Maiden con un grito descomunal como no se le escuchaba desde los 80's, y puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que esta es la mejor canción de Iron Maiden desde la reunión con Bruce y Adrian Smith. Tiene todo lo que el Maiden clásico nos ofrecía, no es excesivamente largo y tiene un estribillo para rreventar estadios por todo el planeta. Ademas de estar acompañada por un magistral video donde vemos al querido Eddie jugando video juegos clásicos.

Y ahora veremos el video de "Speed Of Light", presentado por Bruce Dickinson!


18 - Queen Of The Half Crown (The Strypes): La revelación del 2013, que ya había tenido un gran 2014, volvió al estudio para 2015 y nos dio un magistral 2do album, donde todas podrían estar en esta lista pero elegimos quedarnos con esta canción. Aquí los irlandeses le huyen a las etiquetas de los nuevos Dr. Feelgood o Arctic Monkeys haciendo una canción con la mezcla justa de modernidad y pasado, y con el agregado de épicos solos de guitarra, algo casi extinto en el rock de hoy. El futuro está aquí.


Y aquí The Strypes rockean la Vince Neil Arena con Queen Of The Half Crown!




19 - Nearly Forgot My Broken Heart (Chris Cornell): La carrera de Chris Cornell como solista nunca le hizo justicia a su inmenso talento demostrado en Soundgarden, Temple Of The Dog o Audioslave, pero esta vez parece que la voz de Seattle le encontró la vuelta con un formato que le sienta de maravillas: El acústico. En su single de presentación, podemos ver como este bosque musical, delicado y fresco, es quemado lentamente por la estremecedora voz de Cornell, Se notan ciertas influencias comerciales de aquel "Euphoria Morning" y de lo mejor de Zeppelin acústico. Una de las mas exquisitas canciones de estos tiempos.


Y ahora sube Chris Cornell con su guitarra para interpretar "Nearly Forgot My Broken Heart"



20 - Please (Rod Stewart): Se sabe que en este blog tenemos debilidad por todo lo que lleve la inimitable voz de Roderick "Rod The Mod" Sextewart, pero en esta ocasión su "Another Country" no llegó a la lista de discos por mucho que lo querramos, como recompensa destacamos este Ubertemazo, que es lo mejor que ha compuesto Rod desde "Vagabond Heart". Un ritmo hipersensual, con ese bajo que invita a sacar a bailar a tu baby, guitarras candentes y un rod esplendoroso, metiendo un falsete espectacular en los estribillos. El solo de saxo nos retrotae a sus mejores año y ese piano electrico es ultra pegadizo. Nunca cambies, Roddy


Y aqui el legendario Rod Stewart sube al escenario para cantar "Please"




21 - Scream (W.A,S,P): Otro héroe del Rock como Blackie Lawless salió de su letargo con su banda WASP y volvió a ruedo este año con un disco descomunal. Tras un primer adelanto no tan llamativo, semanas después salió este espectacular single donde WASP vuelve a ser WASP tras unos periodos bastante irregulares, hasta le perdonamos el ridiculo giro católico que Blackie pegó hace unos años a su vida. Aquí hay monstruoso estribillos, grandes melodías, trepidantes ritmos, guitarras magistrales y un trabajo solista de Doug Blair realmente impresivo, que realza la canción con ese solo épico al final. Como se extrañaba esto.

Y ahora sube al escenario de la Vince Neil Arena, WASP para tocar "Scream"



22 - Deeply Ordered Chaos (The Cult): Hay 2 cosas en la vida en lo que uno está seguro: Todos vamos a morir en algún momento y The Cult siempre va a hacer cosas buenas. Tras tomarse 3 años luego de sacar aquel monstruoso "Choice Of Weapon", Ian Astbury y Billy Duffy unieron fuerza para hacer "Hidden City" (disco que saldrá en unos días). Y como adelanto, y a modo de homenaje a las victimas del atentado en Paris, la banda sacó este descomunal single donde Astbury vuelve a tener total control de su voz para hacer una interpretación descomunal y dramática que marca a la perfección la tensión que se vive en el mundo hoy por hoy, mientras tanto Duffy se encarga de darle pinceladas con su guitarra y crear una atmosfera espectacular. Garantía de Calidad.

Y ahora miramos el video homenaje de The Cult para las victimas de Paris con "Deeply Ordered Chaos"





23 - The Neverending Sigh (Foo Fighters): 2015 pasará a la historia como el año donde Dave Grohl hizo una gira con su pierna quebrada y tocando en un espectacular trono de guitarras, pero no es año en el Rock sin que el amigo Dave haga algo de música. Tras la fallida supercolectividad musical Teenage Time Killers, Grohl volvió con sus Foo Fighters para grabar un mini EP homenaje a las victimas en Paris y el resultado son 5 muy lindos temas pero nos quedamos con el mas himnico de todos. Tiene todos esos ingredientes que hacen a los FF la banda de Rock mas grande del planeta hoy por hoy, Guitarras gigantescas, estribillo mítico y el agregado de un orgásmico solo de Chris Shifflet al final del tema. Ojalá el 2016 venga con mas de esto.

Y ahora Foo Fighters suben a  presentar el video de "The Neverending Sigh"!





24 - When I Was A Boy (Electric Light Orchestra): En tiempos donde el Pop esta tas destrozado por estos productores modernos que solo saben usar el autotune y Protools para crear melodias artificiales, viene mas que justo el regreso del ENORME Jeff Lynne con su Electric Light Orchestra para dar maestría en el asunto. Con apenas un piano, una guitarra y su dulce voz, Lynne crea una de las mas maravillosas canciones que haya visto el Pop en años. Melodías beatlescas, una interpretación emotivas y una letra muy bonita bastaron para que el maestor lo volviera a hacer. ELOcuente (?) demostración musical


Y ahora, el sr Jeff Lynne en escena para hacer "When I Was A Boy"



25 - Lazarus (David Bowie): Originalmente, teniamos previsto cerrar con otra canción esta entrega, pero las noticias que recibimos durante los preparativos nos ha golpeado tan duro que queriamos hacer este homenaje final al querido David Bowie. David había confirmado su presencia a pesar de su desconocido estado de salud, pero lamentablemente no podrá venir a recibir este premio por su swan song. Una canción oscura, con aroma a Jazz y una última interpretación del duque blanco sumamente erizante. Frases como "Look at here, i'm in heaven" o "This way or no way, you know i'll be free, just like a bluebird" tomaron una mayor dimensión cuando el cantante falleció el pasado 10 de Enero. Y su video dejó ver todas las pistas con mucha mas claridad. Desde aquí saludamos a otro gran amigo que se fue y deseamos encontrarlo en el otro lado cuando nos toque ir, salud David!

Y ahora, pedimos al público un poco de silencio para la reproducción del video de "Lazarus"


Mejores 50 Discos 2015
Ahora pasamos a la sección principal de evento, a continuación los mejores albums editados durante el 2015: 50 discos de diversos artistas divididos en 12 sexitantes categorias presentadas por nuestros amigos.

Premio "Glamour Boys"
(Presentados por Chris Robinson, Stephen Pearcy, Vince Neil, Sebastian Bach y Dee Snider)
Aquí premiamos a los 5 mejores discos que nos han dado bandas/artistas que rockearon nuestros mundos llenos de maquillajes durante los 80's y 90's.

1 - Wonder Days (Thunder): Cuando escuchamos por primera vez a Danny Bowes y sus amigos pensabamos que estabamos ante los nuevos Led Zeppelin. Tenían todo para hacerlo, salvo por el hecho de que nadie le daba bola a Inglaterra para 1990 y si lo hacían, se fijaban en cosas como los Stone Roses y no en el querido Hard Rock. A pesar de tener que separarse por falta de suceso, Thunder retornó en 2009 y en 2015 nos regaló nueva música para demostrar que aún tienen con qué. Su tiempo ya pasó pero siguen haciendo un rock británico de altisima calidad, con Danny Bowes en gran forma, riff pegadizos, buenos estribillos y elegantes guitarra. Celebramos la vuelta de los británicos que buscan revancha del destino.


Temas a destacar: "The Thing I Want", "Wonder Days", "Black Water", "Chasing Shadows", "Resurrection Day"


2 - St. Cecilia And The Gypsy Soul (The Quireboys): The Quireboys son casi abonados a nuestra entrega de premios, es el 3er año consecutivo que estan aquí y siempre se llevan algo. Es que Spike y Guy Griffin tienen una formula que nunca puede fallar, rock and roll para divertirse al mas puro estilo Rolling Stones o mas precisamente Faces, aunque aquí los británicos no han hecho abuso de es aformula y se volcaron por interesantes lados mas acústicos donde la voz del hombre de la banda se realza y brilla como nunca desde aquel maravilloso "Halfpenny Dancer". Cortes como el opener "Gracie B" o el title track te atrapan con su ritmo épico y su buenisima onda desperdigada. Que nunca nos falten The Quireboys, de esos rara avis necesarios en la escena.



Temas a destacar; "Gracie B", "St. Cecilia", "The Promise", "The Hurting Kind", "The Best Are Not Forgotten"


3 - War Of Kings (Europe): Hace un tiempo largo que Europe dejó de ser aquella banda de los hits multiplatino y ultraochentosos, tras su regreso a inicios del milenio (con John Norum retomando su lugar en la guitarra), la banda se ha volcado a un sonido bien setentoso homenajeando a sus héroes como Led Zeppelin, Deep Purple, UFO, Thin Lizzy, Black Sabbath o los Scorpions. Aquí la banda brilla gracias a la brutal producción de Dave Cobb, con gran presencia del Hammond y un John Norum inspiradisimo a la hora de los solos y riffs.
Parrafo aparte para la descomunal performance de Joey Tempest, que cada disco esta cantando mejor y demuestra que no solo era una cara bonita de los 80's. Temas como el title track, "Hole In My Pocket", "Nothin' To Ya" o cualquiera de las baladas esta rebalsadas de muchisima calidad y brillantez compositiva. Si usted se quedó con "The Final Coutdown", lo invito a darse una vuelta por lo nuevo de los suecos.

