viernes, 3 de febrero de 2017

Miguel Francolini's Blog Awards 2017

Desde Londres, en el flamante Royal Albert Hooters, un lugar tan grande e inmenso como los senos de nuestras camareras, les damos la bienvenida a la 5ta edición de...

Vince: Bienvenidos una vez mas a los MFB Awards a lo mejor de la música. Vayamos rápido con nuestra querida Alina Moine qué estuvo entrevistando a los invitados en la alfombra roja.

Alina: Miguel! Muchachos, desde temprano han estado llegando gente al evento y los hemos entrevistado a ver que los traía por estos lares.

Uno de los primeros en llegar, el maestro Jerry Lee Lewis, en su primera vez aquí. Que placer Jerry!
JLL: Gracias, gracias, hable con algunos  amigos y me dijeron que no podía morirme sin venir a una. Así que nos tomamos un taxi y acá estamos.

Otra leyenda de la música, el señor Little Richard, sentado en nuestro hall de entrada.
LR: Whooooooooooooooooooooooooooo querida, que divertido todo.

Y el 3ro de nuestros invitados de honor, el hombre que le pusó la guitarra al rock and roll: Chuck Berry! Bienvenido Chuck!
CB: Gracias, gracias, un placer estar acá lleno de buenos amigos.
-Este año saldrá tu primer disco en 38 años, esperemos tenerte la próxima edición
CB: Así será, es un gran trabajo

los miembros sobrevivientes de los Beatles: Ringo Starr y Paul McCartney, siempre presentes
Ringo:No podemos dejar de venir, mas cuando está cerca de casa. Mas si hay que recordar a nuestros amigos caídos
Paul: Y yo me estoy preparando para venir a participar por un galardón el año que viene. Ya tendrán novedades!

Sus satanicas majestades, The Rolling Stones, unas de las grandes estrellas de esta noche, el placer de siempre muchachos
Mick; Sí, siempre es muy bueno estar aquí, mas esta vez que tenemos disco dentro de las boletas
-Y encima van por mas y buscan uno para el año próximo no?
Keef: Sí, así es, el año próximo vendremos con un disco de material nuevo
-Y Ronnie, estas listo para otra noche de conducción?
Ron: Como siempre, mi estimada. Ya lo vengo charlando con Dave, está todo encaminado para otra velada memorable.

Señoras y señores, Roger Daltrey y Pete Townshend de los Who! Una vez mas bienvenidos.
Roger: Gracias, gracias, una lástima este año no poder tener material para presentar
-Muchos de sus contemporaneos siguen sacando disco, podemos esperar un último disco de los Who?
Pete: Si prometes comprarlo en una disquería y no piratearlo por Torrent sí *risas*

El enorme Ray Davies, mas que feliz por tener a nuestra entrega en su lugar natal
Ray: Oh sin dudas, Inglaterra merecía hospedar a los MFB Awards. De haber sabido antes le decia a mi hermano para hacer algo y estar todos.

El eterno Eric Clapton, presente una vez y nominado por su excelente disco "I Still Do" es el último Eric?
EC: Oh no, el titulo dice que todavía lo sigo haciendo, así que trataremos de seguir lanzando material y que cumpla todas las expectativas

El ultra talentoso Jeff Beck, uno de los grandes favoritos de la noche. Jeff, linda noche no?
JB: Oh sisisi, muy emocionado por la buena acogida que tuvo "Loud Hailer" y por el homenaje que hay para todos los amigos que perdí el año pasado. Será una gran noche.

El gran compositor americano, John Fogerty, muy rockero con su campera de cuero. Que se cuenta John?
JF: Muy bien, muy feliz de estar aquí de nuevo. Ha sido un año duro para todos, hoy trataremos de celebrar y honrar a los caídos.

Nuestro amigazo, el inigualable Roderick The Mod Stewart junto a su señora Penny derrochando elegancia.
Rod: Alina querida! Muy feliz de estar de nuevo. Hay que disfrutar de una gran velada, con toda esta gente hermosa que ha hecho tanto por la música.

Led Zeppelin diciendo presente como siempre, cerca de donde fue su último concierto hasta la fecha. La pregunta, habrá otro?
RP: Nunca se sabe, por lo pronto, este año estaré mas abocado a mi trabajo solista, pero siempre hay posibilidades
JP: Me encantaría reunirme con los muchachos, pero tal vez te sorprendo con algo de mi propia cosecha
JPJ: Yo llame a Dave y Josh porque no puedo andar esperando a esta gente para siempre.

Nuestros amigos de Deep Purple, tras un 2016 muy positivo, buscan arrancar acá el inicio de un 2017.
IG: Fue un gran año porque al fin entramos al RNRHOF, pero fue una pena que la negligencia de algunos haya arruinado el momento.
IP: A pesar de mi problema de salud, fue un buen año y este será mejor, porque tenemos un nuevo album para todos ustedes
RG: Y un gran tour con todos los clásicos, como es costumbre.

Black Sabbath, en su último MFB activos, reflexionan sobre lo que es el final.
Geezer: Dificil decir adios, porque no hay nada como tocar en vivo, pero ya no estamos para estos trotes
Tony: Por suerte mi salud empezó a mejorar, así que seguro haya alguna otra cosa de Black Sabbath en un futuro
Ozzy: Yo planeo seguir de solista y siempre está la puerta para mas material de Sabbath. Todo depende de Tony acá.

El ex guitarrista purpura Ritchie Blackmore y su nueva encarnación de Rainbow. Muy felices de tenerte acá Richard!
RB: Muy feliz de volver al ruedo. Este 2017 también estaré rockeando. Ya le estoy retomando el gustito.

Elton John saludando a su fanaticada, que lo alienta para que gane este año y lo apaña en un año tan duro.
EJ: Fue un año terrible, tantos amigos perdidos de punta a punta del año. Pero hay que seguir, por ellos quienes así lo hubiera querido.

Brian May y Roger Taylor de Queen, siempre juntos y siempre aquí. Que placer volver a verlos. Cómo andán?
BM: Oh, el placer el nuestro. Yo ya estoy mejor de salud. El 2017 será un año cargado de cosas.
RT: Y quien te dice, capaz te sorprendamos. Por cierto, gracias por la nominación!


Glenn Hughes y David Coverdale, the Unrighteous Brothers, relucientes como siempre. Que lindo tenerlos aquí muchachos!
DC: Alina muchachina, divino momento tendremos a pesar que este año no compito para dejar algo a los demas *risas*
-Tu no Glenn, tu siempres dices presentes
GH: Sí, siempre me encanta estar presentar con una canción o un disco. Esperemos irnos victoriosos otra vez.

KISS se apersona en la sala para rockear toda la noche y festejar todo el día. Paul, Gene, el placer de siempre.
PS: Muy lindo todo Alina, nos gustaba Las Vegas, pero este lugar es tremendo
GS: Le pedimos disculpa al presidente Trump que nos invitó a su fiesta, pero no puede competir contra esto.

 Los chicos malos de Boston, Aerosmith, en su última entrega juntos, es así Joe?
JP: Bueno, nunca se sabe, por lo pronto este puede ser el último tour. Pero tengo la sensación que no es el último disco de Aerosmith
-Brad, tu te has mantenido activo
BW: Sisisi, muy contentos con la acogida que tuvo mi trabajo con Derek. Esperamos irnos premiados hoy
-Y Steven, tu disco solista logró estar. Felicitaciones!
ST: yeah, es muy grato eso. Ojalá también podamos festejar como Joe el año pasado.

Otro gran amigo de la casa, Alice Cooper, quién tras su glorioso 2015, viene a sentarse y festejar al parecer no?
AC: Oh si, este año lamentablemente no compito pero siempre es bueno pasar un buen rato. Ahora, agarrense el año que viene que vengo por partida doble!

el duo dinamico del año, los grandes favorito de la noche: Iggy Pop y Josh Homme. Que año chicos.
Iggy: Increíble, fue tan duro los golpes que pasamos este año, tantos amigos. Pero los elogios al disco palearon el dolor
JH: Cumpli el sueño de trabajar con uno de mis grandes idolos y que la gente lo celebrara. Ojalá este sueño tenga un final genial con este premio.

Y aquí está el único, el inigualable, nuestro otro gran anfitrio. DIAMOND DAVID LEEEEEEE ROOOOOOOOOOOOOOTH! What's up Dave?
DLR: Alina dina mandarina. El placer de siempre de volver a conducir la noche por antonomasia del Rock. Va a ser todo muy emotivo y festivo, con el estilo de siempre.

Otros grandes favoritos de la noche. Cheap Trick! Que año muchachos.
RZ: Increíble, muy felices, rejuvenecimos 20 años con todo lo que pasó
RN: El disco ha ido muy bien, el ingreso al RNRHOF fue muy positivo. Ojalá pongamos la cereza del postre.
TP; Y por supuesto, honraremos a nuestros amigos caídos.


The one and only, el hombre que pone el hogar. Vince motherfoooookiiiin Neil! Vince, gracias por todo de nuevo.
VN: Gracias Alina, espero que todos se sientan a gustos bienvenidos en este nuevo lugar.

Otros candidatazos, los The Cult de Billy Duffy e Ian Astbury, grandes candidatos a llevarse premios esta noche. Ansiosos?
IA: Sí, la verdad que "Hidden City" ha sido muy bien recibido y estamos contentos de estar acá
BD: Trataremos de irnos victoriosos en nuestra primera vez.

El maestro Ian Hunter, quien también llega con nominaciones, canta presente en la fiesta. Cómo se siente estar aquí Ian?
IH: Muy muy bien, hace unos años que no podía venir, hoy tengo la excusa del disco. Y en mi país! Ojalá tenga una noche de triunfo.

2 grandes amigos de la casa, el señor Billy Gibbons y el JRAN Matt Sorum ya pasandola bien desde entrada.
BG: Un placer de nuevo estar acá, mas en este año tan especial
MS: Muchos amigos e idolos se han ido. Celebraremos esta noche en su honor!

Un héroe moderno, el señor Dee Snider se apersona en la alfombra roja. Dee, que bueno verte!
DS: Que felicidad estar acá otra vez, creo que este año no me veo yendo triunfante, pero la pasaré muy bien de cualquier forma.

El encantador Michael Monroe, llenando de glamour esta velada. Michael, te vamos a extrañar en las nominaciones hoy.
MM: Ya volveré, hermosa. Hoy le dejo el lugar a otros para que brillen *risas*



El gran Bruce Dickinson viene a copar la barra metalera del evento. Bruce, un placer como siempre
BD: Igualmente Alina, una lástima que este año no hayamos metido disco, pero estamos muy contentos por como anda Maiden y el metal hoy por hoy.

El Dios metalero, Rob Halford, canta presente con todo su glamour. Lindo saco Rob.
RH: Gracias gracias, hay que venir siempre al Top a esta fiesta.

Miren a quienes nos encontramos aquí! Brian Johnson y Angus Young, juntos, tras un 2016 complicado para ellos y AC/DC. Que sorpresa chicos!
BJ: Sí, mas allá de todo, fue una decisión consensuada y seguimos siendo amigos. Axl lo ha hecho muy bien.
-La cuestión es, sigue AC/DC, vuelve Brian?
AY: Puedo asegurarte que no vamos a parar, y que Brian sigue con las puertas abiertas para tocar o grabar. El futuro dirá.

Uno de los hombres del año, Axl Rose! Qué regreso a los primeros planos, Axl!
Axl: Muy contento, fue un gran año el 2016. Por suerte, aquí se lo reconocen.

Y pegadito llega Slash, otro de los hombres del año. Slashito, el placer de siempre.
Slash: Gracias Alina, fue un año intenso. Volví al primer amor, y todo fue muy bien. Ojalá continue igual.

Otro gran amigo de la casa, Sebastian Bach, presente con todo su histrionismo. Baz, querido!
SB: Alina, no hay lugar que me alegre mas que este. Esperamos pasar una gran gran noche con todo los presentes.

El siempre elegante Chris Cornell, enloquece a la tribuna femenina con su aparición, Chris, me alegra de volver a verte aquí.
CC: Siempre es un placer, este año no compito, pero he venido a recordar a amigos caídos y pasar un buen rato entre los que quedamos

Dave Mustaine, uno de los candidatos de la noche con su grupo Megadeth, dice presente. Muy contento se te ve Dave!
DM: Si Alina, muy feliz de tener un año lleno de alegrías a pesar de lo duro que fueron varias muertes. Hay que disfrutar la vida, no queda otra.

James Hetfield y señora, tan felices como nos dejó el retorno esperado de Metallica al buen metal. Es bueno verte de nuevo, James!
JH: Gracias Alina, muy felices que les haya gustado el disco. Un placer enorme estar aquí.

Eddie Vedder, muy bien acompañado, viene a arranca un 2017 para tener un gran año como el anterior. No es así Eduardo?
EV: Así es Alina, mis amado Cubs ganaron la serie mundial en 2016, no puedo pedirle mas a la vida después de eso.

Jerry Cantrell, presente para acompañar a su amigo DuVall en su año. 
JC: Así es, muy feliz por William que logró la nominación, ojalá pueda llevarse algo como pasó cuando vinimos con Alice.

Phil Anselmo, nuevamente presente, tras un año turbulento. Qué pasó Phil?
PA: Me arrepiento de mis acciones, fue una cosa del momento. Ahora hay que seguir y disfrutar la música.

La sonrisa mas brillante de la noche, Dave Grohl, canta presente como siempre. Dave querido, que tal?
DG: Muy feliz a pesar que este año fue mas sabatico, me dedicaré a disfrutar con todos los amigos que andan por acá.

Scott Ian, quién está nominado con Anthrax este año, destila su habitual simpatía por la alfombra roja
SI: Muy

El Mono Ian Brown y John Squire en la ceremonia junto a un fan, en su primera noche con nominaciones. Se vendrá the third coming?
IB: Estamos en eso, quizá este año podamos por fin lograr completar el disco.
JS: Está la intención, lo cierto es que hay mas proyectos de todos y se complica, pero habrá mas novedades pronto.

Liam Gallagher, con todo su estilo a cuesta, arriba a la alfombra  roja. La última sin Oasis?
LG: No hay chances de reunirme con mi hermano por el momento. Para celebrar Be Here Now? Bitch, please.

Otro gran amigo de la casa, Jarvis Cocker, presente con toda su elegancia. Para cuando con material por aquí Jarv?
JC: Oh querida, no lo sé, Pulp está en un hiato y por el momento no hay música que presentar. Pero veremos si el año que viene te sorprendo.

Damon Albarn, muy elegante, feliz de estar en su lugar natal no Damon?
DA: Así es, Londres merecía un MFB Awards, la verdadera música está aquí.

Richard Ashcroft, de agitado 2016, dice presente para representar a su país.
RA: Sï, ha sido un gran año con disco y canciones nuevas. Ojalá pueda llevarme algo esta noche.