Temas a destacar: "War Of Kings", "Nothin' To Ya", "Hole In My Pocket", "Days Of Rock And Roll", "Light Me Up"



4  - Blackout States (Michael Monroe): Lo repetimos hasta el hartazgo en este blog, pero es que no deja de ser la mas pura de las verdades: Hace mas de 30 años que Michael Monroe se dedica a esto del Rock y NUNCA hizo nada malo o regular. Ya sea con sus geniales Hanoi Rocks, Jerusalem Slim, Demolition 23 o su carrera solista (rodeado de enormes músicos como Dregen, Ginger o su fiel ladero Steve Conte), cada lanzamiento es implacablemente espectacular, una máquina desenfrenada de Hard Rock, Punk y Glam como ya no hay. Aquí podemos ver a un Monroe con mas sensibilidades melódicas, recordando mas a su tiempo en su banda madre. Cada canción es un pequeño himno para corear en arenas que ya quisieran tener los Sum 41 o Green Day. Otro gran redondo del finlandes mas prendido del planeta tierra, cerrando así una trilogía estupenda con "Sensory Overdrive" y "Horn & Halos"


Temas a destacar: "This Ain't A Love Song", "Old King's Road", "Goin' Down With The Ship", "RLF", "Keep Your Eye On You"




5 - Golgotha (W.A.S.P.): Ya lo hablamos cuando nos tocó charlar sobre "Scream", Blackie Lawless esta de nuevo y mejor que nunca. Este es el mejor disco de W.A.S.P. desde el legendario "The Crimson Idol". Blackie está esplendido en la composición y con su voz intacta pero la estrella del disco es el señor Doug Blair, quien mete un solo épico en cada una de las 8 canciones del disco en una performance magistral, como hace rato no se veía. Sin duda, su trabajo en "Scream", "Shotgun", "Miss You" es de lo mejor del año y su solo en "Golgotha" es el mejor del pasado 2015 por lejos. A pesar de que ahora se parecen mas a la W.A.S.P original, Blackie sigue siendo un poco de los nuestros en materia musical.



Temas a Destacar: "Scream", "Shotgun", "Miss You", "Slaves Of The New World Order", "Golgotha"




Premio "Guitar Hero"
(presentado por Slash, Zakk Wylde, Brian May y Ritchie Blackmore)
Aquí premiamos a los 4 mejores discos de los héroes de la guitarra que aún siguen en actividad

6 - Spirit On A Mission (Michael Schenker's Temple Of Rock): Esta vez sí nos podemos dar el gustazo de meter al querido Michael Schenker en nuestros premios. Tras la tremenda decepción que supuso su "Bridge The Gap", aquí la unión del Mad Axeman con el bueno de Doogie White y la base rítmica de los Scorpions (Francis Buchholz al bajo y Hermman Rarebell en batería) da sus frutos porque realmente suena a Schenker el asunto. Obviamente también hay momentos muy Rainbow, Scorpions y hasta UFO, pero el estilo de la carrera solista del bueno de Michael predomina en temazos como "Communion", "Let The Devil Scream" o "Live And Let Live". Celebramos el buen presente de uno de los mejores de todos los tiempos en las 6 cuerdas, nunca nos faltes querido Michael.

Temas a destacar: "Live And  Let Live", "Communion", "Vigilante Man", "Good Times", "Let The Devil Scream"


7 - Farmikos (Joe Holmes's Farmikos): Entre la linea de tiempo que muestra a los guitarrista de Ozzy en su banda solista siempre se destacan a Randy Rhoads, Jake E. Lee y Zakk Wylde, pero se suelen olvidar a gente como el bueno de Joe Holmes, quién reemplazó a Wylde tras el falso retiro de Osbourne en 1992 (habiendo estado antes en la banda de David Lee Roth suplantando a un recientemente enfermo Jason Becker) y fue el guitarrista original en Ozzmosis. Aquí por fin el guitarrista logra destacarse por su cuenta. Farmikos es su Badlands, su Black Label Society. Aquí forma un dueto espectacular con el acojonante cantante Robbie Locke dejando una colección de metal descomunal recorriendo todas las variantes del estilo. Para rizar el rizo, Robert Trujillo cansado de ser muleado por Lars y James en la eterna sesión de grabación del nuevo disco de Metallica se encarga del bajo, haciendo un trabajo magistral.



Temas a destacar: "Scapegoat". "The Sound Of My Gun", "The Spoon And Sun", "Ascension", "Am I One"


8 - Waterfall (Voodoo Hill): Esta bien, no es que precisamente me interese el guitarrista aquí, sino el hecho que nuestro amigazo Glenn Hughes ponga su prodigiosa voz a disposición de este proyecto, pero hay que reconcer que Dario Mollo es un gran talento de las 6 cuerdas y aquí brilla como nunca en su carrera. Situado en un estilo mas comercial/accesible pero sin perder el rock pesado, Mollo y Hughes crean una monstruosa simbiosis músical donde La Voz del Rock despliega todo su caudal sobre los caminos que va abriendo las guitarras del italiano. Nunca viene mal un poco de Glenn en estas listas.

Temas a destacar: "All That Remains", "The Well", "Rattle Shake Bone", "Waterfall", "Sunflower"

9 - Cannibals (Richie Kotzen): Ya nos estamos quedando sin palabras para describir lo gigante que es Richie Kotzen. Como ya comentamos, a inicios del año Kotzen lanzó a las plataformas musicales su nuevo disco solista donde descansaba del Hard Rock s para adentrarse a su verdadero amor: El Funk, el Soul y el R&B. Richie brilla tocando todos los instrumentos, creando melodias espectaculares y desatando su voz en canciones tan dispares como igual de bellisimas como "In An Instant", "Cannibals", "You", "Time For Payment o "I'm All In" (esta última con un espectacular dueto junto a Dug Pinnick). El Prince blanco está en su mejor momento y nosotros no hacemos mas que disfrutarlo.

Temas a destacar: "In An Instant", "I'm All In", "Time For Payment", "You", "Shake It Off"


Premio "Esto Ya Se Ha Visto"
(presentado por Eric Clapton, Elton John, Rod Stewart y Bruce Dickinson)
Aquí condecoramos a discos de bandas que reversionaron canciones ya conocidas o revivieron el legado de bandas lamentablemente ya extintas.

10 - Ride (Motor Sister): Äntes de hablar de este disco hay que contar una pequeña historia: Jim Wilson es un veterano músico de L.A. que tenía una banda llamada Mother Superior, que juntó una gran cantidad de público de culto en sus 15 años de carrera con maravillosos discos editados. Entre los integrantes de ese público se encontraba el buenazo de Scott Ian, quién llevó su fanatismo a un nuevo nivel juntando un all star de músicos alrededor de Wilson para regrabar varias canciones de Mother Superior y darlos a conocer a un público mayor: Motor ister forma con Jim Wilson en voz y guitarra líder, Scott Ian en guitarra rítmica, Joey Vera de Armored Saints en bajo, John Tempesta de White Zombie y The Cult en batería y Pearl, la mujer de Scott, en coros. El resultados es magistral, las nuevas versiones realzan gracias a una mucho mejor producción y una instrumentación de altisimo nivel. Gran gesto del pelado Ian para con su héroe en desgracia.

Temas a destacar: "This Song Reminds Me Of You", "Fork In The Road", "A Hole", "Beg, Borrow, Steal", "Little Motor Sister"


11 - Hollywood Vampires (Hollywood Vampires): Alice Cooper es uno de los tipos mas importante de toda la historia del Rock, eso le ha valido haber sido amigo de gente muy muy grosa como Keith Moon, John Bonham, Marc Bolan, Jim Morrison, Jimi Hendrix y Steve Marriott entre otros. Todos estos héroes caídos del Rock merecían un homenaje y quién mejor que Alice para hacerlo. A eso sumarle unir fuerzas con Joe Perry, Johnny Depp (!), la producción de Bob Ezrin y un desfile de estrella tales como Slash, Brian Johnson, Joe Walsh, Robby Krieger, Dave Grohl, Perry Farrell, Paul McCartney y hasta el actor Christopher Lee y te salen un disco tributo esplendido con grandes versiones con su propia impronta y a la vez respetuosas de lo original. El viejo Alice sabe de calidad y hoy lo volvió a dejar en claro.

Temas a destacar: "My Dead Drunk Friends", "Raise The Dead", "Whole Lotta Love", "I Got A Line", "Cold Turkey"

12 - The Purple Album (Whitesnake); Pensaban que iba a dejarlo afuera a pesar de esto? JAAAAAAAAAAAA Ilusos! Nunca le daría la espalda a mi jesús personal David Coverdale, a pesar
 de que guste tomar decisiones polemicas como la de regrabar gran parte de su catalogo con Deep Purple en 2015. La idea no cerraba bajo ningún lado: Un Coverdale de 63 años grabando canciones de cuando tenía 23? Sabemos que el jefe todavía conserva retazos de su rugido legendario pero hace 30 años que no tiene el tono de sus años purpuras. La superproducción de los WS New Age sobre la de Martin Brich? Eso podría ser algo chocante. Glenn Hughes no va a participar de esto? Coverdale podría bancarse tanto él y sus laderos en los coroso? Todas las dudas se disiparon a medida que escuchamos entero The Purple Album:
Sí, hay cosas que estan bastante burdas (Burn, Lay Down Stay Down, Mistreated), pero hay varias vueltas de tuerca interesantes como la reversión con armónica de "You Fool No One" (rescatada a pesar de la lamentable performance de Tommy Aldridge), todas las adaptaciones acústicas donde la sobreproducción descansa y Coverdale brilla en su zona de confort y la sorprendente "Holy Man", tema de Hughes que David defiende con mucha altura. Aprobado el experimento nostalgico de la serpiente, pero necesitamos nuevos temas sexpicos para saciar nuestro hambre de Cock Rock.

Temas a Destacar: "Stormbringer", "You Fool No One", "Comin' Home", "Holy Man", "Soldier Of Fortune"


13 - The Killer Instinct (Black Star Riders): Bueno, aquí es algo de trampa y un chist medio injusto ya que los BSR no se dedicaron a regrabar el catalogo de Thin Lizzy y vivir de eso, sino que han hecho uno de los mejores discos de Rock del año (y de los últimos años) pero traten ustedes de pensar categorías para 50 discos, armadores de listas. Yendo a la música, Black Star Riders sigue apostando al inconfundible sonido de la banda de Philo Lynott, Scott Gorham brilla en todos los aspectos sacando riffs genial tras riff genial, lead filosos y solos elegantes, mientras que Ricky Warwick suple a la perfección a Lynottt sacando casi a la perfección su tono de voz, y juntos compusieron un disco muy redondo, sin ningun tipo de altibajos y con un nivel de calidad excelso. Chapeau de nuevo para los Black Star Riders, Philo sonríe desde el cielo.