Brett Anderson de Suede, gran candidato de la noche, arriba con todo su estilazo a escena.
BA: Ha sido un gran año y "Night Thoughts" es un gran favorito por suerte. Pero la razón principal para estar es recordar a esos que nos dejaron, que fueron muchos y muy grande.

Con todo su colorido, los Red Hot Chili Peppers vienen a su primer año con nominación de los premios. Beyond exciting no muchachos?
AK: Sin dudas, muy felices de estar nominados.
CS: y de poder ver a tantos amigos después de un tiempo.
Flea: En especial a John, Frusciante, que dijo que iba a venir. Quizá hablemos unas cositas o 2 con él.
JK: ...


Con toda su excentridades, Mike Patton llega al lugar de los hechos.
MP: Una gran noche para disfrutar, reirse, emocionarse, y lo mejor de todo: Escuchar buena música.

Y aquí está con nosotros John Frusciante. Mira si somos especiales que te hacemos salir de casa, John!
JF: *risas* sí, era una linda noche para venir a disfrutar aunque no tenga nada que ofrecer.

El gran Perry Farrell y señora, llegando a escena con todo el glamour a cuesta. Perry, el placer de siempre.
PF: Un gusto volver a estar aquí. El mejor lugar para arreglar la grilla del Lollapalooza de este año *risas*


Los Black Keys, presentes a pesar de no tener disco. Para cuando los volvemos a tener muchachos?
DA: Pronto, pronto, por lo pronto vine a hacerle el aguante a mi amiga Chrissie Hynde, cuyo disco que producí está nominado.

Jack White, muy elegante, llega a la alfombra roja.
JW: Feliz de nuevo de estar acá. Vine a recordar a todos esos grandes artistas que nos dejaron, fue un año duro y necesitamos sanear heridas.

Los Strokes en escena, en otro de los regresos del año. Felices Julian?
JC: Nos halaga la nominación, esperamos llevarnos algo todos.
Y Nick, tu también estás nominado por tu cuenta. Le ha ido muy bien a tu nueva banda
NV: Sí, es verdad! Fue bueno salir un rato de la banda, es una grata experiencia con CRX

Las chicas deliran con la llegada de Alex Turner y Miles Kane, otros grandes candidatos en la noche.
AT: Sí, esperemos que TLSP rinda tan bien como nosotros por separado
MK: Es una noche para disfrutar igual, hoy ganar es lo secundario.

Joe Bonamassa, otro gran candidato de la noche, palpita la entrega y el futuro con BBC no?
JB: Así es, este año Glenn y yo vamos por separado, pero el que viene vamos por todo juntos!

Gary Clark Jr, elegancia en ebano, viene a deslumbrarnos a todos esta noche.
GCJ: A pesar de no tener cosas para competir, me encanta venir acá porque la paso bien y vamos a homenajear a la gente que nos dejó

Ty Segall, la revelación del año pasado, busca repetir en este.
TS: Así es, también vine a honrar a mi mentor David Bowie, que será homenajeado esta noche.

Rival Sons, la banda del momento, deslumbra a todos con su llegada. Con fe Jay?
JB: Sí, ha sido un muy buen año. Ojalá podamos irnos victoriosos otra vez.

El bueno de Myles Kennedy, nominado nuevamente con Alter Bridge. Mas que entusiasmado no Myles?
MK: Muy. Hicimos un gran gran disco con los muchachos. Y ahora que Slash anda con los Guns tendremos mas tiempo para tocar seguro.


Andrew Watt, muy canchero, llegó del aeropuerto directo al evento.

AW: Me traje la valija para cambiarme adentro. No podía dejar de llegar aquí ni un minuto mas tarde.

Doug Aldrich y John Corabi, dos viejos zorros del rock que cruzaron sus caminos en The Dead Daisies y salieron muy aireoso. Con fe para hoy?
DA: Oh si, "Make Some Noise" es un gran gran disco, esperemos llevarnos algo
-John, no tenías algo con Mick Mars también?
JC: Sí, pero Mick colgó en sacar el resto del material y no salió. El año que viene seguró habrá novedades.

A puro estilo y glamour ingles, Justin Hawkins de The Darkness, se abre paso por la alfombra roja. Tanto tiempo Jus!
JH: Hola Alina, que lindo estar vivo después del 2016 *risas*, y mas aqui, en la noches de las noches. Que sea con mucho rock.


Cerrando la alfombra roja, Richie fucking Kotzen, siempre presente para esta noche.
RK: Mas que feliz de estar acá Alina, capaz me lleve algo, siempre es un placer.

Y ahora sí, nos vamos al hall central porque ya damos por iniciado la 5ta edición de  los MFB Awards 2017 CON NUESTROS CONDUCTORES EN ESCENA! RON WOOD. DAVID LEE ROTH. TODO SUYO CHICOS:


DLR: BIENVENIDOS TODOS A LA SENSACIONAL NOCHE DE LA MUSICA ROCK. ESTOS SON LOS MIGUEL FRANCOLINI'S BLOG AWARDS, 2017 QUINTA EDICIÓN. Y COMO TODOS LOS AÑOS, MI COMPADRE, MI AMIGO, MI COLEGA, RONAAAAAAALD WOOD.
Ron: DIAMOND DAVID LEE ROTH SEÑORES! AGARREN SUS ASIENTOS Y PREPARENSE PARA UNA VELADA CON LOS SIGUIENTES EVENTOS!

Esta noche se premiaran:

*Las 30 mejores canciones del 2016
*Los 75 mejores discos del 2016
*Las 5 mejores bandas del 2016
*Los 3 grandes artistas del 2016

Y ademas tendremos un In Memoriam para recordar a todas las estrellas caídas este años.

Bien, no perdamos mas tiempos y vayamos a las mejores canciones de este año. Presentadas por los señores Ringo Starr y Paul McCartney, vamos ese aplauso!

1°) David Bowie - Dollar Days: La muerte de David Bowie fue sin lugar a dudas, el suceso que marcó el año de todos los amantes de la música. Incluso se lo homenajeó en la edición pasada. Pero el año correspondiente a analizar su último opus es este. Y entre la majestuosidad de obra que es "Blackstar" destaca esta balada angustiante, donde un Bowie moribundo espeta "I'm dying too" hipnoticamente entre las dinámicas guitarras acústicas, sin mencionar ese descomunal solo de saxo, una constante del disco. Bowie se fue, pero hasta su último aliento fue una genialidad digna de destacar.

Ahora, vemos un video homenaje a David con la canción de fondo.



2°) Megadeth - The Threat Is Real: El Colo Mustaine siempre es bienvenido en este hogar a pesar que sus otros 2 trabajos anteriores no hayan sido universalmente buenos. Pero "Dystopia" está por encima de la media y es su mejor trabajo en una década.   Esta canción lo confirma. El ritmo demencial, las letras con denuncia políticas de Mustaine, un trepidante solo de guitarra del ingresante Kiko Loureiro y un estribillo espectacular, que rememora a lo mejor de los Megadeths noventosos. Mustaine se re-encontró con su mejor versión en el año que sus ex compañeros de Metallica volvieron, pero el Colo demostró que él sigue siendo el mejor compositor aquí.

Y ahora, aquí está MEGADETH! haciendo una matadora versión de "The Threal Is Real"




3°) The Cult - G.O.A.T.: La legendaria banda inglesa es por lejos la mejor badna de Hard Rock de los últimos 35 años, mejor que Guns 'N' Roses incluso.  "Hidden City" es un disco espectacular y entre todos sus temazos destaca esta oda a Muhammad Ali, que tomó nuevo significado con la partida del icónico boxeador. Con zeppelinistico aroma, un riff demoledor de Billy Duffy, la Bonhamescas batería de John Tempesta y un enorme Ian Astbury, sacando a relucir su relinche bufalesco, mientras el blondo saca alguna de los mejores licks y solos que se hayan visto en un buen tiempo. Ya no salen rockers así.

Y aquí sube The Cult a escena, para una demoledora versión de "G.O.A.T"


4°) Iggy Pop - Sunday: Cuando todavía nos lamentabamos por la muerte de Bowie, su gran amigo Iggy Pop vino a nuestro rescate con el disco revelación del año. Lo cierto es que la Iguana no venía nada bien con sus últimos discos. Pero ahí aparece ese Rey Midas con jopo llamado Josh Homme y le dio una nueva juventud. Con nobles sidemen como Dean Fertita y Matt Helders, Pop sacó a relucir su croon sensual en esta excelente pieza que rememora a lo mejor del Post Punk y Art Rock. Las guitarras de Homme son brillante, todo construidos en un riff hipnotico y un guitarreo erótico. Y los coros que parafrasean el canto de Iggy son adictivos. Incluso se le perdona ese inentendible final orquestado. Volvió el Iggy de "Passenger" y no hay mejor noticia que esa.




5°) Joe Bonamassa - Distant Lonesome Train: Joe Bonamassa siempre parece que al siguiente disco no tiene nada nuevo que ofrecer, pero ahí está y sale con un nuevo disco que nos rompe la mandibula y nos quita el aire. Su soleo sigue siendo espectacular, pero aquí es mucho mas compositor. El riff es tremendo, quizá el mejor que haya en el año, el ritmo tribal, a punto para su calida voz y la vibra purple que le da ese Hammond. Bonamassa sigue smokin' hot, y todavía no tocó su techo al parecer.

Y aquí tenemos a Joe Bonamassa y su banda haciendo "Distant Lonesome Train"


6°) The Last Shadow Puppets - Bad Habits: Fue una gran desilusión que el 2do disco de dos de mis músicos modernos favoritos no fuera lo que yo esperaba. Pero su single de presentación terminó siendo bastante adictivo. Explotando la mejor faceta del album con el sonido Bond, Miles Kane lleva las riendas a puro grito y desenfado, mientras Alex Turner se limita a estilosos coros de acompañamiento. La bassline es tremebunda, los arreglos orquestales dinámicos,  y un solo brillante de Kane completan 2 minutos tan freneticos como lo habrán sido esas sesiones llenas de cocuchi.

Y ahora, en vivo: Alex Turner, Miles Kane. The Last Shadow Puppets! Haciendo "Bad Habits"



7°) Blue Pills - Lady In Gold: Mi canción favorita del año. Ese pianito ya te mete en tema antes que la encantadora y chamanica voz de Elin Larson entre a escena para terminar de seducirte. La melodía es demoledora. Esas guitarra a medio camino en el blues y la psicodelia chorrean ambiente por todo el tema y el Hammond es lo que le da un toque Purpleriano irresistible. Un trabajo brillante, perfectamente acoplado a un disco de una banda que ya se proyecta para liderar la nueva escena rockera.




Y ahora, Blue Pills con una incendiera versión de "Lady In Gold".




8°) Cheap Trick - When I Wake Up Tomorrow: Cheap Trick parecía una banda acabada, tras sus últimos 2 discos anunciaron burdamente que la banda esta lista. La ida de Bun E. Carlos, el baterista original, hacía mas improbable que nuevo material de los hijos prodigos de Chicago apareciera. Pero en 2016, la banda revivió. Entró al Hall Of Fame y entregó su mejor disco es año, donde se encuentra esta gema Bowiesca, con un Robin Zander fantastico, con una interpretación soberbia y un Rick Nielsen sabio, poniendo sus curjientes riffs y sus erizantes solos donde lo pide la canción. Un gran retorno de uno de las mejores bandas del rock americano.

Y ahora, Cheap Trick en escena haciendo "When I Wake Up Tomorrow"




9°) Rival Sons - Hollow Bones Pt 1: Al igual que Bonamassa, con cada disco, uno piensa que los Rival Sons llegan a su pico pero al siguiente se vuelven a superar. Aquí los jovenes americanos lo vuelven a hacer. Con un estridente opener, mostrando lo muy completo guitarrista que se ha vuelto Scott Holiday, capaz de sacar grandes riff y solear a la par de sus grandes idolos. El agregado de un tecladista con el Hammond engorda el sonido de la banda, pero todo se reduce a la voz de Jay Buchanan, el mejor cantante de Rock en año. Con el charme de Morrison y un registro demencial. Estos muchachos ya son una realidad, son la mejor banda de rock del mundo hoy por hoy y todavía quieren seguir dando mas.

Y aquí, Rival Sons, en vivo haciendo "Hollow Bones Pt 1".



10°) Jeff Beck - Live In The Dark:  Jeff Beck es un hombre que se vive reinventando y sacando nuevos sonidos. Pero hace rato que dejó de llamar la atención lo que innovaba. Sabiendo sus capacidades para rockear, el pedido para que vuelva a los riffs y solos electrizantes era unanime. Y Jeff esta vez hizo caso y volvió a su forma. Aliandose con la encantadora Rosie Bones en la voz, Beck suena moderno y rockero a la vez. Trazando la seductoras melodias vocales con crudisimos punteos electricos del mago de la Stratocaster. Muchos de sus pares trataron de volver en sintonía con el mundo y no pudieron, pero Beck y su talento estan tan a la moda como el nuevo artista hypeado de la NME.


Y ahora, el señor Jeff Beck junto a su banda y la bella Rosie Bones haciendo "Live In The Dark"!



11°) Glenn Hughes - Heavy: Glenn Hughes es mi debilidad, es sabido eso. Pero es que nunca hace nada mal! Tras su paso por Black Country Communion, California Breed y colaborando en distintos albums, GLenn volvió a su carrera solista y tomó su lado mas oscuro. Y como indica el nombre de la canción, su costado heavy sale por los poros en el title track.
El sonido Sabbath mezclado con Purple (cortesía de un demencial trabajo del tecladista Lachy Doyle) mas el toque siempre funky que aporta la voz del Rock se mimetiza en los tremendo guitarrazos de Soren Andersen, el groove que lleva Glenn con su bajo y el golpeteo implacable de Chad Smith en la batería. La vocalización de Glenn es, como de costumbre, apoteosica. El mejor artista de la música desde hace 40 años, nunca decepciona.

Y aquí está el señor Glenn Hughes junto a Chad Smith y su banda haciendo "Heavy"



12°) The Stone Roses - All For One: Los Stone Roses quizá sean la banda con mas mistica de la música desde Led Zeppelin. Su primer disco enloqueció a todo el mundo y su 2do generó grietas. Tras eso se separaron y tuvieron unas reuniones prometiendo la famosa "Third Coming" desde entonces. Tal cosa no ha sucedido aún, pero al menos este año volvieron a sacar canciones juntos. Esta, es de esas largas composiciones que les gusta sacar, con el Mono Ian Brown dando sus dulces melodias y un John Squire en nivel Dios, con solos estratofericos. No tendremos 3ra venida, pero al menos dejaron destellos de lo que puede llegar a ser.