Temas a Destacar: "Finest Hour", "The Killer Instinct", "You Little Liar", "Turn In Your Arms", "Sex, Guns & Gasoline"


Premio "Lonely Is The Right"
(presentado por Alice Cooper, Ozzy Osbourne, John Fogerty y Eddie Vedder)
Aquí premiaremos a artistas destacados con sus bandas que han sacado gran material como solista en 2015.

14 - Saturns Pattern (Paul Weller): El sr. Paul Weller lleva 40 años de magistral carrera musical en un andar tan camaleonico que el mismisimo David Bowie envidiaria. De sus inicios punks con Tha Jam, pasando por el Synth Pop de Style Council a su carrera solista revivalista y afin a la música negra, el Modfather siempre se ha metido por caminos pantanosos saliendo airoso en la mayoría. Este disco encuentra al británico haciendo una visita a todas esas facetas bajo una lluvia de Acid Rock Psicodelico que invita a bailar, a rockear y hacer la chanchada. Weller lleva su 3ra edad con el mismo estilo de toda su vida.


Temas a destacar: "White Sky", "Long Time", "Saturns Pattern", "These City Streets"; "In The Car"




15 - Chasing Yesterday (Noel Gallagher's High Flying Birds): Acá todos sabemos que siempre fuimos mas de Liam y que el menor de los Gallagher es nuestro faro, pero también queremos mucho a Noel, mas cuando hace bien los deberes en su album solista. Tras ese soporifero y weirdo debut, el main man de Oasis decidió volver a lo que mejor saber hacer y sacar un majestuoso 2do disco solista, con todo lo que le recriminabamos. Afuera esos aburridos arreglos barrocos y esas melodias huecas Coldplay-style y adentro las guitarras superpuestas y las melodíaas robadas a los 60's. Gallagher brilla metiendo solos estupendos y estribillos gigantes en temazos como "Riverman", "The Right Stuff" o "In The Heat Of The Moment". EL retorno de Oasis podrá esperar un rato mas si la uniceja vuelve a lo que mejor sabe hacer.

Temas a destacar: "In The Heat Of The Momeny", "Riverman", "The Right Stuff", "Lock All The Doors", "While The Song Remains The Same"


16 - Higher Truth (Chris Cornell): En 2009, Chris Cornell lanzaba "Scream", arguably una de las peores producciones musicales que hayan visto la luz del día. Un espanto lleno de sintetizadores huecos y producción hiphopera (!) puesta en un ambiente electropop. Ni la magistral voz de Cornell pudo salvar eso, por lo que el cantante decidió rehabilitarse volviendo a Soundgarden y haciendo giras acústicas revisitando su pasado y sus influencias,  Tras sacar disco con su banda madre, Cornell decidió retomar su carrera solista siguiendo por esta vía y así salió su mejor disco en esta faceta. Una maravilla intimista, donde Cornell con su voz en slow.burn te encandilan mientras la instrumentación semiacústica lo acobija (estupendo trabajo del bueno de Brendan O'Brien en la producción). Una verdadera exquisitez la que nos ofreció la voz de Seattle, veremos cual será su siguiente paso (con Soundgarden?)

Temas a Destacar: "Nearly Forgot My Broken Heart", "Josephine", "Murderer On Blue Skies", "Before We Dissapear", "Our Time In The Universe"


17 - Blaster (Scott Weiland & The Wildabouts): Es muy triste escribir sobre este disco, estabamos muy felices cuando escuchamos a Scott tan bien y tan aceitado en lo músical (Cosa que hace 10 años que no pasaba) y meses después, mientras Weiland hablaba de una reunión posible con Velvet Revolver y Stone Temple Pilots, nos desayunamos la noticia de su muerte. Anunciada? Si uno veía a Weiland en sus conciertos de mayo, podía hacerse la idea que no llegaba a Navidad. No deja de ser shcokeante? Claro que no, Scott estaba feliz y entusiasmado. Una perdida dura porque era un tipo querido, pero por suerte nos dejó este gran disco donde Scott hace la música que le divierte. Revisitando un poco de sus cosas con los Pilots, un poco de VR y mucho Glam y Punk.  Quizá sea un poco calculado, pero Weiland nos dio lo que queriamos de él y es una buena despedida. Salud Scott querido, te vamos a extrañar.

Temas a destacar: "Modzilla", "Way She Moves", "Parachutes", "White Lightning", "Beach Pop"


Premios "Girl Power"
(presentado por Joan Jett, Debbie Harry, Lita Ford y las hermanas Wilson)
Aquí vamos a premiar a los grupos que integran esas mujeres que rockean y nos encandilan por ello.

18 - Pleasure To Meet You (Dead Sara): Emily Armstrong y Siouxsie Medley son 2 chicas con mas testosterona que todos estos indies insipidos que tanto le gustan a la NME. Dead Sara es una de las mejores bandas salidas en estos años y tranquilamente podría estar en la sección de "HOPE" pero la presencia femenina hace a la banda por lo que sientan mejor aquí. Sin las chicas, Dead Sara sería una de las tantas bandas que quieren imitar el sonido de QOTSA, pero con ellas es como si Stevie Nicks pusiera voz a los riffs de Josh Homme. Una alquimia fascinante que te compra por todos lados y te estallara la cabeza a la primera escucha.


Temas a Destacar: "Mona Lisa", "Suicidal", "Something Good", "Mr. Mr.", "Greaser"


19 - Dodge & Burn (The Dead Weathers): The Dead Weather era el punto negro en la carrera de Rey Midas que lleva Jack White. En 2 discos no había logrado hacer nada realmente destacable, sonaba siempre como un capricho bastante choto de un amish rockero y la verdad que tenerlo a él en batería era un completo desperdicio, por muy bueno que sea el talentoso Dean Fertita. Pero aquí la alquimia entre el ex White Stripes y la cantante de The Kills, Alisson Mosshart, da sus frutos desde su priemr canción. "I Feel Love (Every Million Miles)" es todo lo que nos gusta escuchar del bueno de Jackie Boy. Sumemosle unos acertados duetos y espectaculares demostraciones de Garage Punk Bluesy Rock y tenemos un disco bien redondo y disfrutable, mas afin a los proyectos solista de White que a algo que podriamos escuchar.

Temas a Destacar: "I Feel Love (Every Million Miles)", "Three Dollar Hat", "Rough Detective", "Open Up", "Impossible Winner"


20 - Delta Deep (Delta Deep): Si alguien tuvo la desdicha de escuchar lo nuevo de Def Leppard y tiene la necesidad de limpiarse los oídos de semejante poronga musical, aquí Phil Collen se redime dando uno de los discos mas desbocantes del año. Que guitarras, que sonido, que fuerza, que voz! Dónde había guardado todo este material antes el pequeño guitarrista ladeor de Joe Elliot? Ya hablamos de la descomunal performance de Debbie Blackwell-Cook, así que destacamos la certera participación de la base rítmica (Robert DeLeo de Stone Temple Pilots en bajo y el virtuoso Forrest Robinson en la batería) y los brillantes aportes de 2 leyendas como el ya mencionado Elliot (bordando una gran interpretación de Mistreated) y His Sexiness David Coverdale en un dueto encantador con Debbie en "Private Number" rememorando a esa química genial de Marvin Gaye y Tammi Tarrell en "Ain't No Mountain High Enough". Una de las sorpresas mas gratas del año.

Temas a destacar: "Down In The Delta", "Whisky", "Private Number", "Mistreated", "Treat Her Like A Candy"


21 - Sound & Color (Alabama Shakes): Estos discos son la razón por la que uno sigue en el rock a pesar de tantos años de malaria. Uno sabe que ya no se puede inventar nada en el Rock, pero cuando se revisita tan bien, se mezcla con lo moderno y se le encuentra una vuelta de rosca es maravilloso el resultado. Los Alabama Shakes parecían ser una mas de esas bandas de Retro Rock con la diferencia de hacer cosas mas Soul por tener una señora inmesamente gorda como cantante, pero aquí le huyeron a la etiqueta y Brittany Howard se desbocó no solo como una maravillosa cantante (que no intenta mostrar todo su rango en 3 minutos como la mayoría de las cantantes mujeres en el rock) sino como una muy capaz compositora que crea maravillosas piezas muy diversas entre sí. Una de las mejores obras que ha dado el Rock desde 1997.

Temas a Destacar: "Don't Wanna Fight", "Future People", "Gimme All Your Love", "The Greatest", "Gemini"


Premios "Still Got The Blues"
(Presentado por Joe Bonamassa, Richie Kotzen, Buddy Guy, Steve Winwood y Jeff Beck)

22 - Something's About To Change (Robin Trower): Robin Trower es una autentica leyenda de la guitarra, a pesar que su fama sea mas bien discreta. Y es una pena eso porque ademas de su gran aporte en Procol Harum, Trower tiene una extraordinaria carrera solista que le valió el sobrenombre de "White Hendrix" y que sigue activa (y de qué manera) en nuestros días. Con su aguardentosa y grave voz, Robin enciende esas brasas melódicas con unas elegantes y exquisitas guitarras, mezclando Blues, Psicodelia y Rock con un virtuosismo ultra descomunal, ademas de excelente composiciones. A sus 70 años, el legendario guitarrista nos ofrece un verdadero caviar musical para que degustemos y no extrañemos aquellos viejos buenos tiempos.

Temas a Destacar: "Something's About To Change", "Riff N° 7 (Still Alive)", "Snakes And Ladders", "Dreams That Shone Like Diamonds", "The One Saving Grace"


23 - Heavy Blues (Bachman): Hablando de leyendas de la guitarra olvidados, que insólito que alguien con el tremendo curriculum de Randy Bachman sea pracicamente un desconocido en gran parte del mundo. EL hombre responsable del suceso de los Guess Who y Bachman-Turner Overdrive volvió a los grandes planos como solista, acompañado de una base rítmica femenina y unos invitados de lujo para ayudarlo: Peter Frampton, Joe Bonamassa, Neil Young, Scott Holiday, Robert Randolph,  Luke Doucet, hasta el difunto Jeff Healey aparece en el disco con su caracteristico Slide. Todo este combo perfectamente diagramado por el enorme Kevin Shirley hace el disco mas sexcitante de Power Blues que hemos tenido el gusto en escuchar desde aquellos primeros discos de los Black Crowes.  Ojalá los jóvenes sigan el ejemplo del viejo Randy y hagan un cámino tan genial como el de él.