Y ahora, los Stones Roses en vivo hacen "All For One"



13) Alter Bridge - Show Me A Leader: La reunión de Guns 'N' Roses, entre todas las cosas buenas que tiene, dejó como saldo a un Myles Kennedy libre de la banda de Slash para ir a hacer música con su otro curro: Alter Bridge. La dupla con Mark Tremonti, aunque rara, da muchisimos frutos. Entre ellos este tema que se transforma en un himno instantaneo del rock moderno. Una intro épica, un riff desnucador y un Myles Kennedy demencial, demostrando porque es la mejor voz del momento. Todos sus ganchos son coreables e memorables a la primera escucha. El solo de Tremonti es brillante y el final emocionante, que te deja empachado de Rock. Otra de las bandas que se superan disco a disco.

Y aquí esta ALter Bridge en escena, para una versión explosiva de "Show Me A Leader"




14°) Metallica - Atlas, Rise: Ya nadie esperaba nada de Metallica, pero en este raid de casi 7 minutos, la banda se rejuveneció todo lo mal que había envejecido estos últimos 20 años. Acá está todo lo que siempre quisimos de los cuatros jinetes del metal. Estan los ritmos machacadores, los riff musculosos de Hetfield, su voz rasposa e intimidante, y unos tremendos solos llenos de wah-wah del Unsung Hero de la cuestión: Kirk Hammet. Todo cuadra. Por momentos suena mas "Black Album", por momentos "And Justice For All". Por momentos "Master Of Puppets". Pero en definitiva, aquí estan los Metallica mas frescos desde "Fuel". Vuelven a sonar heavy, vuelven a sonar inspirados. Vuelven a ser lo que alguna vez fueron.

Y aquí está Metallica, en vivo, haciendo "Atlas, Rise!"

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15) Primal Scream feat Sky Ferreira - Where The Light Gets In: Primal Scream es la banda camaleonica por excelencia. Te pasan de perfectos ejercicios rollingstoneanos a delirios psicodelicos o a estos numeros bailables que incitan a tener sexo con feminas escualidas y tomar cocuchi con billetes de mil dolares. Una pequeña hermana de "Some Velvet Morning", esta canción muestra a Bobby Gillespi en su faceta mas seductora, teniendo muchisima química vocal con Sky Ferreira e logrando un ritmo bailable y encantandor, con una instrumentación electronica pero muy bien usada. Un hit para todos los colores.


Y aquí están, los Primal Scream, sacando a bailar a todo el RAH con "Where The Light Gets In"




16°) Kaleo - No Good: Vinyl, la malograda serie de Mick Jagger y Marty Scorsese hecha para HBO fue cancelada antes que pudiera tomar cualquier vuelo. Pero semejantes popes no podían no dejar tela para cortar, y aquí está una de las razones: Esta banda islandesa (!) saca a la perfección el blues como si fueran nativos de Chicago. Una performance energica, desfachatada y contundente para uno de los nuevos talentos de la música.






Y aquí están los muchachos de Kaleo haciendo "No Good"



17°) Royal Blood - Where Are You Now?: También en Vinyl nos enteramos que los muchachos de Royal Blood seguían vivos y haciendo muy buena música. Es basicamente lo que ya conociamos de ellos, pero en versión 2016. Un bajo que hace sonidos impensados, una batería aplastante y una melodía vocal muy sensual y atrayente para el oyente. Quizá 2017 sea el año para su regreso y confirmar si son o no el futuro de esto.





Los muchachos de Royal Blood se disculparon por no poder estar pero aquí estan los Backseat Passengers haciendo "Where Are You Now?"




18°) Ty Taylor - The World Is Yours: Para cerrar el reconocimiento a Vinyl tenemos a la enorme voz de los Vintage Trouble con un blues desgarrador y pasional que sirve como introducción para el personaje de Lester. La estructuroa es bastante simple y monotona, pero es la interpretación de Taylor la que la hace resaltar, junto a unas viscerales lineas de guitarra que llenan la canción. Uno de los puntos mas altos de la serie.






Y ahora, Ty Taylor y su banda haciendo "The World Is Yours"



19°) Airbourne - Breakin' Outta Hell: En un año donde AC/DC tuvo las mil y una y termnó con un futuro incierto, es bueno tener siempre presentes a Airbourne, sus mejores alumnos. Airbourne es pura fiereza. No caen en el cuadradismo de sus maestros, pero si tienen la misma potencia y garra que Angus y cia. Aquí los hermanos O'Keefe arrasan con todo a su paso con un ritmo imparable y riff que parece un bólido en curso de colisión. El estribillo explosivo y un solo desenfrenado decoran un tema ya clásico de la banda, que aplica el manualcito del Hard Rock a la perfección en tiempos donde eso escacea.



Y aquí está Airbourne haciendo "Breakin' Outta Hell"!




20°) Tax The Heat - Animals: Mi mejor descubrimiento musical del año. Unos jovenes ingleses con el swag de los grandes. Guitarras crujientes, una voz dinamica y agradable y melodías irresistible. Todo eso se encuentran en este temazo. Es complicado sonar moderno, clásico y bien. Pero estos britanicos lo hacen con suma soltura. Y con un solo de guitarra filoso y memorable. Si andan buscando una nueva banda para recomendar, arranque por esta canción




Y aquí estan los muchachos de Tax The Heat para hacer "Animals"



21°) The Dead Daisies - Long Way To Go: Nuestra colectividad rockera favorita nos vuelve a deleitar con su nueva música. Cada vez mas consolidados como banda, sumando al gran Doug Aldrich en la guitarra, empiezan a encontrar su sonido. La vibra Stone de otros discos es cambiada por un corte Zeppelin (cortesía de Aldrich) con un tufillo AC/DCesco. John Corabi canta de maravillas, el riff es matador y el solo brilla por su cuenta. Las melodías tienen ese aire ochentoso propio de los componentes de la banda, pero bien anclados en la realidad. Gente sabia en servicio del rock.


Y aquí están los Dead Daisies: John Corabi, Doug Aldrich, Davy Lowy, Marco Mendoza y Bryan Tichy haciendo "Long Way To Go"


22°) Giraffe Tongue Orchestra - Blood Moon: Los supergrupos son moneda corriente hoy por hoy, pero este es particularmente extraño. Miembros de Alice In Chains, Mastodon, Dillinger Escape Plan y Mars Volta se juntan para hacer una de las canciones del año. Que tendría que sonar muchisimo mas en las radios de Rock porque tiene el tufillo irresistible de lo mejor de QOTSA. Un ritmo robotico, las voces al son de unas guitarras compromidas, que cortan en el fondo. Cambios de tempo para que William DuVall se luzcan en una interpretación vocal demoledora. Si se logran afianzar, estamos a la escucha de un nuevo clásico.


Y aquí están los Giraffe Tongue Orchestra haciendo "Blood Moon"



23°) The Virginmarys - Push The Pedal: The Virginmarys partía con la simple (y fallida) premisa de ser britanicos que tocaban música simil al grunge.  Pero en su 2do disco no solo son chicos depresivos que cantan con el acento, son unos grandes músicos dispuestos a conquistar todo. Este tarck lo demuestra, desde su sombría intro, pasando por el agresivo riff al oscuro fraseo y un estribillo descomunal, lleno de ira al mejor estilo de los Pearl Jam jovenes. Hay gritos, guitarras distorsionadas y melodías que te tiran abajo. Nada nuevo, si, pero perfectamente ejecutado y sumamente efectivo para rockear estadios.


Y aquí estan los Virginmarys, haciendo "Push The Pedal"




24°) The Strokes - OBLIVIUS: Los Strokes han sido héroes y villanos en este blog. Sus primeros 3 discos fueron vitales para que el rock recobrara popularidad, pero sus consiguientes albums echaron todos lo bueno la verdad. Pero con el EP "Past Present Future", los muchachos de Casablanca retomaron la buena senda parcialmente. Tomando influencias de su trabajo con Daft Punk, Julian logró balancear el rock de los Strokes con los ritmos bailables como no pasaba desde "Last Nite". Una joya que te hace sentir en 2001 otra vez.



25°) Red Hot Chili Peppers - Dark Necessities: Otra banda caída en desgracia. El regreso de Frusciante convirtió a las bandas en leyenda gracias a "Californication". "By The Way" y "Stadium Arcadium" vendieron muy bien pero su nivel había bajado drasticamente. Ya sin John, la banda se mantiene como classic act pero sus nuevos materiales son realmente flojos. Pero Anthony Kiedis sigue teniendo el toque para las buenas melodías y en "Dark Necessities" se marca un gran tema, con memorable letra y estribillo, apoyado en un bajo tremendo de Flea y una intro dramatica con un pianito emocionante. El último destello de una banda en franca decadencia.

Y aquí están los Red Hot Chili Peppers haciendo "Dark Necessities"



26°) Steven Tyler - My Own Worst Enemy: La aventura solista de Steven Tyler se diluyo por casi 2 decadas de amagues para irse de Aerosmith. Hasta que hace unos años, el lungo cantante se decidió a cortarse solo (sin dejar la banda) y enfocarse en la música country. Los adelantos no decían mucho pero cuando le dimos play al disco, una canción nos shockeó y nos recordó porque Tyler es la leyenda de la música que es. Una pieza trepidante, salida del pantano mas oscuro de USA y con una vocalización descomunal del demonio del canto. El solo del final eriza la piel al mejor estilo Aerosmith. Perdón si alguna vez dudamos de ti, Steven.

Y aquí está el señor Steven Tyler, haciendo "My Own Worst Enemy"



27°) Eric Clapton - Spiral: Eric Clapton fue el tipo mas grande sobre la faz de la tierra en los 60's, en algún momento de los 70's, a fines de los 80's, a inicios de los 90's pero durante el nuevo milenio su figura se habái desdibujado a ser un revivalista del Blues mas puro y un tipo que iba a cuanto evento necesitara un guitarra. Este año se recompuso haciendo lo que mejor sabe. Blues. En este caso, una canción deliciosa, revisitando toda su obra con punteos brillantes y pasión desgarrado. Un Clapton clásico, en su mejor versión.

Eric anda con una tendinitis, así que escuchamos "Spiral" con el muy bonito video repasando la historia del artista.



28°) Queen - We Will Rock You (Fast Versión): En lo que es su mejor lanzamientos en años, la banda reina sacó remasterizada una versión de estudio de la toma rápida de We Will Rock You, un clásico de la banda para abrir sus conciertos entre 1977 y 1982. Podemos escuchar la voz de Freddie Mercury en plena forma, muy melodiosa y potentes. Y un gran solo de Brian May tras un parate brillante de la base ritmica de Roger Taylor y John Deacon. Son cosas que los mas melomanos ya conociamos y teniamos, pero ahroa es oficial y no veo el por qué no resaltarlo.


Y ahora Queen junto a Adam Lambert hacen "We Will Rock You (Fast Version)"



29°) Led Zeppelin - Sunshine Woman: En la última barrida de Jimmy Page por el catalogo de Led Zeppelin desempolvó esta extraordinaria canciocita donde todos tienen su lugar para brillar. Robert Plant está desbocando cantando y tocando la armónica, John Paul Jones pone un ritmo machacón con su bajo y rockea todo con un gran trabajo en el piano, Bonham está demoledor en la batería y Page saca un grandisimo riff y brilla en el soleo como sus otros compañeros. Quizá sea el último material inedito que tengamos del Zeppelin. Ojalá que no, que haya mas, pero ahora disfrutemos de lo que encontró el querido Jimmy
Escuchamos con atención "Sunshine Woman" por Led Zeppelin!


30°) The Rolling Stones - Ride 'Em On Down: Cerramos nuestra lista de mejores canciones con el otro gran evento del año. La vuelta de los Rolling Stones a sacar discos. Nadie esperaba que los Stones volviera al estudio, y en 3 días grabaron 12 versiones para demostrar por qué son lo mas grande del rock mundial. Entre ellas destaca este adicitivo single, cover de Jimmy Reed donde Ronnie y Keef crujen sus guitarras como en los mejores tiempos y con muchisimo goce, minetras un Jagger da una performance vocal soberbia, al nivel de su leyenda. Charlie Watts vuelve a tocar con disfrute y el organo de Chuck Leavell funciona muy bien de fondo. Parrafo para el trabajo de armonica de Mick, espectacular, recordandonos para qué Dios le dio esos labios enormes.


Y ahora, para cerrar esta parte, Ladies & Gentlemen, THE ROLLING STONES! haciendo "Ride 'Em On Down"




Y ahora nos vamos a premiar los discos del año, en nuestras habituales categorias. Este año son 75 discos que evaluaremos a continuación

Premios "Glamour Boys"
(Presentados por Dee Snider, Michael Monroe, Vince Neil, Joe Elliot y Richie Sambora) 
Premiamos a aquellas bandas y hombres de los 80's que han llegado dignamente a esta actualidad sumamente distinta a la decadente escena de la Sunset Strip.

1 - Twisted Love (The Quireboys): Quizá la banda con mas galardones de este evento, basicamente porque saca disco todos los años y nunca no son buenisimos. Este en particular, quizá es el mejor que hayan firmado Spike y sus muchachos desde aquel épico debut casi 30 años atras. "Twisted Love" es un disco sin relllenos, todos sus temas son matadores y tienen la calidad por la cual se caracterizan los Quireboys. Ese rock deudor de los Faces y los Stones, pero mucho mas estilizado esta vez y muy bien añejado en el tiempo. Las guitarras son increíbles y el croon rasposo de Spike cada vez suena mejor.  La reserva mas confiable de Rock anual que se puede encontrar en el mundo.

Temas a destacar: "Twisted Love", "Torn & Frayed", "Gracie B Pt 2", "Life's A Bitch", "Killing Time"




2 - ROWYCO (Jackyl): Una verdadera revelación. Le había perdido el rastro hace un tiempo a los muchachos del gran Jesse James Dupree. Y no era muy entusiasta en encontrar algo bueno cuando me aparecieron en mis notificaciones de Spotify.
En su octavo disco, la banda mas conocida por la canción de la motosierra "The Lumberjack" sigue mas o menos en donde lo había dejado. Un poco mas heavies, mas despojados de ese ser sureño, pero manteniendo ese tufillo AC/DCesco con un gran trabajo de los hermanos Worley en guitarra y batería y esa voz inconfundible JJD haciendote pensar que tranquilamente podría ser el frontman de AC/DC si Axl Rose no quiere seguir con su double duty. Es solo rock and roll, pero nos encanta.

Temas a destacar: "Rally", "Ahead Of My Time", "Just Beacuse I'm Drunk", "Blast Off", "Hammer To The Head"




3 - Prayers For The Damned (Sixx A.M.): Tras enterrar ¿para siempre? a Mötley Crüe, Nikki Sixx tiene total devoción por su proyecto paralelo, ahora devenido en principal, Sixx A.M.
Coincidiendo también con la ida de DJ Ashba de Guns 'N' Roses, al fin la banda se pudo abocar de lleno al proyecto y los resultados estan a la vista: Tras varios discos sin decir nada, en "Prayers For The Damned", Sixx A.M. por fin logra encontrar un sonido entre rockero, ganchero y moderno. No descubrimos nada diciendo lo muy buen compositor que es Sixx, ni las cualidades de cantante de James Michaels o el talento de Ashba, pero acá revalidan sus pergaminos como nunca. Los mejores momentos del disco son los rockeros, en las baladas todavía falta pulir como para que no suene un medio tiempo de Nu Metal (como lamentablemente suena su continuación que no entró aquí "Prayers For The Blessed"). Pero es bueno saber que Nikki Sixx todavía tiene el toque para hacer Rock de alta calidad.

Temas a destacar: "I'm Sick", "Rise", "Prayers For The Damned", "You Have Come To The Right Place", "Rise Of The Melancholy Empire"




4 - Make Some Noise (The Dead Daisies): Como mencionamos mas arriba, The Dead Daisies se está estableciendo mas como banda que como un rejunte de caras conocidas de la escena under ochentosa hard rockera. Si con John Corabi habían ganado un enorme compositor y gran cantante, con Doug Aldrich doblan esas ganancias mas un guitarrista impresionante, ya bien probado en Dio y Whitesnake. Sumado a la ya estable y confiable base ritmica Mendoza-Lowy-Tichy tenemos un combo matador. Sonidos zeppelinescos y whitesnakescos abundan en el album gracias a la magistral labor de Aldrich, Corabi brilla en la interpretación, demostrando que es uno de los mas talentosos tipos del negocio. Un disco de rock hecho por viejos zorros de la matería, impecable por donde se lo mire.

Temas a destacar: "Long Way To Go", "We All Fall Down", "Make Some Noise", "Last Time I Saw The Sun", "Song And A Prayer"



5 - Hidden City (The Cult): El disco del año. Esto no te lo va a decir la Rolling Stones, Pitchfork, la NME o el blog de cosas que lees cada tanto. Ninguno de esos discos que toppean los charts tiene la calidad, el nivel y el respeto a su obra como lo tienen Hidden City. No solo porque las canciones son brillantes durante todo el disco, sino proque Astbury y Duffy están en un momento tremendo, como en sus años mozos, mientras que el resto de la banda los acompaña muy bien. Acá hay Hard Rock a lo bestia Zeppelin style y un rock cuadradito como en "Electric", hay vestigios de esos inicios del Post Punk de la banda con ritmos vertiginoso que te invitan a sacudir la cabeza y las cadera , hay un aura a Bowie en las baladas. The Cult lo hizo de nuevo, son lo mejor en lo suyo. Y una vez mas, lo han demostrado con creces.

Temas a Destacar: "Dark Energy", "G.O.A.T.", "Avalanche Of Light", "Deeply Ordered Chaos", "Hinterland"



Premio "Same Old Song And Dance"
(Presentado por Chris Robinson, Ginger, Jeff Keith, Justin Hawkins, Dave Wyndorf y Howlin Pelle Almqvist)
Aquí se premian a esas bandas nueva (y no tanto) que repiten casi calcadamente el de grandes bandas de antaño, con notable suceso.

6 - Sunrise To Sundown (Spiritual Beggars): Michael Abbot es de esas personas que son el eje de bien permanente. No soy fan de su metal, pero soy ardido defensor de su trabajo con Spiritual Beggars, the ultimate revival band. Abbot pone a disposición su conocimiento sobre Deep Purple y saca una colección de canciones indispensables para todo jarroquero de corazón.
Aquí el aura purpura se nota, con ese Hammond omnipresente en un arranque brillante para luego dispersarse por cosas un poco mas Doom o Stoner, pero con logrados resultados (destacando la impecable labor de Apollo Papathanasio en las voces, un discipulo del mejor Coverdale y John Garcia) gracias a los riffs simples y solos espectaculares de uno de nuestros colorados favoritos.

Temas a Destacar: "Sunrise To Sundown", "Diamond Under Pressure", "What Doesn't Kill You", "Still Hunter", "Southern Star".


7 - All Through The Night (Imperial State Electric): Ademas de ser de mis artistas favoritos, y de tener la  mejor portada del año, Nicke Andersson y sus Imperial State Electric son una máquina de sacar discazos impecables cada vez que se meten a un estudio. Un poco mas amplios que nuestros amados Hellacopters, los ISE agarran un abanico entre lo mejor del Power Pop setentoso, el hard rock y el rock mas garagero para hacer un combo irresistible de sobrada calidad. Melodias infecciosas, coritos adictivos, guitarras crujientes y solos despampanantes. Uno de los mejores discos del año que tampoco van a salir en esos rankings pedorros de hace 2 meses.

Temas a destacar: "Remove Your Doubt", "All Through The Night", "Empire Of Fire", "Bad Timing", "No Sleeping"






8 - Dead Man's Voice (The New Roses): A simple vista, The New Roses parece una de las miles bandas californianas que rinden pleitesias a los GNR, pero les sorprenderan saber que son oriundos de Alemania y que su música tiene mas que ver Cinderella y los Quireboys que con Axl y cia.
Timmy Rough tiene un tomo muy similar, por no decir identico al gran Tom Keifer de Cinderella y sabe como usarlo. Hard Rock blusero y rockanrollero a masalva en todo el disco. Guitarras bien sucias y calidas, esa voz aguardentosa, sedienta de whisky y coros dispuestos a romper estadios. Tambien destacar el trabajo del guitarrista Norman Bites, gran solista, sabiendo sacar bien los trucos de sus maestros. Si quieren rock a lo bestia, sin rastros de modernidad, este es su disco.

Temas a destacar: "Dead Man's Voice", "Partner In Crime", "Thirsty", ""Hurt Me Once (Love Me Twice", "From Guns & Shovels"




9 - Appetite For Erection (AC Angry): El galardon mas preciado para el disco mas guarro, cerdo, pervertido, machoalfista, falocentrico y por tanto, mejor disco de la década, es para los muchachos de AC Angry que siguieron el manual del Cock Rockismo a la perfección. Desde un nombre y portada mega sexpica, pasando por letras poeticas y maravillosas y teniendo una música rock explosiva, larger than life y llena de testosterona, Baby.
Es de los discos que a nosotros nos gusta, por sexcelencia, porque es como tiene que ser el rock and roll. Ruidoso, ardiente y que te incite a intercambiar fluidos con feminas medio ligeras.


Temas a Destacar: "No Way To Go But Down", "Son Of A Motherfucker's Son", "I Wanna Hurt Somebody", "Appetite For Erection", "Testosterone"




10 - Resurrection Kings (Resurrection Kings): La muerte de Ronnie James Dio dejó un hueco imposible de llenar para el mundo del Rock y el Heavy Metal que ya lleva 6 años. También dejó varios desempleados, incluyendo su banda  de soporte, que pasó desde entonces currando en ese esperpento llamado Dio Disciples liderado por el Ripper Owens. Por suerte el curro ese terminó y el bueno de Craig Goldy decidió empezar a hacer nueva música para honrar la memoria del pequeño gran cantante. Junto a Goldy, se suman el gran ladero de RJD, Vinny Appice, en la batería; El bajista de Dokken Sean McNabb y el buen cantante Chas West, un híbrido a medio camino entre Ronnie y David Coverdale. El disco es un pasaje de casi una hora del mejor metal y hard rock melodico, con un trabajo abismal de Goldy, a la par de sus grandes obras en DIO y un trabajo muy bueno de toda la banda. Ronnie estaría orgulloso de esto.

Temas a Destacar: "Falle For You", "Distant Player", "Livin' Out Loud", "Path Of Love", "Wash Away"




11 - Heavy Crown (Last In Time): Vivian Campbell se ha convertido en una especie de paria y ser detestable para la gente del bien en el rock. Uno se puede pelear con David Coverdale, pero con Dio? Y difamarlo por los medios? Qué clase de persona hace eso? Ademas, su pelea con Dio coincide con su penosa decadencia haciéndole las rítmicas a Phil Collen en Def Leppard. Así que tras la muerte de RJD, Campbell mostró ganas de retomar sus inicios y hacer músicas con sus compañeros en aquella mítica line up: los notables Jimmy Bain y Vinny Appice, y el tecladista Claude Schnell. Y así fue como los DIO originales unieron fuerza con el cantante Andrew Freeman (cuyo registro rememora a Graham Bonnet) y honrar la memoria de su ex lider. El resultado es realmente brillante, un disco de metal duro y al hueso, con momentazos y hermosa instrumentación. Lamentablemente, el disco terminó sirviendo de despedida para el bueno de Jimmy Bain, que murió poco después de su salida.

Temas a Destacar: "Devil In Me", "Starmaker", "Martyr", "Blame It On Me", "Heavy Crown"



Premios "\M/ METAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAL \M/"
(Presentados por Bruce Dickinson, Rob Halford, Tony Iommi, Phil Anselmo y Tom Araya)
Aquí premiamos a los mejores discos del estilo favorito de los gordos borrachines del mundo.


12 - Brotherhood Of The Snake (Testament): Los héroes olvidados del Thrash (junto a Overkill y Exodus) vuelve después de 4 años y con su mejor trabajo en mucho años. Chuck Billy junto a Alex Skolnick y Eric Peterson nos traen un thrash bien clásico. Voces podridas, guitarras apocalipticas, riffs que te taladran el cerebro, solos veloces y por supuesto, un ritmo frenetico y demencial, cortesía de la retornada base ritmica de Gene Hoglan y Steve Di Giorgio. En una época donde el Thrash se degeneró totalmente a un ruido sin sentido, que Testament todavía sepa hacer un arte de la velocidad distorsionada es un placer enorme de escuchar.


Temas a Destacar: "Brotherhood Of The Snake", "Seven Seals", "Stronghold", "The Number Game", "Neptune's Spear"


13 - For All Kings (Anthrax): En 2011, Anthrax había hecho un regreso triunfal junto a Joey Belladonna con "Worship Music" y se tomó un tiempo considerable para lanzar su 2do trabajo (incluyendo un descanso del bueno de Scott Ian haciendo cosas con la banda  Motor Ride). En "For All Kings", Anthrax no logra superar  a su anterior obra pero deja algunas cosas buenas para destacar lo suficiente al disco. Dentro las extensas canciones (el disco se hace eteeeerno), Scott Ian y Charlie Benante logran poner algunos buenos momentazos con ayuda de Frank Bello y del MVP del disco Rob Cavaggiano, que brilla cada vez que le toca hacer un solo. Buen retorno de uno de los grandes del Big Four, pero mucho menos inspirado que el anterior.

Temas a destacar: "You Gotta Believe", "For All Kings", "Evil Twins", "Breathing Lightnings", "Defend Avenge"



14 - Hardwired...To Self Destruct (Metallica):  Pocas bandas se autoboicotearon mas que Metallica cuando lograron llegar a la cima del mundo. Luego del exito demencial del Black Album, la banda de Hetfield y Ulrich se tomó CINCO años para sacar un nuevo disco siendo este el subvalorado "Load", que incluía una 2da parte llamada "ReLoad" que empezó a hacerlos caer. Luego seguiría el escandalo con Napster, el insolito "St. Anger" y el poco inspirado "Death Magnetic" hasta que en 2016 pudimos volver a escuchar a los Metallica de toda la vida en este album. Ocho años de silencio sirvieron para que Hetfield sacara de nuevo su vozarrón imponente y su colección de mejores riffs en decadas y para que Kirk Hammett lo borde con solos increíbles. El regreso no fue completo porque el disco peca de largo y mucho de su tiempo termina siendo medio relleno. Pero es bueno saber que aún hay vestigios de la banda que supimos amar.

Temas a Destacar: "Atlas, Rise", "Moth Into The Flame", "Now, That We're Dead", "Here Come Revenge", "Spit Out The Bone"





15 - Dystopia (Megadeth): Insolitamente, en el año que Metallica volvió, es Megadeth quienes lo terminan desbancando del 1er puesto en el mejor disco de metal del año. Tras haber despedido a su guitarrista de años Chris Broderick y la salida del baterista Shawn Drover, Mustaine fue a recrutar al bueno de Kiko Loureiro, hombre de las 6 cuerdas en Angra y al genial Chris Adler, batero en Lamb Of God y el resultado fue demoledor. Mas que bien acoplado al nucleo de los Dave, los 2 newcomers brillan en el mejor disco de Megadeth desde "United Abomination". Todo suena natural y en su lugar, los duelos de solo entre Mustaine y Loureiro son un gran highlight, mientras que los riffs y melodias suenan vivas de nuevo. El Colo sigue siendo lo mas grande del metal nacional (?), que nunca nos falte.




16 - Broken Lines (Giraffe Tongue Orchestra): Ya mencionamos la peculiaridad de los miembros de este flamante supergrupo, así que ahora nos metemos en lleno al sonido del grupo. La Giraffe Tongue Orchestra suena como una perfecta simbiosis de los grupos de sus integrantes. Tiene cosas de Alice In Chains, tiene mucho de Mastodon, pero tiene todo un aura QOTSAquesca que cambia el juego. Las guitarras son hipnóticas, con ritmos robóticos y solos afiladisimos. Y William DuVall (AKA el negrito de Alice In Chains) brilla dando una performance espectacular de canto. Es un disco de metal bien moderno, con momentos de hard rock y cosillas prog (heredaras de Mastodon), que termina formando un sonido adictivo y que de tener la publicidad necesaria tendría muchisimo suceso. Uno de esos discos a descubrir.

Temas a Destacar: "Blood Moon", "Crucifixion" , "Broken Lines", "Back To The Light", "Thieves And Whores"



Premio "Still Got The Blues"
(Presentado por Robert Plant,  Steve Windwood, Robby Krieger y Greg Allman)
Aquí premiamos a grandes bluesman que siguen siendo exquisitos interpretes después de todos estos años.


17 - Where Are You Going To? (Robin Trower): Robin Trower lleva casi 50 años en el mundo de la música y en sus últimos años está teniendo una performances nada envidiables a sus años de gloria en los 70's. El "Hendrix Blanco" hace honor a su mote en cada uno de los solos de este disco, con una ejecución sabia, sentida y virtuosa de Blues, Rock y Psicodelia. Las guitarras son estelares, con Trower poniendo gustosamente cad lick, guitarrazo o riff que atraviesa con su calido croon vocal. Como los viejos vinos, Robin Trower envejece mejor a cada disco que saca, veremos como nos deleita la próxima.


Temas a destacar: "When Will The Next Blow Fall", "Where Are You Going To?", "We Will Together Some Day", "In Too Deep". "The Fruit Of Your Desire"




18 - Pierced Arrow (The Rides): Un super grupo raro también, The Rides cruza los caminos de 2 grandes guitarristas de distintas épocas: El legendario Stephen Stills y el bueno de Kenny Wayne Shepherd, ademas del talentoso teclista Barry Goldberg y el gran Chris Layton (baterista de Stevie Ray Vaughan) marcando los tiempos. Aquí Stills y Sheperd alternan entre elegantes numeros bluseros, activos pasajes rockanrollero y numeros mas slow burn e intimistas, todos ejecutados con maestría y con atrayentes melodías que cumplen su cometido y se nos quedan en la mente. Un mas que disfrutable esfuerzo de viejos journeyman del genero.