Temas a Destacar: "The Edge", "Heavy Blues", "Little Girl Lost", "Wild Texas Ride", "Oh My Lord"


24 - Yours, Dreamily (The Arcs): Pocas veces una banda se pegó tal porrazo como los Black Keys el año pasado con el espantoso "Turn Blue". Su anterior disco, "El Camino" los había convertido en la banda mas grande del mundo por lo que las expectativas eran altisimas y el resultado fue demasiado malo. Ya casi nadie se acuerda de esos 2 músicos de blues pantanosos que rivalizaron ante los White Stripes, Dan Auerbach estaba perdidisimo (colaborando con Lana Del Rey (!)) por lo que le venía bien despejarse con un sideproject. The Arcs es el escape que el guitarrista encontró a la abrumadora carga de la fama de los Black Keys y aquí realmente brilla haciendo bien todo lo que le salió mal en el disco de su banda. "Yours, Dreamily" es una maravilla delicada de Blues y Soul bañado en psicodelia: Hay saxos, pianitos, coristas, falsetes palidos y una atmosfera calma que te lleva a viajar cada vez que el bueno de Dan se lanza a solear. Delicioso album, y un buen levante tras lo que parecía una caída sin vueltas a manos de los sintetizadores pedorros de aquel disco de 2014

Temas a Destacar: "Outta My Mind", "Put A Flower In Your Pocket", "Stay In My Corner", "Come & Go", "Searching The Blue"


25 - Bones (The Delta Saints): Ahhhhhh, Nashville. Tierrra de la mas arraigada música americana, de ahí salieron nuestros amigos de The Delta Saints que en 2012 se auguraban grandes cosas con "Death Letter Jubilee" y que en 2015 se encargaron de confirmarlas con este "Bones" donde no solo encontramos Blues pantanoso, Folk Redneck y Rock Sureño, sino coqueteos psicodelicos, pasajes jazzisticos y explosión funky. Si los habían comparado con Zeppelin por su debut, los Saints aquí firman su very own "Houses Of The Holy": Variado, intrigante, no tan brutal como el anterior pero que no pierde la esencia y se mezcla muy bien con lo agregado. Esperemos oir su siguiente paso mas pronto y seguir disfrutando de esta maravillosa banda.

Temas a Destacar: "Heavy Hammer", "Zydeco", "Sometimes I Worry", "Dust", "Into The Morning"


26 - The Story Of Sonny Boy Slim (Gary Clark Jr.): Pocos hypes fueron tan burdos como el que se le atribuyó a Gary Clark Jr. por un par de (muy) buenos EP's. Tras lo que fue su debut "Black And Blu" en 2012, se pensaba que el guitarrista iba a ser the next big thing, el nuevo Hendrix y mil cosas mas, pero lo cierto es que Clark tenía mas en mente ser un nuevo Lenny Kravitz participando en cuanto evento hubiera para poner su guitarra a disposición. Esta Santanización tan repentina nos hacía preocupar por el desperdicio de la mayor promesa del Rock y el Blues pero con su 2do LP, Clark sale a demostrar que todavía puede resistir el hype.
Gary no está interesado en ser el nuevo rey del Blues o salvar al Rock, pero si en ahondar en la música de negros y hacer una alquimia de eso, al menos es lo que podemos apreciar en "The Story Of Sonny Boy Slim" donde mezcla Blues, Rock, Soul, Funk, Reggae y hasta Rap de manera satisfactoria. Tras darnos mucho de a poco con sus EP's, ahora Clark se esta reservando lo mejor en sus LP's, esperemos que en algún momento explote como todos esperamos y le de a la música el soplo de aire fresco que necesita para seguir.

Temas a Destacar: "Church", "Stay", "Grinder", "The Healing", "Star"


Premios "METAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL \M/"
(Presentados por Dave Mustaine, Rob Halford y Tony Iommi)
Aquí premiamos a los mejores discos que nos ha dado el Heavy Metal en este año,

27 - Repentless (Slayer): Este 2015 amagaba con tener discos nuevo de todo el Big 4 del Thrash pero al final Anthrax y Megadeth los patearon para el 2016 y Metallica siguió sin sacar nada de lo que siempre promete. Por suerte tenemos a Slayer que,a pesar de todo lo que pasó entre su último disco y este, sigue haciendo la mejor música extrema del mercado. Con el retorno de Paul Bostaph tras la salida de Dave Navarro y manteniendo al gran Gary Holt ocupando el lugar del difunto Jeff Hanneman, Araya y King vuelven al estudio tras 6 años y los resultados me han dejado conforme. Sabemos que ya no vana darnos un "Reign In Blood" pero la cosa esta bastante bien. Gary Holt es un gran guitarrista y mejor compositor, aunque sea imposible suplir el vacio de Jeff (y a la larga esto se termina notando) y Paul Bostaph demuestra que nunca le quedaron grandes los zapatos de Lombardo. Solido retorno de la banda mas extrema del Metal clásico, no sabemos si esto se extenderá y si será una despedida (Kerry y Tom tienen respuestas un tanto ambiguas sobre el futuro de Slayer), pero mientras tanto, disfrutamos

Temas a destacar: "Vices", "Cast The First Stone", "Repentless", "Chasing Death", "Pride In Prejuice"




28 - The Book Of Souls (Iron Maiden): Quién diría, después de lo sucedido con Bruce Dickinson y que en 2015, Iron Maiden seguiría sacando disco y con este nivel? Maiden no es de hacer malos discos, aunque pasado el furor de la reunión con Bruce y Adrian, el interes por los nuevoz lanzamientos ha mermado bastante, dificilmente alguien recuerde con exactitud algo de "The Final Frontier" pero aquí, 5 años después, Maiden graba su disco mas memorable desde "Brave New World". Una maravilla (laaaaaarga) con todo lo que nos encanta de la doncella. Bruce Dickinson da una performance vocal pletórica, como en sus mejores años. Steve Harris consigue todas sus ambiciones compositivas y brilla en una ajustada base rítmica con el eterno Nicko McBrain, y lo mas interesante: Parece que al fin Maiden logra darle un uso destacable a las 3 guitarras, con Janick Gers tocando mucho mas que en otros discos. Sería un 10 si no fuera tna excesivamente largo, pero Iron Maiden lo ha hecho de nuevo. Si hay una forma de hacer Metal, tiene que ser así.

Temas a Destacar: "If Eternity Should Fall", "Speed Of Light", "The Books Of Souls", "Death Or Glory", "Shadows Of The Valley"



29 - Sol Invictus (Faith No More): El regreso del año. 18 años después de la salida de su último disco "Album Of The Year" y 6 años luego de su reunión, Faith No More volvía a editar nuevo material de estudio. Las expectativas estaban altas por lo que Mike Patton y cia nos podían ofrecer en 2015, y no estuvieron ni cerca de fallarnos. Enfocandose en su época mas gloriosa (The Real Thing-Angel Dust), Billy GOuld, Roddy Bottum, Jon Hudson y el buenazo de Jon Hudson siguen a su jefe en un espectacular viaje compacto, musculoso, lleno de potencia y con magistrales interpretaciones. Quizá este algo falto de nuevos clásicos (salvo "Superhero") pero la cosa funciona realmente sea en la enfermiza "Separation Anxiety", la alegre "Sunny Side Up" o la tarantinesca "Motherfucker". Garantía de calidad todo lo que cante el gran Mike.

Temas a Destacar: "Superhero", "Sunny Side Up", "Separation Anxiety", "Cone Of Shame", "Motherfucker"


Premios "Frío, Oscuros Y Pesados"
(Presentado por Josh Homme, Dregen, Ginger y Phil Anselmo)
Aquí premiaremos a aquellos grupos que viene de fría regiones europeas para mantener ese sonido oscuro, pesado y con amor por los 60's/70's y el stoner de los 90's.

30 - Snowy Dunes (Snowy Dunes): Este es el último disco que entró en mi lista y uno de los que mas me voló la cabeza. Que voz! Que guitarras! Que sonido! Que potencia! Por qué no salen todos los discos así? Pone los riffs de Tony Iommi, los rugidos de Robert Plant, los solos de Jimi Hendrix, la tenacidad de Deep Purple y el swag stoner de Josh Homme y tenemos un combo irresistible que te demuele el cerebro en 51 minutos. Ni siquiera se los nombres de los integrantes, pero por favor, desboquense escuchando cosas como "Electric Love" o "Bad Wolf", con ese wah wah llenando el mundo de fuzz y distorsión mientras una voz llena de pasión se desgarra estrofa a estrofa. Ojalá lleguen lejos.


Temas a destacar: "Tranquil Mountain Lake", "Electric Love", "Bad Wolf", "Turn Around", "Diablo"


31 - Innocence & Decadence (Graveyard):  EL gran drama que enfrentan todas estas bandas de Retro Rock Revivalista es saber cuando madurar y soltar sus influencias. El gran porcentaje de ellas se queda el resto de sus días reciclando los riffs de Jimmy Page, Angus Young, Keith Richards, Ritchie Blackmore o Tony Iommi, pero hay un par que deciden evolucionar y así transformarse en grandes grupos. Graveyard ha logrado pasar a ese nivel sumando a su jarroc blusero pesadón una dosis espectacular de sonidos motown y tintes folk Dylanescos realmente sorprendentes. Nilsson y Larocca brillan como las grandes duplas que admiran y han grabado su mejor obra hasta la fecha. Esperemos que sigan evolucionando y sumandose a los The Brew, Rival Sons y Wolfmother que se han hecho un nombre propio en la industria.

Temas a Destacar: "Too Much Is Not Enough", "The Apple And The Tree", "Magnetic Shunk", "Can't Walk Out", "Stay For A Song"



32 - Berlin (Kadavar): Ritchie Blackmore hace un tiempo atras explico que usaba sus amplificadores al tope porque "Se supone que el Rock And Roll debe ser tocado bien fuerte". Bueno, parece que ademas de su música, este Power Trío alemán siguió la filosofía del Man In Black y hacen un Rock dipuesto a derretirte los timpanos y romperte los dientes. Kadavar no tiene nada distinto a las otras bandas revival que hayamos conocido, pero lo tocan con tanta ganas y tan potente que te shockean aunque sea algo tan trillado y que suene a algo que hayas escuchado mil veces. Los teutones te patean el culo revisitando a Purple, a Zeppelin, a Sabbath, a Queen o a Thin Lizzy. No importa su influencia porque solo tienen como misión rockearte como nadie y vaya que lo logran en los 11 temas que integran Berlin. Prueba la resistencia de tu cuerpo poniendo este disco a 11 en tu coso que pasa música favorito.