Temas a destacar: "Kick Out Of It", "Virtual World", "Mr. Policeman", "Riva Diva", "My Babe"



19 - I Still Do (Eric Clapton): Eric Clapton llevaba mas de 20 años sin hacer nada interesante en el estudio. Tras el extraordinario "Journeyman" y su brillante MTV Unplugged, Slowhand sacó 2 discos sin mucho suceso en los 90's y luego se tiró a revisitar el blues de sus maestros: J.J. Cale, B.B. King y Robert Johnson, con soporiferos resultados. Pero como desafía en el titulo, Clapton todavía lo puede hacer y marcó su mejor disco en casi 30 años. Es otro disco de Blues, pero aquí las ideas de la deidad guitarrera son muy frescas y su ejecución es gustosa, ademas que su voz suena muy calidad. Slowhand volvió a darnos lo que mejor sabe, y ojalá no sea la última vez que nos deleite.


Temas a destacar: "Spiral", "Can't Let You Do It", "Alabama Woman Blues", "Somebody's Knockin'". "Catch The Blues"






20 - Blues Of Desperation (Joe Bonamassa):  Lo dijimos arriba. Bonamassa parece tocar su techo con cada disco, pero al siguiente sube mas y mas arriba. Este es su mejor trabajo a la fecha. Es demencial todo lo que hace aquí. Su voz está en un gran momento, y su ejecución es soberbia. Ya no solo es un talentoso bluesman, es un héroes de las 6 cuerdas guitarrero, capaz de bordar el nivel de los mas grandes. Sus solos son memorables, los riffs son enormes y las composiciones son sobresalientes. Las canciones se bancan muy bien su larga duración y el resto de la banda que acompaña a Joes ace un trabajo excelso, a la altura de su nivel. Hoy por hoy, no hay mejor guitarrista que Bonamassa, y en este disco demuestra por qué.

Temas a Destacar: "Distant Lonesome Train", "This Train", "Mountain Climbing", "No Good Place For The Lonely", "How Deep This Rivers Runs"



Premios "Guitar Hero"
(Presentados por Ritchie Blackmore, Brian May, Eddie Van Halen, Slash y Jimmy Page)
Aquí premiamos a esos grande y queridos héroes de las 6 cuerdas que nos deleitaron con su talentos durante el 2016.

21 - Fallen Angel (Punky Meadows): Un poco de historia. Allá por los 70's, la sociedad estadounidense es era muy susceptible a acusar de satanismo al 90% de las cosas que vinieran. En ese contexto, la ligaron nuestros amigos de KISS, y la prensa les inventó una rivalidad con una banda rockera supuestamente en buenas con nuestro señor llamada Angel. La rivalidad ni siquiera llegó a ser tal porque KISS fueron superestrellas y los Angel no llegaron ni a ser un one hit wonder, haciendo que su mastermind, el guitarrista Punky Meadows (deseado por popes de la escena como Aerosmith, New York Dolls y los propios KISS) se retirara de la música por 35 años (!) hasta este 2016 donde renació como el fenix con uno de los mejores trabajos de Rock melodico en mucho tiempo.  Una muy buena banda (con la destacada participación del cantante Chandler Mogel) y el talento de Meadows intacto vuelve adictivo gran parte de este disco, con espectaculares riffs y solos de guitarra. Una verdadera gozadera.

Temas a destacar: "Lost And Lonely", "Straight Shooter", "The Price You Pay", "I Wanna Be Your Drug", "Shadow Man"





22 - I Can Destroy (Paul Gilbert): Acá amamos a Richie Kotzen, pero Mr. Big también tiene a otro grna artista y guitarrista en sus filas, su fundador Paul Gilbert es uno de los mejores de la historia y un extraordinario compositor. En este disco podemos apreciar toda su versatilidad. No solo hay rock, se escuchand variados estilos musicales que tienen a la guitarra de Paul como protagonista y a una banda brillante respaldando al virtoso. Las melodías son brillante s y tienen mucho gancho, ni hablar de los riffs matadores y los solos que te quitaran el suelo. Gran trabajo del bueno de Kevin Shirley en la producción que lo hace sonar como un disco de los 70's bien añejado en la actulidad. Un muy buen album que no tuvo mucho ruido y merece mas escuchas.




23 - Origins Vol. 1 (Ace Frehley): Nuestra política de album de covers se suele romper cuando el resultado en tremendo. Y este es el caso. El querido Space Ace es especialista en marcarse versionazas de varios artistas y aquí todas son ganadoras y muy logradas. Con invitados como John 5, Lita Ford, Mike McCready, Slash y nada mas ni nada menos que el mismisimo Paul Stanley, Frehley se pasea por clásicos y no tanto de Cream, Hendrix, Thin Lizzy, Led Zeppelin, los Stones, los Kinks, Free y hasta los propios KISS, dejando toda su calidad en la guitarra y haciendo justicia con su voz, que se ha añejado bien y aceptablemente. Divertido disco, pero ojalá la próxima vez tengamos originales de Ace, que muy bien le salen.

Temas a destacar: "Fire & Water", "White Room", "Emerald", "Street Fighting Man", "Rock And Roll Hell"




24 - Flux (Rich Robinson): El querido ex guitarrista de los Black Crowes sigue abocado a su carrera solista tras la finalización de la banda madre y sigue sin decepcionar. Alejado de los jams psicodelicos en los que se metió su hermano (con malos resultados este año), Rich muda el estilo Stoniano de su anterior album a uno mucho mas zeppelinestico, pero no en la onda Kingdom Come sino en el Zeppelin mas ecletico, el de Houses Of The Holy y Physical Graffitti, por lo que hay un buen abanico de estilos en el disco donde Rich saca a relucir todo su talento como guitarrista, algo siempre medio relegado en los cuervos por el gran Marc Ford. Muy disfrutable el disco del hermano callado, como para no extrañar tanto a los Black Crowes.

Temas a Destacar: "Music That Will Lift Me", "For To Give", " The Upstaris Land", "Which Way Your Wind Blows", "Astral"



25 - Loud Hailer (Jeff Beck): Jeff Beck es de esos tipos a los que uno sabe que tiene que respetar ni bien oye hablar de su leyenda. Pero lo cierto es que luego de sus primeros dos discos solistas, su carrera fue una snobeada que no le importó a absolutamente nadie, salvo en una parte de los 80's donde se lo intentó insertar comercialmente, sin nada de éxito. Por suerte, 45 años después de su aventura con  Rod Stewart y Ronnie Wood y 37 del fallido supergrupo Beck-Bogert-Appice, Jeff vuelve al rock duro con un resultado brillante, acorde a todo el talento que posee. Ayudado por la cantante Rosie Bones y la guitarrista Carmen Vandenberg, Beck logra magistralmente insertar sus descargas electricas en la música actual y este disco no tiene nada que envidiarle a los multipremiados de Jack White o Royal Blood. Tarda en llegar y al final, los fanaticos pudimos ver en vivo rockear a Jeff Beck, dejando en claro que no solo era una leyenda que nos contaron nuestros antecesores

Temas a Destacar: "Right Now", "Live In The Dark", "Scared For The Children", "The Revolution Will Be Televised", "Shrine"




Premios "Cool Britannia"
(presentados por Liam Gallagher, Damon Albarn, Paul Weller, Richard Ashcroft, Jarvis Cocker)
Aquí premiamos a los conjuntos britanicos que nos deleitaron con su música Pop elegante en este 2016.

26 - K2.0 (Kula Shaker): Los Kula Shaker fueron una de las bandas que rompieron el molde en el movimiento Britpop con su fascinación con la psicodelia, el pop Barroco y los sonido hindues. 20 años luego de su despegue, y tras 3 discos que no dijeron mucho, Crispian Mills y su troupe retomaron a su mejor forma con este discos. La banda vuelve a sus bases, con canciones con mucho gancho, rockers psicodelicos y por supuestos, excentrecidades cantadas en hindú. Se destacan las poderosas guitarras y las melodías, muy buenas, naturales y pegadiza, algo que hoy por hoy es un rara avis. Una grata noticia la vuelta de los mas excentricos britanicos de los 90's.

Temas a Destacar: "Infinite Sun", "Holy Sun", "Let Love Be (With U), "High Noon", "Get Right Get Ready"




27 - A Thousand Times (The Spitfires): Otra banda que creció considerablemente desde su debut, The Spitfires lograron capitalizar lo mejor del Rock britanico en su increíble 2do disco. Se mete con las bandas de la Invasión Britanica, pero también con las punks, con las hard rockeras, las psicodelicas y con el britpop. Es como si Small Faces uniera fuerzas con Deep Purple y Paul Weller viniera a poner su voz.  Las guitarras son enormes, las melodias irresistibles y el trabajo en el Hammond es demencial, dandole al disco una tremenda potencia. Si tenemos suerte y se mantienen, podremos estar frente a la nueva banda inglesa que todos amemos en unos años.

Temas a Destacar: "On My Mind", "Day To Day", "So Long", "I Don't Even Know Myself", "A Thousand Times"




28 - Everything You've Come To Expect (The Last Shadow Puppets): Quizá el disco que mas esperaba en el año. Porque llegaba en el pinaculo de la carrera de Alex Turner y Miles Kane, porque era el momento para que se conviertan en mas que los musicos convocantes del momento y porque el mundo necesitaba un nuevo disco iconico, que marcara época y quién mejor que ellos para hacerla. Lamentablemente, eso no pasó. EYCE es un disco totalmente inmemorable y que quedó muy por debajo de mis altas expectativas. Así y todo, no es un mal disco, la 2da mitad del disco con un Turner mas presente, es la que salva las papas con algunos temas bueno. Y el EP con las versiones sacados a fin de año son mas que aceptables. Una pena que esta colaboración no haya salido todo lo bien que podría, pero seguimos confiando en los muchachos para salvar la música a futuro.

Temas a destacar: "Bad Habits", "Aviation", "Miracle Aligner", "Used To Be My Girl", "The Bourne Identity"




29 - Chaosmosis (Primal Scream): Primal Scream es muchas bandas en una sola y cada disco que sacan no sabes para que lado te van a salir Bobby Gillespie y compañía. Puede caerte la banda devota del sonido Stone/Faces de los 70's, la que llevó a lo mas alto a la neopsicodelia britanica en los 90's, la banda post punk, la banda mas electro pop o una experimental con nuevos sonidos de moda.  "Chaosmosis" tiene la virtud de tener un poco de cada faceta de Primal Scream y eso es lo mejor en un disco que no quiere vender millones de copias o cambiar el rumbo de la música popular. Aquí Bobby Gillespie te estimula, te invita a bailar, te invita a rockear, te emociona y te abre la mente. Otro aprobado para los escoceses, que rara vez pifian a pesar de su vertiginosa carrera llena de riesgos tomados.

Temas a Destacar: "Trippin' On Your Love", "Where The Light Gets In", "When The Blackout Meets The Fallout", "100% Nothing"




30 - Night Thoughts (Suede): Suede es el secreto mejor guardado del Britpop. La crítica renegó siempre de ellos por ser basicamente unos depravados, y a pesar de tener un listado de trabajos espectaculares, nunca salieron de su semi estado de culto. En 2013 habían vuelto con "Bloodsports", pero ahora Brett Anderson y su gente llevó todo a otro nivel. "Night Thoughts" es una verdadera obra maestra de la música, y está a la altura de su trilogía de grandes discos. El espiritu de las influencias del cantante sobrevuelan y su dramatica interpretación entre ese sonido intimista, erotico, desolador marcan el album en sus 12 canciones, dotandolo de una belleza aterciopelada, única, de la que ya no se consigue.  Una clase de música de como hacer música.

Temas a destacar: "Outsiders", "When You Are Young", "I Don't Know How To Reach You", "No Tomorrow", "The Fur & The Feathers"




Premios "MURICAAAA"
(Presentados por Zakk Wylde, Ricky Medlocke, Billy Gibbons y John Fogerty)
Aquí premiamos lo mejor de la música redneck, sureña, palurda del mas profundo centro de la gran nación americana presidida por el Loco Donald.

31 - Take It On Faith (Rossington): Gary Rossington es el único sobreviviente de la formación original (y junto a Artimus Pyle el único que queda del nefasto accidente de avión que acabó a la banda) de Lynyrd Skynyrd. Estos últimos años sufrió problemas coronarios que casi lo hacen reencontrarse con sus amigos, pero por suerte Gary sigue entre nosotros y se decidió volver a hacer muy buena música. En esta ocasión con su esposa Dale en la voz y el resultado es brillante. La pareja explora el Rock sureño desde las mas calidad melodías cercanas al Country hasta al mas macarrón y agresivo rock blusero. Con Invitados de la talla de Billy Gibbons o Reese Wynans (tecladista de la banda de Stevie Ray Vaughan), los Rossington hacen honor a la leyenda de Gary y sacan uno de los mejores discos guitarreros de este año.

Temas a Destacar: "Highway Of Love", "Take It On Faith", "Shame On You", "Dance While You're Cookin'", "Good Side Of Good"



32 - We're All Somebody From Somewhere (Steven Tyler): Como comentamos arriba, no esperabamos nada del disco solista de Country de Steven Tyler. Los muy malos resultados que tuvo Aerosmith en el nuevo resultado, sumado a sus peculiares nuevas compañías y unos singles que no decías nadan, cuando por fin llegó nadie tenía muchas ganas de darle play. Pero aquí lo hicimos y el resultado es bastante sorprendente, porque su arranque es tremendo, con toque mas sureños pantanosos y mucho mas, bueno, Aerosmith. Después si el disco muestra el costado Country pero bien logrado porque Tyler sigue siendo un excelso compositor y un descomunal cantante, cuya voz puede salvar hasta el mas flojo material. Buen intento de Steven para seguir la vida musical, pero igual lo esperamos con una despedida mas acorde en Aerosmith.

Temas a Destacar: "My Own Worst Enemy", "We're All Somebody From Somewhere", "Hold On (Won't Let Go)", "The Good, The Bad, The Ugly & Me", "Janie's Got A Gun"




33 - 2 (Mudcrutch): Tom Petty es un hombre que todos queremos, porque ademas de gran músico, es un tipazo. A qué nivel lo es? A refundar su primera banda antes de pegarla con los Heartbreakers, Mudcrutch, para ayudar a sus viejos amigos. Llevandose al gran Mike Campbell para tocar las guitarras, Mudcrutch grabó un aclamado debut en 2008 que tiene su continuación 8 años después. Y el resultado es ligeramente superior. Aquí Petty (ocupando el slot de bajista) lleva a la banda por lares mas sureños y country, ademas de darle unos toques del Roots Rocks que lo caracteriza. Mike Campbell es el MVP poniendo sus impecables solos mejorando cada canción del disco. Tom Petty sigue siendo tan gran músico y compositor como siempre, no importa el titulo que lleven sus discos.

Temas a destacar: "Trailer", "Dreams Of Flying", "Hope", "Victim Of Circunstance", "Hungry No More"



34 - American Band (Drive-By Trucker): Hay bandas que siempre estan ahí y no te detenes a ver que onda. Drive-By Truckers es una de esas bandas.  Siempre estan en las listas de discos buenos, pero nunca les cojo el gusto. Esta vez si pasó. American Band es el disco de rock del año para USA. Tiene todos los ingredientes para hacerlo: Tiene esa denuncia de American Working Class Hero como Young, Dylan o Springteen, tiene ese sonido rutero nacionalista de las bandas sureñas y tiene el swag rockero que le encantan a los amigos de allá. Es uno de esos discos bisagras para el genero, que ojalá acomode a la banda en los grandes planos, aunque 11 discos después, eso parezca poco probable.

Temas a Destacar: "Ramón Casiano", "What It Means", "Surrender Under Protest", "Filthy & Fried", "Baggage"



Premios "Ye Olde English"
(Presentados por David Coverdale, Ian Gillan, Ian Anderson y Brian Johnson)

35 - Black & Chrome (Micky Moody & Ali Maas): Para quienes no sepan (si no lo saben no se que anda haciendo en este blog estimado internauta), Micky Moody es el guitarrista original y fundador de Whitesnake. Ese señor con sombrero, bigote y sonrisa chistosa que tocaba el slide magistralmente noche tras noche junto a David Coverdale hasta que nuestro santo patrono tuvo que ir a conquistar America con gente mejor parecida. Pero el bueno de Micky continuo sobreviviendo al negocio, y en este, su nuevo proyecto, hace lo que varios de sus colegas guitarrista ultimamente: Se juntan con una cantante MILF a cantar musica mas relajada. El resultado es un desgarrador album blusero con nuestro amigo Moody haciendo un trabajo espectacular en la guitarra y la Srta Maas descosiendola en la voz, bastante alejado del sonido de sus Whitesnake pero con cositas que seguro encantaran a los fans del Whitesnake original.

Temas a destacar: "A Change In Everything", "Horse Or A Haley", "Same Blues, Different Day", "Hell Bent"



36 - Crime And A Scene (The Dirty Strangers): En los finales de la década del 80, Inglaterra empezó a forzar una nueva rockera bien under, distinta al mainstream Pop que reinaba desde mediados de la década, donde el Rock se había mudado a la Sunset Strip. De allí salieron bandas como los Dogs D'Amour, los mencionados Quireboys o The Wildhearts. Y entre ellas estaban The Dirty Strangers, unos dignos herederos de los Rolling Stones. Dignos porque su lider Alan Clayton no solo tuvo la bendición de Bob Marley sino que fue (y sigue siendo) un intimo amigo de nada  mas ni nada menos que Keith Fuckin' Richards, padrino de la banda. 30 años después, Clayton no logró la fama pero sigue haciendo muy buena música con los Strangers.  El tufillo stone está, pero también hay un deje Purpleriano muy interesante y un aura noir en el disco, que podría musicalizar un genial thriller noventoso. Este disco no lo vas a ver en casi ninguna lista de las que andan por ahí. Sumerjanse a disfrutarlo con un brandy en el brazo y una Brandy en el regazo.

Temas a Destacar: "Danger First (Starting Out)", "Running Slow (Lucky Lucky)", "Dream Come True (Looking Forward)", "In & Out (The Business)", "Are You Satisfied? (Checking In)"





37 - Alone (Pretenders): Es un poco trampoco esto, porque Pretenders es una banda nacida en Inglaterra, aunque la gran Chrissie Hynde sea americana, pero es como AC/DC ponele (?). Yendo a lo que nos incumbre, Hynde es una las grandes madamas del Rock, que se impuso cuando era totalmente imposible hacerlo para una chica. Ahora, en un rock sumamente mas abierto, Hynde sigue luchando desde su cuartel pero sin sus compañeros originales de Pretenders. Con la ayuda del bueno de Dan Auerbach en la producción, Pretenders vuelve al estudio luego de 8 años y firma uno de los mejores trabajos de su carrera. Mezclando el sonido original de Punk y New Wave de la banda con el neogarage y el vintage R&B que ama Auerbach, la voz de Chrissie se mese en seductoras y atrapantes melodías que satisfarán las necesidades de cualquier fanatico de la buena música.

Temas a Destacar: "Alone", "Gotta Wait", "Never Be Together", "I Hate Myself", "Death Is Not Enough"


38 - The Year Of The Fanclub (Ginger Wildheart): Cuando hablamos de héroes madlitos y olvidados del Rock, es imposible no nombrar al gran Ginger, hombre detras de The Wildhearts, la respuesta britanica a Guns 'N' Roses y uno de los mas brillantes compositores de Power Pop de la historia. Participe en proyectos tan dispares como lindos como los Quireboys, Brides Of Destruction, Supershit 666 y Michael Monroe, Ginger se lanza solista y pone uno de los discos del año al aire.Brillantez lirica, infecciosas melodia, colosales guitarra y una calidad musical como no se encuentra se puede apreciar a lo largo de esta obra fantastica, que gusta mas en cada escucha y es uno de los mejores albums que vas a escuchar en esta década.

Temas a Destacar: "Ostracide", "Down The Drip, "Honour", "Only Henry Rolling Can Save Us Now", "If You Find Yourself In London Town".



Premios "America Works"
(Presentados por Eddie Vedder, Chris Cornell, Jerry Cantrell, Mark Lanegan, Dave Wyndorf y Kory Clarke)
Aquí premiamos a los artistas americanos de caracter Indie/Alternativo que nos encandilaron durante el 2016

39 - Who Sold My Generation? (Night Beats): Desde la calurosa Texas se emerge una de las mejores bandas de la escena americana actual,  Liderados por el bueno de Danny Lee Blackwell (guitarra y voz del grupo), Night Beats son fieles discipulos de los pivotales 13th Floor Elevator, logrando una descomunal mezcla entre la psicodelia y el garage revivalista que reina la música desde inicios del milenio. Su 3er disco es el mejor hasta la fecha, con Blackwell siendo la verdadera estrella estrello metiendo lindas melodías y solos estratosfericos. Unos de los discos del año, de una banda que está cada día mas consolidada entre los mejores del momento.



Temas a Destacar: "Right/Wrong", "No Cops", "Egypt Berry", "Last Train To Jordan", "Sunday Morning"



40 - Human Performance (Parquet Courts): Otros abonados a los premios, los Parquet Courts siguen haciendo musica brillante con base en la New York de finales de los 70's. Las influencias de Television siguen ahí, pero también escuchamos cosas de los Talking Heads, de la Velvet Underground y mas acá en el tiempo, de Pavement. Las melodías quizá sean algo monotonas, pero el trabajo de guitarras es brillante, con una exquista calidad y realmente memorables. Otro gran disco de los neoyorquinos, una de las bandas mas frescas y originales de la escena, que ojalá siga deleitandonos.



Temas a Destacar: "Dust", "Outside, "One Man, No City", "Pathos Prairie", "Berlin Got Blurry"




41 - Tell Me I'm Pretty (Cage The Elephant): Cage The Elephant lleva 8 años en la escena, pero todavía no pudo pegar el salto que se le está esperando. A pesar de todo, siguen haciendo muy buenos y este, su 4to album encuentra a los hermanos Shultz uniendo fuerza con Dan Auerbach y hundiendose en el sector mas psicodelico y garageros de los 60's, pero sin perder la energía que caracteriza a la banda. Los retazo bluesys quedna muy bien añejado en uno de los mejores esfuerzos del grupo. Capaz Auerbach termine siendo como Josh Homme para los Arctic Monkeys y pueda hacer que la banda pegue el salto definitivo que se les depara. Por el momento, siempre tienen a mano agradables canciones.

Temas a Destacar: "Mess Around", "Trouble", "Cold Cold Cold", "Sweetie Little Jean", "Too Late To Say Goodbye"


42 - Distorland (The Dandy Warhols): A inicios del milenio, con la salida de "Is This It" de los Strokes, se formó una escena de nuevas bandas rockeras que pusieron al rock en los primeros planos. 15 años después, esas bandas se han separado, reformado e intentando replicar el suceso (con pésimos resultados, exceptuando a The Darkness). Los Dandy Warhols nunca se fueron, pero tampoco nunca lograron replicar el suceso de sus años mozos. Tras unos discos irregulares, Courtney Taylor Taylor vuelven a un nivel aceptable aquí en "Distorland". Los Warhols aplican su neopsicodelia con gancho melodico al servicio de la comunidad, con toques glam y cosillas bailables. No es un retorno a forma del estilo "Permanent Vacations", pero es un buen reempezar para los americanos, quienes son mucho mas que "Bohemian Like You"

Temas a Destacar: "Search Party", "STYGGO", "You Are Killing Me", "Pope Reverend Jim", "The Grow Up Song"




43 - Emotional Mugger (Ty Segall): El artista mas ardiente de la costa este estadounidense tenía la muy dificil tarea de seguir tras haber grabado su mas grande obra hasta el momento "Manipulator". Uno creería que la inagotable actividad de grabación de Segall le jugará en contra en algún momento, pero al parecer su creativdad no tiene fecha de vencimiento o un slot determinado. Sin llegar a las cotas de su predecesor, "Emotional Mugger" toma un camino algo mas oscuro pero igual de distorsionado y encantadoramente weirdo. La voz de Segall marida a la perfección con esas guitarras crudisimas y desgarradoras, incluyendo alguno de los mejores solos de guitarra que vamos a escuchar en el año. Este es el primer paso de Ty Segall en el mainstream, y lo dio con el pie derecho, veremos si termina superando sus propias cotas que logró desde un oscuro garage californiano.


Temas a Destacar: "Squealer", "Emotional Mugger/Leopard Priestess", "Mandy Cream", "Diversion", "Candy Sam"


44 - Weezer (White Album) (Weezer): En su 4to disco homonimo (en este caso será conocido como el White Album), Weezer abre una nueva era en su carrera a pesar de que parece que no haya cambiado mucho en la fachada. Si su anterior trabajo fue un regreso en forma, este es la confirmación que estan en su 2das primaveras y rozando a lo mejor de sus trabajos como su debut o "Pinkerton". A pesar que los titulos y letras denuncien un pendeviejismo preocupante, Rivers Cuomo sigue siendo un excelso compositor y fascinante interprete y las canciones son una gran pruebas: Todas tienen gancho memorable y exquisitos solos de guitarra, pero en especial unos estribillos por los que matarían cualquier banda de Pop mediocre. Weezer siguen siendo imbatibles en su juego, y nos alegran que hayan vuelto a su mejor nivel.

Temas a Destacar: "Thank God For The Girls", "Do You Wanna Get High?", "L.A. Girlz", "California Kids", "Jacked Up"



Premios "Sidekicks That Rocks"
(Presentado por Glenn Hughes, John Squire y Duff McKagan)

45 - Bridge To Mars (Bridge To Mars): J.J. Marsh fue el ladero inseparable de Glenn Hughes desde fines de los 90's hasta que La Voz del Rock se fue a Black Country Communion. Marsh se juntó con su ex compañero Thomas Bronan (baterista también de Hughes) y el bajista Robert Hansen para formar este super power trío llamado "Bridge To Mars".  El sonido de grupos tienes varios matices, pero siempre arraigado a los 70's: Cosas de Blues Psicodelico, coqueteos de Heavy Metal, destellos funkys y por supuesto Hard Rock. J.J. Marsh se erige como la estrella del disco, no solo por meter solos estratosfericos en cada canción sino haciendo un grandisimo trabajo vocal que, personalmente, creo que todos desconociamos. Mientras Hughes juega en las grandes ligas, es bueno ver que sus laderos sean otra opción para muy buena música.

Temas a Destacar:  "The Days That Never Come", "Mirror Magic Spirits", "Amaze My Mind", "Soul Shine", "All This Time"



46 - New Skin (CRX): Quizá huyendo de ese encualquieraje en el que estan convertidos los Strokes desde 2011, el bueno de Nick Valensi se decidió por hacer un trabajo paralelo sobresaliendo su talento en las 6 cuerdas y como cantante también. Con ayuda del grna Josh Homme en la producción, Valensi y algunos músicos de la escena hacenq ue CRX sea una de las noticias mas gratas del año, un disco que contiene el sonido del Rock Moderno, y que por tramos lo hace mejor que esas bandas. Fanaticos de QOTSA, White Stripes, Black Keys, Foo Fighters y por supuesto, The Strokes estaran extasiados con este disco que pasa de adictivas piezas de Power Pop con ritmos semi bailables a furiosos y densos rockers lleno de distorsión e ira. Una de las sorpresas mas agradables del año, que esperemos continue a futuro.

Temas a destacar: "Ways To Fake It", "Broken Bones", "Unnatural", "Walls", "Monkey Machine"



47 - Reunion (Whitford/St. Holmes): No todos los días se da la reunión de 2 colosos pocos valorados en la música. Este es el caso de la maravillosa yunta Whitford/St. Holmes, retomando un proyecto que fue muy bueno allá por 1981 pero que el exito no acompañó. Hoy, con Whitford parado en Aerosmith (y cada tanto colaborando con Joe Bonamassa) y St. Holmes entrando y saliendo de la banda de Ted Nugent, la revancha fue posible y el resultado es tremebundo de nuevo. Ambos son 2 tipos muy capaces de hacer un hit rockero, pero aquí todo el spotlight es para ellos, para los brillantes y ardientes solos de Brad y para la performance vocal impecable de Derek, que demuestra que es de los que porta mejor cañón para esto que se llama Rock.

Temas a Destacar: "Shapes", "Hell Is On Fire", "Hot For You", "Rock All Day", "Flood Of Lies"




Premios "Sophomore Triumph"
(Presentado por Julian Casablanca, Pete Doherty, Justin Hawkins, Ty Segall, Carl Barat y Eric Nally)
Aquí presentamos a las bandas, que tras un auspicioso debut, lograron superar el moplo del 2do album con creces.

48 - Femijism (Deap Vally): El duo angelino mas rockero y sensual del mundo esta de vuelta tras su gran debut de 2013 y siguen tan afiladas como hace tres años.  Las guitarras siguen siendo tan estridentes como anteriormente, y las melodías son adictivas, con las voces de Lindsey Troy encantando a propios extraños en ese torbellino sonico distorsionado. Hay un espiritu mas punkie en el disco, un poco alejado del Rock Garage deudor de White Stripes y Black Keys, pero el resultado es bastante satisfactorio al final. Esperemos que las chicas se tomen menos tiempo para su 3er disco, y que sea igual de bueno.