Temas a Destacar: "Last Living Dinosaur", "Lord Of The Sky", "The Old Man", "Circles In My Mind", "See The World With Your Own Eyes"


33 - Arrival (The Vintage Caravan): SI este fuera un blog burdo y corriente como el resto e hiciera un simplón top ten de lo mejor del año como todos esos blogs, este disco formaría parte de ese top ten y rankearía entre los 5 primeros. Que brutal y shockeante que el posible futuro del Rock este en ISLANDIA, porque este trío de purretes en solo 3 discos ya se afianzaron como una de las mejores bandas de este nuevo panorama. En "Arrival", los Vintage Caravan son mas duros, mas sucios y mas directos que en sus anteriores lanzamientos y cada canción del disco es un cañonazo dispuesto a quedarte en el cerebro por días. Un disco de 10 puntos, de los mas esperanzadores para el nuevo orden rockero.

Temas a Destacar: "Babylon", "Monolith", "Last Day Of Light", "Crazy Horses", "Five Months"


Premio "Baby Baby Baby"
(presentado por Paul Stanley, Steven Tyler, Paul Rodgers y David Coverdale)
Aquí premiamos a los mejores discos guarros, cerdos y COCK Rockers del año, porque al fin al cabo por eso estamos aquí.

34 - HCSS (Hardcore Superstar): Queremos mucho a la peninsula Escandinava, cuna de la mejor música desde hace casi 20 años. Allí nunca dejó de ser 1994 o 1987 o 1972, por lo que siempre estan sacando discazo sus grupos de cabecera. Hardcore Superstar estan estancados en 1987 y por eso los amamos, porque salen y te dan lo mejor que GNR, L.A. Guns o Faster Pussycat no te están dando ahora. Los suecos nos ofrecen voces gritonas y sucias, guitarras distorsionadas al mejor estilo Slash y mucho groove baby baby, ademas de esa buenisima onda fiesta que despliegan y que tan bien nos sienta. Que nunca nos falte esto, no sabriamos como seguir.



Temas a Destacar: "Don't Mean Shit", "Party Till I'm Gone", "Glue", "Fly", "The Ocean"


Portada-de-Imperial-State-Electric35 - Honk Machine (Imperial State Electric): Todo hombre de bien extraña a la mejor banda del mundo, The Hellacopters. El buen Dregen volvió a su casa central con Backyard Babies (en un muy flojo disco) y el genio de Nicke Andersson se fundó un nuevo curro con los Imperial State Electric, que ya llevan 4 discos y en este bordan la vieja magia de su legendario primo mayor. En este album, , Andersson logra meter Hard Rock, Garage, Punk, Glam, Soul (!) y ese Power Pop delicioso que le sale de lujo y hace quedar a Big Star como los Monkees. Honk Machine no va a revolucionar la música, ni romper los charts, pero te asegura 30/40 minutos de pasar el mejor tiempo de tu vida con gran música de fondo.

Temas a destacar: "Anywhere Loud", "Let Me Throw My Life Away", "All Over My Head", "Walk On By", "It Ain't What You Think (It's What You Do)"


Zipper Down36 - Zipper Down (Eagles Of Death Metal): Tuvimos a Grohl, tuvimos a Jack White, no podía faltarnos el omnipresente Josh Homme en esta entrega de premios. En esta ocasión, en su faceta mas picaresca, aunque el 90% del trabajo Cock Rockero sea del buenazo de Jesse Hughes, un autentico pervertido, de esos que el Rock necesita siempre. Eagles Of Death Metal es una banda para divertise y su musica va de eso. Todos sus temas son rápidos e invitan a bailar y se transmiten muy buenas vibras (hacer un cover de Duran Duran da una pista de eso), ademas que musicalmente es un boogie glam garagero impecable y ultra infeccioso, todos los tema podrían ser hitazos en un contexto mas favorable para el genero. El colo Homme ha vuelto a bordar la excelencia, veremos que nos depara en 2016 su agenda musical.

Temas a Destacar: "Complexity", "The Deuce", "I Love You All The Time", "Save A Prayer", "The Reverend"



Last of Our Kind37 - Last Of Our Kind (The Darkness): Y como era de esperarse, el disco mas guarro, cerdo, pomposo, Ubermacho y baby baby del año lo dio el cerebro diabolico de Justin Hawkins con The Darkness. Quién puede negarle a los británicos que son los últimos de su especie? The Darkness nos recuerda todo lo bueno del Rock. Los riff clásicos, los solos épicos y pirotecnicos, los coros gigantes y las letras llenas de innuendo sexuales, las únicas letras que importan. Desde el inicio vikingo de "Barbarian", pasando por "Open Fire" (gran plagio a The Cult), "Roaring Waters" (Aerosmithniana), "Mighty Wings" (La canción mas épica, pomposa y exagerada de todos los tiempos), "Mudslider" (Ustedes sabran darle significado a la deslizada embarrada), "Hammer & Tongs" (Rock stoniano lleno de gancho tipico de la banda) hasta el cierre "Conquerors" (viñeta acústica RodStewartiana con Frankie Poullian cantando!) todo es perfecto en "Last Of Our Kind", un disco descomunal para todo amante del rock y a la par del mítico debut de la banda de los Hnos Hawkins. Sexpectacular!

Temas a Destacar: "Barbarian", "Open Fire", "Mighty Wings", "Roaring Waters", "Hammer & Tongs"


Premios "HOPE"
(Presentados por Alex Turner, Miles Kane, Julian Casablancas, Roger Daltrey y Liam Gallagher)
Aquí premiamos a las bandas que mas nos ilusionan de cara al futuro, y que han supido sobrevolar las presiones de sus buenos debuts de antaño.

II38 - II (Fuzz): De todos los buenos nuevos que mencionamos a lo largo y a lo ancho de este post, el mejor de todos es Ty Segall.  Por qué? Acaso Segall no hace mas que un rock revivalista como tdoso los otros? Acaso no es un buen guitarrista y cantante que sabe tratar los sonidos de su idolo? Todo eso es verdad, pero el californiano tiene otra cosa que NINGUNO tiene: Es un músico prolífico. Año a año tenemos algo nuevo de él, sea como solista, un simple album de covers o algo con sus proyectos paralelos, como es el caso del disco que nos ocupa. En Fuzz, Ty se ocupa (magistralmente) de la batería y le cede la guitarra a su amigo Charlie Moothart (quién se sabe el manual riffero de Iommi mejor que el mismisimo Tony), mientras comparte la base rítmica con el buenazo de Chad Ubovich, que hace temblar la tierra ante cada nota. El disco quizá peque de largo y volado (innecesario por donde se vea un instrumental de 14 minutos y que sean 14 temas distribuidos en una hora de disco) pero el talento de los 3, la pluralidad de voces y la excelencia compositiva hacen del disco un gran ofrecimiento, que hace honor a su debut y que nos deja con ganas de mas de estos jovenes entusiastas.

Temas a Destacar: "Rat Race", "Let It Live", "Pollinate", "Sleestak", "Silent Sits The Dust Bowl"


1 Hopeful Rd.39 - 1 Hopeful Rd (The Vintage Trouble): Si James Brown liderada a una especie de Black Crowes y se le entendiera lo que dice, sería algo similar a esta espectacular banda que descubri graciar a ser los celebrados teloneros de AC/DC en Europa. Su debut era realmente explosivo y su primer disco para las grandes masas no se le queda atras. Ty Tylor es un infierno de frontman, de esos que ya no se ven y deriva toda su impresionante energía en balazos como el opener "Run Like The River" o pelar sensualidad MarvinGayesca en mediotiempos descomunales como "From My Arms". Una propuesta fresca, revitalizadora y con muchas ganas de comerse el mundo, cosa que logran mas pronto que tarde si siguen este camino

Temas a Destacar:  "Run Like The River", "From My Arms", "Another Baby", "Strike Your Light", "Angel City, California"


40 - Straight Up Boogaloo (The Muggs): Tal cual como The Brew el año pasado, los americanos de The Muggs pegaron la maduración que necesitaban tras 3 buenos discos en su favor. Aquí la banda suena realmente afilada y brutal, con una producción excelsa, la voz arrasadora, las guitarras potentisimas y una composición realmente brillante. Revisitando todas sus influencias (Peter Green, Rory Gallagher, Led Zeppelin, los Sabbath bluseros, Aerosmith de los 70's, Black Crowes, incluso los Beatles mas rockeros), la banda logra grabar el mejor disco de su carrera sin titubear a la hora de hacer lo que mejor saben. Brutal trabajo del trío de Detroit, que ahora tiene todo para jugar en las grandes ligas, pasen maestros, los estabamos esperando.

Temas a Destacar: "Applecart Blues", "Fat City", "Spit And Gristle", "Lightning Cries", "Roger. Overv And Out A&B"


41 - Reaching For The Light (King King): Siempre me da placer descubrir nuevas bandas que hacen algo que me gusta. Ese es el caso de King King, Estos britanicos pasados de peso y que tocan con polleras escocesas no han venido a cambiar el juego, pero si a mantener vivo ese Rock estiloso que patentó Paul Rodgers con sus Free y Bad Company. Obviamente, Led Zeppelin y los primeros Whitesnake son una clara influencia también para el bueno de Alan Nimmo, quién brilla con una candente voz y una espectacular labor en la guitarra, tirando estilosos leads y punteos, ademas de mastodonticos riffs bluseros. Por si fuera poco todo eso, Nimmo es un excelente compositor y sabe como meterle gancho a una canción. Vengan todos a gozar con este "Reaching For The Light", es seguro y es sensual. Oh, nena.

Temas a Destacar: "Hurricane", "Rush Hour", "Waking Up", "Take A Look", "You Stopped The Rain"


42 - Little Victories (The Strypes): El Rock necesitaba algo nuevo, excitante, joven y entusiasta para suplantar el rol que los Arctic Monkeys  venian ocupando hace varios años. Así nos cayeron de la nada The Strypes, que con menos de 18 años shockeaban la escena con un debut deudor del sonido de Pub Rock de Dr. Feelgood que atrajo la atención de gente como Elton John, Roger Daltrey, Noel Gallagher o Matt Helders. En este sophomore album, los pequeños irlandeses de desencasillan de ese sonido y apuntan para todos lados. A lo moderno con melodias similares a la que usa Alex Turner, a un Hard Rock mas muscular y fibroso, con guitarras cuasi zeppelianas, a recuperar los solos de guitarra (Josh McClorey deja en claro que tan bueno es en los 12 temas que integran el disco) y a realmente creerse rockstars porque Ross Farelly tiene toda la actitud y las ganas para hacer las cosas grandes. Estos chicos maduraron bien rápido, esperemos que sigan así y puedan consolidarse como los lideres de la próxima camada de bandas en el rock.

Temas a Destacar; "Get Into It", "Eighty-Four", "Queen Of The Half Crown", "(I Wanna Be Your) Everyday", "Scumbag City"


Premios "Super Duper Group"
(Presentado por Tom Morello, Jeff Lyne y Glenn Hughes)
Aquí premiamos a los mejores discos que nos han dado los llamados supergrupos en este 2015.

ten commandos43 - Ten Commandos (Ten Commandos): La comunidad Grunge es de la mas unidad del ambiente musical, por eso no sorprende que se formen supergrupos entre ellos. En este caso, el enorme Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam, Skin Yard) une fuerzas con su compañeros Ben Sheperd, el guitarrista de OFF! Dimitri Coats y el talentoso Alain Johannes aportando todo lo que hiciese falta en cuanto a instrumentación. Ademas de esto, el grupo cuenta con invitados estelares como Peter Frampton y Mark Lanegan, pero cómo suena esta mezcla de estrellas? Como una mezcla entre Soundgarden, QOTSA y todo sonido noventoso conocido. Podría sonar un poco denso eso, pero en su gran mayoría el disco funciona con el talento de Johannes llevando las riendas del asunto. Buen esfuerzo de este outtanowhere supergrupo, que no sabemos cuanta vida tendrá debido a la ultra apretada agenda de sus integrantes.

Temas a Destacar: "Staring Down The Dust", "War On Peace", "You Might Forget, "Aware", "Invisibility"


44 - Revolución (The Dead Daisies): Y hablando de grandes amistades, en la sunset strip son todos hermanos y hoy se dan el lujo de juntarse a hacer lo que le gusan en esta maravillosa colectividad llamada The Dead Daisies. Liderada por RIchard Fortus y Dizzy Reed (miembros de los Axl 'N' Roses), la banda suele sumar y sacar un conjunto de estrellas para grabar material. Su nueva adquisición  es el enorme John Corabi, quién vuelve a las grandes ligas tras lo que fue su gran paso por Mötley Crüe y ese maravilloso grupo con Bruce Kulick llamado Unión. Corabi dotó a la banda de una magistral calidad compositiva y aquí realmente su Hard Rock con tintes bluseros y un tanto funkies da su frutos en un disco realmente adictivo, excelentemente ejecutado por los músicos que anda dando vueltas por ahí (Marco Mendoza, Brian Tiichy, Jimmy Barnes) y que nunca baja el rítmo a lo largo de sus 15 canciones. Desde ese arranque con "México" pasando por baladones como "Sleep" o versiones superadoras a la original como lo es la de "Midnight Moses", "Revolución" (Nombre dado por ser grabado en Cuba) es una maravilla moderna del Rock Clásico y todo amante del genero debe darse una vuelta por aquí y estar a la espera de su próximo disco.

Temas A Destacar: "México", "Sleep", "Evil", "My Time", "Midnight Moses"


45 - Hot Streak (The Winery Dogs): Este es el mejor disco del año, sin vueltas. The Winery Dogs (tal cual Black Country Communion entre 2010 y 2012) se está tomando muy en serio lo que tienen ahí y le sacan un jugo tremendo. Richie Kotzen no se quedó sin material a pesar de hacer un disco solista este mismo año y sus socios en esta jauría, Mike Portnoy  y Billy Sheehan, lo respaldaron mas que bien en este descomunal 2do trabajo. Un arranque en la misma vena de su debut, con 4 temas demoledores para ponerte a punto y luego, via libre para la experimentación. Esa maravilla acústica llamada "Fire", las coqueteadas progresivas de "Empire" y "The Lamb", cortes mas comerciales como "Ghost Town", la insolita alternativa ochentosa "Spiral" o la BlackCrowesca "Think It Over" te muestra una paleta de sonidos muy amplia y que realmente funciona muy bien gracias a una instrumentación magistral y un Kotzen que con su voz cubre todos los rangos, una performance sumamente destacada del de Pennsylvania.  Los perros de la bodega estan de racha y no escatiman en demostrarlo en el mejor disco de Rock en el 2015

Temas a Destacar: "Oblivion", "Captain Love", "Hot Streak", "Think It Over", "Devil You Know"




 Premios "Inoxidables"
(Presentados por Ian Gillan, Paul McCartney, Ray Davies, Gene Simmons y Ringo Starr)
Aquí premiamos a nuestra queridas viejas glorias que siguen haciendo música hoy en 2015 y todavía siguen siendo geniales.

46 - A Conspiracy Of Stars (UFO): De todas las bandas fundadas en los 60's/70's que aún siguen girando el planeta, UFO es la que mas sobresaltos ha pasado a lo largo de 45 años. Desde sus inicios de Space Rock, pasando por la gloriosa era Schenker, los turbulentos 80's y 90's hasta la estabilidad que ha traído este nuevo milenio con Vinnie Moore en la guitarra, UFO ha resistido siempre con el legendario Phil Mogg piloteando la nave con croon intacto y el gran Andy Parker. Prueba de ello es este gran disco que ha sacado como sucesor del tremebundo "Seven Deadly", Con Paul Raymond componiendo y metiendo teclados y el nuevo Rob De Luca cubriendo al retirado Pete Way en el bajo, UFO brilla y suena realmente fresco, como si fueran treitañeros y no señores bordando los 70 años. Vinnie Moore deja su sello en cada tema y Phil esta en una forma tremenda, un verdadero grande de la industria. Ojalá siga habiendo mas avistamiento de UFO a lo largo de estos años, porque llevan una vejez mas que digan (no como su parientes políticos los Scorpions que hicieron un penoso disco de re-retorno) y queremos seguir escuchandolos.

Temas a Destacar: "Run Boy Run", "Devils In The Detail", "Sugar Cane", "Ballad Of The Left Hand Gun", "Rollin' Rollin'"


47 - Perfectamundo (Billy F. Gibbons & The BFG's): Este disco es muy raro es todos los sentidos. Empezando por el hecho de lo raro que es ver al mítico Billy Gibbons fuera de su casa madre de ZZ Top. Tras 42 años junto a Dusty Hill y Frank Beard, el barbardo guitarrista con Cheap Sunglasses decidió iniciar una carrera solista paralela al grupo y el resultado es tan sorprendente como divertido. Musicalmente, es Gibbons llevando el trademark sound de that lil' old band from Texas a sonidos latinos-cubanos, como debería sonar un disco de Santana hoy en día si no se le hubiera atrofiado el cerebro al mexicano, pero lo mas destacable es el insólito spanglish que maneja el disco, algo tan descojonante como el "Sonrisa Salvaje" de David Lee Roth. Sacando ese hecho hilarante, el disco es brillante, con Gibbons dandose todos los gusto y poniendo su smooth roar entre sensuales rítmos y chispazos ardientes entre su guitarra y los teclados de Martin Guigui. Excelente departure del último gran badass del Rock, poniendole toda la onda a sus años de vejez.

Temas a Destacar: "Got Love If You Want It", "Treat Her Right", "Pickin' Up Chicks On Dowling Street", "Quiero Mas Dinero", "Perfectamundo"


Electric Light Orchestra - 'Alone In The Universe'48 - Alone In The Universe (Electric Light Orchestra): A 14 años de la salida de "Zoom", Jeff Lynne vio apropiado tener que salvar la música pop de su mediocridad actual con un nuevo album de la ELO.  Lynne es uno de los músicos mas respetados del mundillo de la músico, y aquí reafirma sus pergaminos haciendo lo que mejor sabe. Melodias magistrales, dulces sonidos de guitarra y eclados y un trabajo vocal sublime es lo que encontraremos en "Alone In The Universe", Jeff sabe mejor que nadie como revisitar los beatles y la cosa le sale de maravillas por aquí tanto en la mencionada "When I Was A Boy" como laa blusera "Love And Rain" o el regge-hybrid "When The Night Comes", Maravilloso disco del mas talentoso compositor de Pop Rock de los 70's, un verdadero oasis entre tanta caca que se ve hoy en día.

Temas a Destacar: "When I Was A Boy", "Love And Rain", "Dirty To The Bone", "One Step At A Time", "I'm Leaving You"



49 - Bad Magic (Motörhead): Que dificil se nos hizo hacer esta entrega sabiendo que este es el último disco de la historia de la banda mas sucia, rápida y ruidosa de la música, Antes de partir para reinar el mas allá, Lemmy decidió darnos un último gran album de la banda. Ya "Aftershock" había sido realmente brutal pero "Bad Magic"  tiene aroma a cláscio, cada canción que pasa suena como si la hubieras coreado hasta el final en un estadio. Las  13 canciones tienen lo que siempre ofrece Motörhead, con un Lemmy mas apagado en la voz pero con la misma garra de siempre y un Phil Campbell que se pone el grupo al hombro con riff desnucadores y solos magistrales. Para maravillar mal el disco, el Doctorazo Brian May puso su Red Special a disposición en "The Devil" y Lemmy nos dice adios convirtiendose en el mismisimo satanas en una slow-burn version de "Sympathy For The Devil". Si el mundo en algún momento tenía que decirle adios a Lemmy, tenía que ser de esta forma. Gracias por esta última oda, amigo. Buen viaje!



Temas a Destacar: "Victory Or Die", "Thunder & Lightning", "Electricity", "The Devil", "When The Sky Comes Looking For You"


File:Crosseyed Heart.png
50 - Crosseyed Hearts (Keith Richards): Y llegamos al final de esta entrega de premios a los mejores discos del años condecorando al disco del mas grande. 11 años sin grabar con los Stones y 23 (!) sin hacerlo como solista fueron suficiente como para el hombre Riff, para que nuestro amado Keef, el gran Keith Richards, volviera al estudio y grabara una tremenda obra maestra hecha con todo ese corazonzote que lo caracteriza. La formula es la de siempre, algun riff rockero por ahí, esos bluesisitos clásicos por allí, algún que otro coqueteo con el Reggae acá y una balada encantadora por allá. Pero Richards le pone tanto amor a lo que hace que a pesar que ser lo mismo que le escuchamos desde hace 40 años, nos deja maravillado todo lo que puso aquí en su 3er disco con The X-Pensive Winos. Por los pronto, tengo una cita con Keef y sus amigos este Domingo en su, quizá, última vez en el país
y esperamos luego tener nuevo material de sus satanicas majestades para celebrar en la próxima edición. Nunca nos faltes, Old Keith.