Temas a Destacar: "Royal Jelly", "Little Baby Beauty Queen", "Teenage Queen", "Julian", "Gonnawanna"



49 - Generation Me (The Treatment): Tras lo que fue esa gran placa llamada "Running With The Dogs", los britanicos de  The Treatment nos vuelven a deleitar con 50 minutos de puro Hard Rock al taco y de purisima calidad. En tiempos de Axl/DC, The Treatment es la banda a escuchar, porque suena bastante simil a como sonaría AC/DC grabando material con el cantante de Guns 'N' Roses. Las guitarras son gloriosas, tomando cosas de Aerosmith, los ya mencionado AC/DC y Thin Lizzy incluyendo, con algunas melodias gemelas deliciosas. Los ganchos y estribillos geniales, es una pena que esta calidad de rock no se escuche en las radios, pero si siguen así, mas temprano que tarde, The Treatment lograran rockear las frecuencias del mundo.

Temas a Destacar: "I Know She Knows", "Let It Begin", "Backseat Heartbeat", "Bloodsucker", "Generation Me"




50 - White Bear (The Temperance Movement): Cuando la banda de Phil Campbell salió a la luz cautivó a todos. NO porque hayan reinventado el Rock, sino por la calidad y el encanto de su interpretación. La voz aguardentosa, bien de macho alfa, de Campbell traía tanta fuerza que te obligaba a pagar oreja. Y encima la música, un Soul Rock deudor de los Rolling Stones y los Black Crowes. En su debut, había salido matador. Aquí, aunque bajando un poco el listón, la cosa cumple mas que satisfactoriamente. A pesar que Phil se lleve todas las luces, el trabajo del guitarrista Paul Sayer es demoledor, en especial cuando incursiona con su Slide. Estos agradables y etilicos ingleses no vienen a salvar el rock, pero vienen a mantenerlo vivo y feliz, como nos gusta.

Temas a Destacar: "Three Bullets", "Modern Massacre", "A Pleaseant Place I Feel", "Battle Lines", "Get Yourself Free"



51 - Welcome To Fat City (Crobot): Si "Something Supernatural" nos había deleitado en su momento, ahora Crobot nos desboca con el mejor disco de su corta carrera. "Welcome To Fat City" tiene todo lo que uno busca en el disco. Tiene la voz, las guitarras, los ritmos, los riffs, los solos y principalmente, tiene el sonido. No hay muchos discos este año que suenen como "Fat City", es de esos que te despeinan al darle play. Las melodias blues, los riffs funky son potenciados por la voz desgarradora de Brandon Yeagley y el trabajo guitarrero con un sonido bombastico y pesado, sumado a los solos cuasi stoner con atinada velocidad. Crobot si está para grandes cosas, o al menos para conquistar al mundo con una formula que ya conocemos (y amamos)

Temas a Destacar: "Play It Cool", "Welcome To Fat City", "Right Beetween The Eyes", "Plague Of The Mammoths", "Not For Sale"


52 - Sittin' Heavy (Monster Truck): Un disco muy esperado, porque "Furiosity", su debut de 2013, nos había volado la cabeza. No sabiamos de donde habían salido estos canadienses que te aplanaban con su sonido. Las voces gruesas y portentosas siguen ahí, y ese maridaje hermoso entre la guitarra y el Hammond sigue siendo una delicia para los oídos. Pero las melodías son el gran highlight del disco, son mucho mas agresivas y potentes. A pesar que el aire sureño sigue ahí, aquí suenan como una canción de la banda argentina La Renga. Otros que son cosa seria, porque Monster Truck ya atrajo la mirada de pares famosos y los grandes medios, así que muy atentos que los próximos héroes del Rock podrían estar ante nosotros.

Temas a Destacar: "Why Are You Not Rocking?", "Don't Tell Me How To Live", "Things Get Better", "For The People", "To The Flame"


53 - Acid Roulette (Scorpion Child): El quinteto texano nos sorprendió con un sólido debut y un clásico instantaneo como "Polygon Of Eyes", pero en su 2do disco, la banda liderada por el bueno de Aryn Jonathan Black da el gran salto y graba un disco que marcará época. "Acid Roulette" es un disco de Hard Rock sin fisuras, con riffs gigantescos, solos estratofericos, una performance vocal de Black que deslumbrará a todo el que la escuche y un trabajo en el organo Hammond que homenajea dignamente a los titanes del instrumento. Sin dudas, AJ Vincent es el MVP del disco y el que le pone el ACID a Roulette. Hagase amigo del Chico Escorpión, los nuevos héroes de los que todavía rockean.


Temas a Destacar: "Acid Roulette", "She Sings, I Kill", "My Woman In Black", "Survive", "I Might Be Your Man"



Premios "Las 2da partes son mejores"
(Presentados por Ric Ocasek, Angus Young y Bryan Ferry)
Aquí premiamos a las bandas que tras un debut que no decía mucho, dieron el gran salto con su 2do trabajo.


54 - Divides (The Virginmarys): Los Virginmarys salieron como un trío que hacía Grunge con acento britanico. Unos Rancid cualquiera se podría decir.  Pero para su 2do disco, Ally Dickaty se dejó de joder con ser el nuevo Kurt Cobain y expandió su sonido. Le puso cosas Punk, cosas de Hard Rock Clásico, cosas de BritPop y le dejó ese tinte crudo y sombrío para crear un verdadero discazo, sin puntos bajos. Las guitarras son increíbles, un bloque sólido que te arrasa la mente, la batería es colosal y la interpretación es perfecta. Llena de furia, con agudos desgarradores y la garganta a punto de morir.  Si quieren rock revolucionario, que te represente en tu juventud, aquí está la respuesta.


Temas a Destacar: "Push The Pedal", "Halo In Her Silhouette", "Into Dust", "Walk In My Shoes", "Living In My Peace"



55 - Lady In Gold (Blue Pills): Los Blue Pills salieron como la enesima banda que hacia blues garage vintage revival psicodelico. Su debut la verdad que no me encandiló porque había mil bandas haciendo lo mismo y con muchos mejores resultados. Pero en su segundo disco, la banda le dio una vuelta de rosca al asunto. La cantante Elin Larsson termina tomando la batuta del disco y el resultado es una joya de Rock Soul brillante. Menos Sabbath, mas Purple Mk III con ese Hammond delicioso y los coritos apoyando la poderosisima voz de la blonda interprete, quien brilla durante todo el disco. Dorian Sorriaux, si bien disminuido en su labor, se ve beneficiado por una producción bien pulida que hace cada uno de sus aportes a las canciones realmente destacables. Unos de los discos mas disfrutables y adictivos del año.

Temas a Destacar: "Lady In Gold", "I Felt A Change", "You Gotta Try", "Gone So Long", "Elements And Things"




56 - A/B (Kaleo): A diferencia de las anteriores 2 bandas, a Kaleo los empezamos a conocer con este, su 2do disco, tras un oscuro debut que salió en la gelida Islandia de donde son oriundos. Lo cierto es que estos muchachos parecen salidos de un delta de Chicago mas que de Islandia porque manejan perfectamente el Blues Rock electrizante de la zona. Y porque su simpleza es encantadora.  No hay muchas cosas especiales en el disco, salvo la calida voz de JJ Julius Son, un poderoso interprete que te mete dentro de las canciones con sus simples lineas de guitarras y ritmos. Jugando con lados rockeros y con cosas mas onda Folk, Kaleo sale aireoso en su primera vuelta al mundo y tiene espalda como para que todo sea en subida a partir de aquí.

Temas a Destacar: "No Good", "Way Down We Go", "Broken Bones", "All The Pretty Girls", "I Can't Go Without You"




Premios "New Wave Of Cool Modern Rock And Roll"
(presentado por Dave Grohl, Jack White, Josh Todd, Josh Homme y Dan Auerbach)
Aquí premiamos a esas bandas nuevas de Rock que se han logrado consolidar y hacer un nombre en la industria como los nuevos cabecillas de la movida rockera.

57 - Breakin' Outta Hell (Airbourne): En tiempos donde parece que AC/DC está en plena retirada, es bueno siempre tener a Airbourne. Estos australianos son los mejores copycats de la banda de Angus, ya que han logrado tener ese componente hímnico a sus canciones que las hace memorable mas allá de los riffs cuadrados y los titulos trillados. En "Breakin' Outta Hell", la banda continua con su implacable formula y le sigue saliendo de maravillas. Me gusto un poco menos que "No Guts No Glory" o "Black Dog Barking", pero Joel O'Keefe todavía maneja como nadie el saber montar una fiesta rockera a fuerza de riff desbocados, estribillos épicos y solos fierisimos , y eso  es lo que realmente nos importa a nosotros.


Temas a Destacar: "Breakin' Outta Hell", "Rivalry", "Down On You", "It's Never Too Loud For Me", "It's All For Rock And Roll"



58 - Shake The Tree (The Brew): The Brew había logrado llegar al siguiente nivel con ese espectacular disco llamado "Control", así que estabamos mas que ansiosos como podían llevarse ahora que había logrado alcanzar este Valhalla de Rock Moderno. Y nos alegra un montón saber que Jason Barwick sigue siendo un verdadero animal como cantante, guitarrista y compositor. El toque britanico se nota en las canciones de The Brew, deudoras de aquella gloriosa de bluseros y rockstar de fines de los 60's y todos los 70's, con composiciones rocosas, destructivas y tremebundas. The Brew es lo mejor que le pasó al rock ingles desde The Darkness, no te pierdas de disfrutarlo todo lo que  puedas.


Temas a Destacar: "Shake The Tree", "Without You", "Johnny Moore", "Rock And Roll Dealer", "My Juliet"




59 - Don't Wake The Riot (Black Pistol Fire): Nuestro duo favorito de rock-blues-garage vuelve a las andanzas tras aquel pivotal "Hush Or Howl" que los puso en las grandes ligas. Y es bueno saber que Kevin McKeown es digno sucesor de los Jack White y Dan Auerbach del mundo, porque es una maquinita de sacar grandes riff y solos mientras el bueno de Eric Owens machaca su batería como si no hubiera nada mas en el mundo. Amen que McKeown es mejor cantante que sus pares, y eso ayuda mucho a que las canciones de BPF sean bestiales, con un swag brillante, que uno podría imaginar musicalizando comerciales. Este duo sigue por el buen camino, la pregunta es ver si lograran pegar el hitazo comercial como sus antecesores, material no le falta.

Temas a Destacar: "Flee Foot", "Bad Blood", "Blue Blazes", "Wake The Riot", "Slowknife Stiletto"



60 - The Last Hero (Alter Bridge): Como mencionamos arriba, es una gran noticia que Slash haya vuelto a Guns 'N' Roses porque le da tiempo al bueno de Myles Kennedy de explotar su otro proyecto: La increíble banda Alter Bridge, que cada album se supera a si mismo y logra afianzarse como una de las mejores bandas del mundo por escandalo. Mark Tremonti como solista, y en especial con Creed, son cosas totalmente prescindibles. Aquí es el guitar hero olvidado de una era, y encuentra en Kennedy a su Robert Plant para llevar a cabo el album mas épico e hímnico del 2016, ese que marca época, su mejor trabajo junto a "Fortress". Todos los estribillos son memorables, los solos épicos y los riff espectaculares. Si le preguntan que es el Rock en la década del 2010, es como Alter Bridge.

Temas a Destacar: "Show Me A Leader", "The Other Side", "My Champion", "Crows On A Wire"




61 - Hollow Bones (Rival Sons): Y he aquí con una de las bandas del año. Creiamos que Rival Sons había tocado su techo con "The Great Western Valquirie". Craso error! Jay Buchanan y Scott Holiday son la nueva dupla que rockearan nuestros mundo en los próximos años porque a cada discos son cada vez mas grandes, y ahora han llegado al gran público. En su 5to disco, los Rival Sons alcanzan a firmar el mejor de su carrera, sacandose la etiqueta revival y siendo gigantes en su propia forma de hacer Hard Rock. La voz de Buchanan está en una actuación pletorica, mientras que Holiday da alguno de sus mejores solos y riff, apoyado también en el colosal trabajo de la base rítmica y el agregado del tecladista Todd E. Ogren-Brooks, quien le da un toque especial al disco con sus aportes. No se deje llevar por prejuicios, abrace a Rival Sons, la mejor banda de Rock del mundo hoy por hoy.

Temas a Destacar: "Hollow Bones Pt 1", "Tied Up", "Fade Out", "Black Coffee", "Hollow Bones Pt 2"




Premios "HOPE"
(presentados por Alex Turner, Miles Kane, Richie Kotzen, Andrew Watt, Myles Kennedy y Jay Buchanan)

62 - Come Naked (Black Market Aftermath): Aquí nos pusimos a inspeccionar buscando nuevos talentos y encontramos a la mejor banda ultra rara del mundo. Son un duo, donde hay un cantante y un multiinstrumentista que hace el resto. El cantante es casi un impersonator de Eddie Vedder, y el instrumentista es el hombre detras de las cortinas y música de series del calibre de The Big Bang Theory o How I Met Your Mother. Francesco D'Andrea ha creado junto al cantante Walter Marini el disco mas ecletico del año, un desfile de generos y estilo a lo largo de 19 temas, que hacen soportable tal duración y que Black Market Aftermath sea una de las cosas mas prometedoras del nuevo rock que se viene.

Temas a Destacar: "Howling", "She", "Cities Under Guns", "Dog Dream", "Sharp Thin Blade"





63 - The Boy Who Died Wolf (Highly Suspects): La realidad es que ibamos a poner a  "Mister Asylum" en la lista porque fue el disco con el que los descubrimos este año. Pero como vimos que este año también sacaron disco y que era muy bueno, decidimos no hacer mas trampa de la que ya hacemos. Los Highly Suspects consiguieron una fama meteorica con nominaciones y presentación en los Grammys (!), y el guitarrista/vocalista Johnny Stevens siendo ofrecido para el puesto de cantante de los Stone Temple Pilots. Y en su 2do disco siguen teniendo ese sonido que nos compró: Una especie de Grunge pero con un sentido mas melodico y amplio. Será está la nueva gran banda de rock americana? Solo el tiempo dirá.

Temas a Destacar: "My Name Is Human", "Postres, "Chicago", "Serotonia", "Wolf"


64 - Inglorious (Inglorious): La nueva gran banda inglesa. El revival es algo común y trillado hoy en día, pero cuando lo hacen bien  no hay con qué darle.  Este es el caso de Inglorious, una banda que fue recomendada por nada mas y nada menos que Brian May, quien les auguró ser los futuros Deep Purple. Y muy errado no está, porque Nathan James es un cantante espectacular, capaz de empardar las dotes de los cantantes de la familia purpura. La banda mezcla sonido de la sagrada trinidad del Hard Rock: Tienen intros y momentos que destilan purplenismo, pero el groove y la contundencia zeppeliana y algunos guiños Sabbathianos, ademas del detalles de las twin guitarras que rememoran a Thin Lizzy y algunas cosas de Queen. No podemos asegurar si Inglorious serán tan grandes como dicen, pero si que arrancaron con el pie ultraderecho para llevarse al mundo por delante.