Temas a Destacar: "Trouble", "Amnesia", "Substantial Damage", "Robbed Blind", "Nothing On Me"


In Memoriam
(presentado por Robert Plant)
Aquí recordamos a los mas resonantes rockstars que nos han dejado en este 2015. Por ser solo del 2015, no estará David Bowie ni ninguno de los rockstars que lamentablemente se no han ido en lo que ya llevamos de año.

Jeremy Brown


Quizá como un augurio de lo que vendría en unos meses, el 31 de marzo (día anterior a la salida de "Blaster") se reportaba la repentina muerte del guitarrista de Scott Weiland Jeremy Brown a los 34 años de edad. Brown fallecería de una sobredosis letal dejando una breve carrera musical al lado del frontman de Stone Temple Pilots siendo su laderos tanto en su carrera solista como en su último proyecto



Sam Andrew


Nacido el 18 de diciembre de 1941, Sam Andrew fue famoso por ser uno de los guitarrista de Big Brother And The Holding Company, la banda que dio fama a Janis Joplin a fines de los 60's. Andrew fue responsable de la gran mayoría de los sucesos de la banda y su trabajo junto a su colega James Gurley está entre los mas destacados de la historia del Rock Psicodelico. A pesar de la ida y posterioe muerte de Janis, la banda continuó bajo la batuta de Andrew hasta 1972 y se reunió en 1987 para seguir girando y haciendo música hasta su muerte el 12 de febrero de 2015 a los 66 años por complicaciones cardiacada. Sam dejó 7 albums editados entre 1967 y 1999, ademas de un gran legado con la voz de su amiga Janis, con quien se encontrará ahora allá arriba.


Tim Drummond


Nacido el 20 de abril de 1940, Tim Drummond fue un notable bajista de Rock que trabajo con nombres tan resonantes como Eric Clapton, Bob Dylan, J.J. Cale, Albert Collins, Joe Cocker, CSN&Y y particularmente Neil Young, con quien grabó varios de sus discos clásicos de los 70's. Drummond formó una gran dupla junto al baterista Jim Keltner, siendo una marca registrada el "Tim&Jim" en los creditos de grandes discos, Tim falleció a los 74 años sin esclarecer sus causa de defunción.


Bruce Crump



Nacido el 17 de julio de 1957, Bruce Crump fue el baterista original de la banda Molly Hatchet (ademas de la banda canadiense Streetheart) y ocupo su puesto entre 1976 y 1983 y 1984 y 1991. Crump grabó 6 discos con la banda, incluyendo su obra maestra "Flirtin' With Disaster". Tras su salida de la banda, Crump paseó por varios grupos (Entre ellos el spin off de la banda Gator Country) y al momento de su muerte estaba tocando en las bandas White Rhino y China Sky. Crump falleció el 16 de marzo tras 13 años de batallar con un cancer de garganta.


Craig Gruber


Nacido el 22 de junio de 1951, Craig Gruber fue el bajista original de ELF, el primer grupo resonante de la carrera del mítico cantante Ronnie James Dio. La grabó 3 discos bajo la tutela de Roger Glover e Ian Paice de Deep Purple, quienes le brindaron un lugar como sus teloneros por año y medio. Ahí la banda atrajo la atención del guitarrista saliente Ritchie Blackmore, quien se los llevó para grabar lo que sería el debut de su nuevo grupo, Rainbow, pero inmediatamente salido el disco, Ritchie decidió despedir a todos y mantener solamente a Dio para seguir su camino. Tras ello, Gruber tuvo una carrera muy discreta, siendo lo mas resonante su paso por la banda de Gary Moore en 1983, ademas de participaciones en grupos con sus ex compañeros de ELF (Un disco con David Feinstein y sus The Rods en 1986, 2 discos juntos a Gary Driscoll en la banda Bible Black y ser parte de las sesiones de "Heaven And Hell" de Black Sabbath junto a Ronnie). Craig fallecería el 5 de mayo a los 63 años por un cancer de prostata.


John Garner


Nacido el 2 de febrero de 1953, John Garner fue el baterista y cantante de la seminal banda de Rock Americano Sir Lord Baltimore. Junto al guitarrista Louis Dambra y el bajista Gary Justin, Garner fue pioner de la música pesada en USA grabando 2 discos sumamente influyentes como "Kingdom Come" y "Sir Lord Baltimore", aunque con nulo éxito comercial, llevando así a la disolución de la banda 1976. 30 años después, John y Louis reformarían la banda y sacarían un nuevo disco con Tony Franklin en el bajo, pero Dambra se retiraría del negocio al siguiente año y Garner continuaría solo girando con la banda hasta su muerte el 5 de diciembre de 2015, a los 62 años, por complicaciones con su higado.


Cory Wells


Nacido el 5 de febrero de 1941, Cory Wells fue uno de los 3 cantantes de la banda Three Dog Night, una de las bandas de Pop Rock mas grandes de USA junto a los Beach Boys. Wells puso su voz a varios de los hits de la banda a lo largo de 11 album entre 1968 y 1983, teniendo multiples ventas y una interesante popularidad (David Bowie se encontraba entre sus fanáticos). Wells siempre llevó una vida tranquila y alejada de las drogas, pero a pesar de eso no pudo escaparle a una metastasis en la sagre que lo llevaría a la tumba el 20 de octubre a los 74 años.


Gary Richrath


Nacido el 18 de octubre de 1949, Gary Richrath fue el guitarrista y compositor principal de la banda REO Speedwagon desde 1970 hasta 1989, siendo parte de los momentos mas álgidos y mas comerciales de la banda.  Richrath grabó 12 discos con la banda y su estilo de guitarra fue influyente tanto para futuras bandas de Rock Pesado y de AOR, Antes de fallecer, Gary se reunión por última vez con sus amigos en un concierto solidario de 2013, moriría 2 años después el 13 de septiembre a los 65 años, sin causas esclarecidas.


Jeff Golub


Nacido el 15 de abril de 1955, Jeff Golub fue un afamado guitarrita de Jazz americano, reconocido por su trabajo como sesionista con artistas de rock como Billy Squier y Rod Stewart. Ademas de sus 12 discos solistas, Golub también grabó 7 discos de estudio con Squier y fue el guitarrista de Rod desde su regreso con "Out Of Order" hasta 1995. Falleció el 1ro de enero de 2015, a causa de PSP.


A.J. Pero



Nacido el 14 de octubre de 1949, AJ Pero fue el baterista de la banda Twisted Sister entre 1982 y 1986 y posteriormente de todas las reuniones de la bandas hasta su vuelta definitiva en 2003. Pero grabó  en 4 discos de la banda, ademas de cada tanto tocar con su compañero Dee Snider en la banda The SMF (Sick Mother Fuckers) y ser el baterista de la banda Adrenaline Mob desde 2013, suplantando a Mike Portnoy. AJ sufrió problemas de adicciones que lo aquejaron durante toda su vida hasta su muerte el 20 de marzo por un infarto.



Phil "Philty Animal" Taylor


Nacido el 21 de septiembre de 1954, Philty Animal Taylor fue el baterista de Motörhead durante 2 periodos: 1975-1984 y 1987-1992. Uno de los mejores bateristas de todos los tiempos, Philty Animal patentó un violento y psicotico estilo en la batería a lo largo de 10 discos junto a Lemmy Kilmister y Fast Eddie Clarke, incluyendo los mejores discos de la banda como "Overkill",  "Ace Of Spades" y "1916". Post-Motörhead, Taylor tuvo discretas participaciones en proyectos inconclusos y mini reuniones con MotÓrhead en el escenario, siendo la última en 2014 donde se juntó con Lemmy, Fast Eddie, Phil Campbell y su sucesor, Mikkey Dee para hacer el mas grande clásico de la banda. El 11 de noviembre de 2015, un mes antes que su jefe Lem, Philty Animal Taylor fallecía de complicaciones en el higado a los 61 años, tras una vida agitada por las adicciones.


Andy Fraser



Nacido el 3 de julio de 1952, Andy Fraser fue el bajista, tecladista y fundador de la banda Free. Uno de los mas alabados bajista del Rock, Fraser inició su carrera apadrinado por Alexis Korner, el pionero del blues britanico, quién lo alentó a los 15 años para formar una banda junto al cantante Paul Rodgers, el guitarrista Paul Kossoff y el baterista Simon Kirke llamada Free. Ademas del bajo y los teclados, Andy también tenía una gran tarea compositiva en los 4 albums que grabó con la banda hasta su 1ra disolución en 1971, destacando el hit "All Right Now". Tras su experiencia en Free, el bajista fundó la banda Sharks con el guitarrista Chris Spedding teniendo buenas críticas pero poco suceso y existencia, ya que solo duraron un album.
Desde entonces, Fraser solo se dedico a una discreta carrera solsita y escribir canciones para otros como Rod Stewart, Robert Palmer, Paul Young, Joe Cocker y hasta para Barack Obama en su campaña presidencial de 2008. Durante los 90's, Andy se confesó homosexual y declaró ser portador de HIV y de un extraño cancer, cosa que no le afectó en nada a su trabajo musical hasta que el 16 de marzo sucumbió en su lucha en su casa de California, a los 63 años.


Chris Squire


Nacido el 4 de marzo de 1948, Chris Squire fue el bajista, fundador, compositor musical y único miembro estable de la banda de Rock Progresivo, Yes.  Squire está considerado como uno de los 10 mejores bajista de todos los tiempos gracias a su complejo estilo lleno de dinamismo, virtuosismo y melodias que sembró una escuela para bajistas como Geddy Lee, Billy Sheehan, Steve Harris o Les Claypool. Chris participó en todos los 21 albums grabados por Yes hasta la fecha, siendo uno de los principales compositores musicales, ademas de apoyar en los coros a Jon Anderson.. Por fuera de su banda, Squire también tuvo otros proyecto en similar estilo como la colaboración con el ex guitarrista de Genesis, Steve Hackett (llamada Squakett), el grupo Conspiracy con su ex guitarrista de Yes, Billy Sherwood, el proyecto trunco XYZ junto a Alan White y Jimmy Page y una esporada carrera solista. El legendario bajista fue detectado con un tipo de leucemia en mayo de 2015, obligandolo a dejar de tocar mientras se hacía su tratamiento, tratamiento que no lo pudo salvar ya que el 27 de junio, a los 67 años, Chris fallecía mientras staba en una de sus sesiones.


Scott Weiland


Nacido el 20 de octubre de 1957, Scott Weiland fue un reconocido cantante de Rock, famoso por liderar las bandas Stone Temple Pilots y Velvet Revolver. Weiland fue uno de los íconos de la movida Grunge en los 90's, generando una gran base de fanáticos alrededor del mundo, ademas de estar reconocido como uno de los mejores cantantes de su generación. Scott arrancó su carrera en 1986 con la banda Stone Temple Pilots, junto a los hermanos DeLeo grabando 4 discos claves para el Grunge y el Rock Alternativo como "Core", "Purple", "Tiny Music", "N°4" y "Shangri-La Dee Da" con millones de ventas en el mundo entre 1992 y 2001. La cosa parecía venir bien hasta que el cantante empezó a desarrollar problemas con las drogas, que lo llevó a tener roces con la ley y sus compañeros de banda, llevando a su disolución definitiva en 2003. En ese interín, Weiland inició su carrera solista con el disco "12 Bar Blues" tuvo algunos proyectos poco destacados y se unió a los miembros sobrevivientes de The Doors para el Vh1 Storytellers.
La resurrección de la carrera de Scott llegaría con la oferte de Duff McKagan de unirse a su nueva banda Velvet Revolver, junto a Matt Sorum, Dave Kushner y Slash. El supergrupo encontró un gran éxito con sus 2 albums "Contraband" y "Libertad" entre 2004 y 2007. Para 2008, los demonios de las drogas volvieron a acechar a Weiland y terminaría cargandose la existencia de Velvet Revolver.
Por suerte para nuestro amigo, tras grabar un 2do album solista, ese mismo año arregló sus diferencias con los DeLeo y retornó a los Pilots para grabar un nuevo album en 2010. 3 años después, volvió a ser despedido por sus compañeros por los mismos viejos problemas.
Un año después de su escandalosa salida de STP, Weiland retornaba a la música en este 2015 anunciando disco nuevo con su backing band The Wildabouts y un nuevo proyecto de Heavy Metal llamado Art Of Anarchy. "Blaster" tuvo un leve suceso y entusiasmó al cantante, quién ya profesaba reuniones con sus 2 bandas a la vez (tal como siempre fue su deseo) pero las ilusiones de Scott quedaron truncas la noche del 3 de diciembre donde una sobredosis letal de... de..... dejemoslo en muchas cosas (?) le quitó la vida con tan solo 48 años.


B.B. King



Nacido el 16 de septiembre de 1925, B.B. King fue un guitarrista y cantante de Blues, a menudo considerado como el mas grande bluesman de todos los tiempos. King es uno de los músicos mas influyentes de todos los tiempos, siendo nombrado como influencia de todo músico afin al blues y por todo guitarrista gracias a su innovador soleo utilizando tecnicas de bending y vibrato. B.B. grabó la increíble cantidad de 45 discos en sus 66 años de carrera, desplegando blues standards como "Rock Me Baby", "The Thrill Is Gone", "Key To The Highway" o "Lucille". Llegando a tocar mas de 400 shows por años, el legendario Bluesman fue mermando su tour a medida que su diabetes lo aquejaba, primero dejando de tocar parado y luego, en 2014 dejando de tocar en vivo.
En 2015, a su diabetes se le sumó un problema de presión sanguinea que lo tuvo a mal traer hasta su muerte el 14 de Mayo de 2015, a los 89 años.


Lemmy Kilmister



Nacido el 24 de diciembre de 1945, Ian Fraser "Lemmy" Kilmister fue el bajista, cantante, compositor, fundador y líder de la banda Motörhead. Uno de los mas grandes íconos del Rock, el Metal y la música en general, Lemmy inició su carrera musical en los años 60's, siendo guitarrista de la banda The Rockin' Vickers y posteriormente roadie de la Jimi Hendrix Experience, donde empezaría a tocar el bajo.
Kilmister se convertiría en el bajista de la banda psicodelica Hawkind, donde también empezaría a cantar y componer canciones durante su estadia en el grupo, que arrancó en 1971 y culminó en 1976 siendo despedido por haber quedado preso por posesión de Speed (en palabras de Lemmy, ellos no tomaban las mismas drogas y eso hacía dificil la convivencia). El saldo fueron 4 discos de estudios donde Lemmy compuso el mayor hit de la banda "Silver Machine"
De vuelta a su Inglaterra natal, Lemmy decidió iniciar su propia banda llamada Motörhead y el rock no volvería a ser igual. Junto a sus compañeros Philty Animal Taylor y Fast Eddie Clarke, el bajista llevó su estilo de vida al limite a su música creando una descomunal masa de sonido que arrollaba todo a su paso y que convirtió a Motörhead en una de las bandas mas grandes del mundo para 1980 gracias a su obra maestra "Ace Of Spades".
Durante los 90's, la figura de Lem comenzó a ser similar a la de un Dios, a menudo siendo reverenciado por su manera de ser y ganandose el respeto de sus pares y admiración de músicos que se criaron con su música, lo que le valió tener varias apariciones en películas. Ademas de eso, Kilmister siempre fue muy elogiado por su inimitable estilo como bajista, sonando casi como una guitarra de tanta distorsión y tocando con una destreza y velocidad espectacular.
Con Motörhead (ya sea su alineación clásica, con Brian "Robbo" Robertson, en modo de cuarteto con Wizzö y Würzel en guitarras o en su última y mas estable formación con Mikkey Dee y Phil Campbell) Lemmy grabó un total de 22 discos de estudios y giro incansablemente por el mundo, sin  importar su estado. A parte de su banda, Lemmy colaboraba habitualmente con la banda de rockabilly The Head Cat aportando su bajo y su voz en los discos, y solía tener varias participacion en discos de amigos o en discos tributos a otras bandas.
Kilmister fue famoso por sus famosas adicciones al cigarrilllo, al Whisky con Coca Cola y a las anfetaminas, lo cual hacía mas increíble que su vida se estirara tanto aunque recién sobre el final empezaron a diezmarlo: primero con diabetes, luego con un hematoma, le siguió una afección cardiaca y terminó en una letal combinación de tumores en cabeza, cuello y prostata que terminarían el mito de su indestructibilidad a los 70 años un 28 de diciembre, la broma de peor gusto que nos pudo haber jugado el impersonator de Lem allá arriba.


Mejores Bandas 2015
(Presentado por Mick Jagger y Keith Richards)
Ahora decidimos premiar a las mejores bandas que han rockeado este 2015

1° - The Winery Dogs



Como no podía ser de otra forma, la banda con el mejor disco del año se quedan con este reconocimiento. Porque a pesar de estar con otros proyectos durante el año, sus tres integrantes se tomaron muy en serio su 2do album y pasaron la prueba de fuego, con notable éxito comercial! Ademas iniciaron una gira espectacular por los estados unidos y europa que se extenderá al resto del mundo durante 2016.

2° Alabama Shakes


Habían sido toda una revelación en 2012, se esperaba mucho de ellos cuando anunciaron nuevo disco y nos dieron mas de lo imaginado. "Sound & Colors" es de los discos mas frescos y compactos de los últimos años, hicieron un single imperecedero como "Don't Wanna Fight" y se colaron en todas las grandes citas del Rock. Serán grandes para su próxima consolidación.

3° - Faith No More


Ya habían vuelto en 2009 con cálido recibimiento, pero ahora tenían que volver y demostrar lo grandes que habían sido en los 90's. Volvieron, metieron tour por el mundo con un notable éxito y se marcaron un album magistral, sin fisuras y dando todo lo que esperabamos. Nada mal para estar 18 años parados no?

4° - The Vintaga Caravan


Que la apariencia no engañe porque este trío de islandeses (!) son muy jóvenes y ya estan dando mucho: 3 discos, uno mejor que el otro, un directo brutal y con las ideas muy claras en como proseguir. No van a ser los nuevos Led Zeppelin, pero en un mundo donde duros quedan pocos, es bueno ver que esta camada entiende como son las cosas.

5° - The Strypes


El credito británico llega desde Irlanda. En casi 7 años no había salido un solo sucesor digno de la camada Arctic Monkeys/Miles Kane, pero The Strypes se empalaron a todos los aspirantes con algo tan simple como revisitar el trabajo de Dr. Feelgood y ahora expandieron su paleta de sonidos de manera tremenda apuntando claramente a rockear festivales y pensar en los grande estadios a futuro. Para mejor aún, a los inutiles de la NME no les gustó su nuevo discazo, eso indica que están haciendo bien las cosas.


Mejores Artistas 2015
(Presentado por Dave Grohl)
Y para cerrar esta entrega, premiamos a los 3 artistas mas trascendentales de este 2015.

1° - Richie Kotzen


Es por escándalo el mejor músico del planeta hace ya unos años y con The Winery Dogs le llegó la hora de probar las dulces mieles de la fama, pero no por eso su talentó se nubló. Demostrandolo no solo con su banda, sino en su carrera solista haciendo uno de sus mejores discos en ese rubro. Un talento que sigue en alza y cada vez recibe un mas que merecido reconocimiento.

2° - Keith Richards


Keef es un viejo muy sabio, solo alguien como él podría pasar tanto tiempo sin hacer nada de música y salir con un disco tan bestial, tan él como el que sacó. A eso hay que sumarle su exitosa gira con los Stones, su fantástico raid mediatico de promoción donde atendió a todo el mundo con su estilo socarrón y que finalmente convenció a Mick de meterse de nuevo en el estudio en 2016. Not bad para un pibe de 72 no?


3° - Brittany Howard


En un mundo de hombres, la gran mayoría no pudo lograr lo que esta sensacional señora gorda con un tupé flipante y gafas. Porque ademas del fantástico año con  y sus Alabama Shakes, Brittany Howard también la pasó muy bien sola, con un interesante proyecto en solitario llamado Thunderbitch y poniendole un broche de oro subiendo a tocar con el mismisimo Sir Paul McCartney. Espectacular entrada a las grandes ligas para esta impresionante artista.

Y como ya es nuestra costumbre, la ceremonia la cierra nuestro anfitrión, el Sr. Vince Motherfuckin' Neil!

Bueno, nada, quiero agradecer a todos por venir, tanto a mis colegas músicos como a toda la gente que copó las gradas y en especial a Miguel por siempre confiar en mi para hospedar la mejor entrega de premios del mundo. Nuevamente gracias, espero que hayan pasado una noche encantadora y los esperaremos en una nueva edición el próximo año en la misma babyciudad, por el mismo babycanal

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