Temas a Destacar: "Until I Die", "Holy Water", "Inglorious", "Bleed For You", "Wake"




65 - Teens Of Denial (Car Seat Headrest): Soy un hombre de prejuicios, y evito miles de bandas con tal de no fumarme la enesima banda indie ultra apatica sin ganas de vivir o haciendo ruiditos con una laptop. Por eso celebro a gente como Will Toledo, que se digna en agarrar una guitarra y arrojar potentes riffs y con  una banda muy capaz que lo sigue en su delirio caotico dando forma a uno de los mejores discos del año.  Guitarras claras, potentes y viciosas, mas una melodías hipnotica a lo Punk que queda muy bien. Ojalá Toledo continue esta senda y sea el nuevo poeta de esta generación



Temas a Destacar: "Fill In The Blank", "Destroyed By Hippie Powers", "(Joes Gets Kicked Out Of School For Using) Drug With Friends (Bur Say It's Isn't A Problem)", "The Ballad Of The Costa Concordia", "Killer Whales/Drunk Drivers"




66 - Fed To The Lions (Tax The Heat):  El descubrimiento del año. Una banda que sintetiza a la perfección el balance entre lo nuevo y lo viejo. COn claras influencias del Blues Britanico, la banda logra mezclar con una producción QOTSAquesca o a lo Them Crooked Vultures que queda barbara. Las melodias son irresistibles, las guitarras crujen con cada riff, los solos de guitarra son elegantisimo, sensuales y las voces tiene ese raspaje justo, que lo vuelve hipnotico al oyente. Todos los 12 temas que integran este disco son deliciosos como unas Nuggetts de Pollo recién fritadas. Ordenese una porción de Tax The Heat en sus oídos, me lo van a agradecer.


Temas a Destacar: "Animals", "Highway Love", "Fed To The Lion", "Some Simpathy", "Lost Our Way"


67 - Stone Giant (Stone Giant): Y ahora sí, nos damos un permitido. Este disco es de 2015, pero nose conoció mundialmente hasta el 2016 así que bueno (?) Eso y que no podiamos dejar de destacar a una de las bandas del año. Se dieron a conocer con una versión de The Ocean hace unos años, deslumbrando al mismisimo Jimmy Page. Y en este año, con su disco debut explotaron y dieron mucho que hablar en el mundillo rock estos estudiantes de la Universidad de Berklee. Porque no solo manejan el idioma zeppeliano a la perfección, sino que metieron un coctel letal de Psicodelia bien dirigida, un Grunge dinamico y el Stoner mas explosivo haciendo una oferta irresistible para cualquier rockero de alma (ni hablar de una magistral ejecución). A pesar de todo lo raro que es, depositamos en Stone Giant nuestras esperanzas para ser feliz con el rock los próximos años.

Temas a Destacar: "Wizard", "The Groove", "Wolf", "The Cave", "Evil Son"



Premios "Viejos pero Inoxidables"
(Presentados por Alice Cooper, Jerry Lee Lewis, Roger Daltrey, Little Richard, Pete Townshend, Ozzy Osbourne, Eric Clapton y Chuck Berry)
Aquí premiamos a esos artistas legendarios que continuan o continuaron haciendo música increíble a pesar de estar en edad de jubilación.

68 - Finger Crossed (Ian Hunter & The Rant Band): Ian Hunter es toda una leyenda de la música. Un hombre que patea los escenarios desde los mismisimos albores del Rock And Roll y que sigue ahí, estoico y con su calidad compositiva intacta. Junto a The Rant Band, el ex lider de Mott The Hopple hace un disco de exquistas composiciones paseando por los generos que ha hecho en su carrera, incluyendo Glam Rock, Folk, cosas mas Soul y hasta se dio el gusto de homenajear a su amigo David Bowie con una de las canciones mas lindas de este año, como es "Dandy". En tiempos donde se reconoce a Bob Dylan como premio Nobel de Literatura cuando está sacando discos de covers, elegimos reconocer a los poetas que aún siguen aportando sus maravillas.

Temas a Destacar: "Dandy", "That's When The Trouble Starts", "Ghost", "You Can't Leave In The Past", "Long Time"



69 - Wonderful Crazy Night (Elton John): Como se nota que el disco de Sir Elton estuvo preparado antes que este 2016 llegara para azotarnos. Mas para él, que ha perdido una gran cantidad de amigos desde enero a diciembre. La vergonzosa portada podría depararnos lo peor, pero por suerte Elton mantuvo la dignidad de su último trabajo y en este retoma su costado rockero de inicios de los 70's, volviendo a trabajar con su banda de toda la vida. Sin ser todo lo desbocado que indica el titulo (La tía Elton esta encima de sus 70 años, no podemos pedirle otro Crocodile Rock), es un muy agradable disco, con Davy Johnstone metinedo unas pinceladas interesantes con la guitarra y John demostrando lo muy buen pianista que es.

Temas a Destacar: "Wonderful Crazy Tonight", "In The Name Of You", "Blue Wonderful", "Tambourine", "The Open Chord"




70 - You Want It Darker (Leonard Cohen): Leonard Cohen fue uno de los grandes artistas que nos dejó en 2016. Pero tuvo la nobleza de irse en la mas alta estima posible. Este es uno de los mejores discos que ha grabado el cantautor en su carrera, y el mas oscuro sin dudas. Cohen sabía que estaba en la recta final, y así grabó el album, con su croon mas grave que nunca, significando cada una de las moribundas frases de las canciones y con la suave música que suena de fondo. Todas las despedidas son tristes y dolorosas, pero ojalá todas fueran como esta.




Temas a Destacar: "You Want It Darker", "If I Didn't Have Your Love", "Steer Your Way", "Treaty", "Leaving The Table".



71 - Bang, Zoom, Crazy... Hello (Cheap Trick): Sin duda una de las bandas del año, Cheap Trick pudo por fin lograr su regreso como banda pivotal del Rock Clásico. La banda había recuperado la forma desde mediados de los 90's, pero le hacía falta un disco que los revitalizara tras varios años de silencio de estudio. Aquí Rick Nielsen vuelve a a ser el maestro guitarrero que indica su leyenda, dando una de las mejores colecciones de sus riffs en años, y unos solos viscerales. Ademas de eso, Robin Zander y Tom Petterson nos regalas imperdibles melodías y estribillos memorables como en sus mejores años. Este es el mejor Cheap Trick en casi 20 años,y parece que su flama está lejos de apagarse.


Temas a Destacar: "When I Wake Up Tomorrow", "Heart On The Line", "Do You Believe Me?", "Roll Me", "The In Crowd"



72 - Resonate (Glenn Hughes): Habla a las anchas de lo enorme que es Glenn Hughes que no se pierde nunca una sola entrega de estos premios, siempre aportando algo con su músico y su insuperable voz. En este caso, Hughes se presenta en formato solista tras 8 años con quizá el mejor disco de su carrera solista, o al menos a la par de lo que fueron "Soul Mover" y  "Addiction". Ya que lo mencionamos, en "Resonate", Glenn vuelve a ese sonido ultra pesado y oscuro, sin dejar de lado los destellos funk y soul que tiene su carrera. Soren Andersen hace un trabajo letal en las guitarras, escatimando en solos pero ganando en sonido y potencia en cada uno de sus guitarrazos. Pontus Engborg y Chad Smith brillan en las baterías, pero quien se roba los flashes es Lachy Doyley en los teclado, y en un miembro de la casa Purpura como es Hughes, eso es ponerse en los zapatos de Jon Lord y el ex teclista de Steve Vai sale mas que aireoso con el mejor trabajo en Hammond que se haya visto en años. De Glenn ya se ha dicho todo, impecable componiendo, tocando y cantando. The real deal of rock and roll.

Temas a Destacar: "Heavy", "Long Time Gone", "Flow", "Steady", "God Of Money"




73 - Post Pop Depression (Iggy Pop): La carrera de Iggy Pop llevaba mas de 20 años sin ofrecer nada interesante mas que la exposición de su propia leyenda. Desde el gran "American Caesar", Iggy pasó por poco inspirados discos solistas, una amarga reunión con los Stooges y un disco cantado en frances (!!!).  Viendo que ya no le daba para explotar su costado Punk, Iggy se reunió con el hombre mas candente de la escena actual, Josh Homme, y grabaron el disco que es la perfecta continuación de "Lust For Life" y "The Idiot". Junto a un all-star integrado por Dean Fertita (The Dead Weathers) y Matt Helders (Arctic Monkeys), Homme y Pop lograron generar alquimia perfecta entre sus universos y hacer un nuevo disco clásico del rock, que sirvió como homenaje involuntario a su gran amigo y salvador de carrera, David Bowie.

Temas a Destacar: "Break Into Your Heart", "Gardenia", "Sunday", "German Days", "Paraguay"



74 - Blue & Lonesome (The Rolling Stones): EL regreso del año. Nadie lo vio venir. Se sabía que los Stones habían entrado al estudio, pero nos sorprendimos que liquidaron todo en 3 días, y mas cuando dijeron que era un disco de covers de blues antiguos.  Viendo el caso de Clapton, no sabíamos como iba a salir eso, y mas sabiendo que Jagger es un hombre que siempre persigue el mercado. Pero los 4 Stones parece haber hecho un pacto y darle rienda suelta a su amor por el blues. Y el que mas parece haber disfrutado fue Jagger, quien tiene la actuación de su vida en el disco. No solo cantando como nunca antes, sino demostrando que es de los mejores armonicista de la historia. Richards y Wood trabajan construyendo los cimientos con su guitarra y Charlie vuelve a sonar vital, con un trabajo exquisito en la baterías. Los aportes de Clapton realzan el disco y los colaboradores de los Stones tienen su momento de lucimiento en un disco tremendo, con versiones superiores a los originales y que muestran a los Stones, mas vivos que nunca.

Temas a Destacar: "Commit A Crime", "Ride 'Em On Down", "Everybody Knows About My Good Thing", "Hate To See You Go", "I Can't Quit You Baby"


75 - Blackstar (David Bowie): Escuché Blackstar el mismo día que salió, el 8 de Enero. Me había gustado bastante a la primera escucha, un poco menos que "The Next Day".  Obviamente el disco se terminó redefiniendo el 11 de enero a la madrugada.  La muerte de Bowie transformó a "Blackstar" en un gran ejercicio de jazz revisitado con el estirpe del Duque Blanco a una obra dramática y tensionante que nos relata la agonía de un hombre a sabiendas de estar a las puertas de la muerte, y queriendo armarse una despedida a lo grande. Blackstar es el mausoleo con el que todos desean terminar, es Bowie en su última transformación. Es el mejor uso del Saxo en un disco de Rock en muchisimos años. Es el mas lindo adios que podíamos tener.

Temas a Destacar: "Lazarus", "Dollar Days", "Tis A Pity She Was A Whore", "Sue (Or In The Scene Of Crime)", "Blackstar"




In Memoriam
(Presentado por Elton John)
2016 fue el año mas duro imaginable para el Rock. Desde 1980, años que se llevó a gente Bon Scott, John Boham y John Lennon, que no se veía tal enseñamento con nuestros músicos. Aquí el homenaje a 23 grandes músicos y artistas que nos dejaron este año.


Nik Green 

Nik Green falleció el 13 de marzo tras una larga batalla con el cancer. El talentoso tecladista tuvo inicios en la música electronica durante los 80's hasta que a fines de la década, el guitarrista John Sykes lo invitó a unirse a su banda Blue Murder donde alcanzaría su máximo suceso grabando 3 discos junto al ex Whitesnake. Además de eso, se destaca haber sido colaborador de Mike Oldfield también.



Leonard Haze

Leonard Haze falleció el 11 de septiembre a los 61 años tras varios años de batallar con un enfisema pulmonar. Haze fue baterista y miembro fundador de Y&T junto al guitarrista y cantante Dave Meniketti. Leonard no solo fue clave para la banda con su estilo para tocar el bombo, sino co-escribiendo gran parte de los hits que tuvo la banda entre los 70's y los 80's.
Tras salir de Y&T, Haze pasó a formar parte de la banda de Ian Gillan entre 1991 y 1993, haciendo un historico tour en la Unión Sovietica y tocando en el disco "Toolbox"
En sus últimos días, Haze distribuía su tiempo en reuniones aisladas con Y&T y su proyecto solista Hazexperience.



Dennis Davis

Dennis Davis falleció el 6 de abril tras una larga batalla con el cancer. Davis es mas conocido por ser el baterista de David Bowie luego de su etapa glam. Davis fue participante de la histórica base rítmica del duque blanco DAM, junto a Carlos Alomar en la guitarra rítmica y George Murray en el bajo, tocando en 7 discos de Bowie entre 1975 y 1980. Su estilo y aporte a la obra de Bowie es considerada de las mas innovadoras y brillantes en la historia de la percusión. Además de eso, Davis fue baterista de Stevie Wonder durante los 80's y grabó baterías en el album de Iggy Pop "The Idiot" (producido por Bowie).


Eddie Harsch

Eddie Harsch falleció el 4 de noviembre a los 59 años por causas desconocida. El tecladista llegó a la fama gracias a su trabajo junto a los Black Crowes, banda que integró entre 1991 y 2006. El trabajo de Harsch junto a los cuervos ha sido altamente calificado, siendo llamado el Jon Lord sureño, cn actuaciones magnificas en el piano y el órgano Hammond. Ademas de los 5 discos junto a los hermanos Robinson, Harsch tocó el bajo en The Detroit Cobras. Su último trabajo conocido fue en la banda  The Magpie Salute, junto a sus ex compañeros Rich Robinson, Marc Ford y Sven Pipen.



Dale "Buffin" Griffin

Dale Griffin falleció el 17 de enero a los 67 años luego de varios años con Alzheimer. Baterista y miembro fundador de Mott The Hoople, Griffin fue uno de los bateristas mas influyentes en el Glam Rock, y fue el motor de la banda incluso luego de la ida de Ian Hunter. Junto a su colega de base rítmica, Pete Overend Watts, continuaron tocando bajo el nombre de "Mott" y luego "The British Lion" hasta finales de los 70's. Ademas de su carrera como músico, durante los 80's y 90 Griffin fue productor en las sesiones de la BBC de John Peel, destacando haber producido a Nirvana en lo que terminaría siendo el disco "Incesticide"


Henry McCullough

Henry McCullough falleció el 14 de junio tras varios años de sufrir affecciones cardiacas. Celebre guitarrista en los reconditos britanicos del Rock, McCullough tiene un largo curriculum poniendo sus talentos en las 6 cuerdas inclueyndo su primer banda The People, su trabajo junto a la Grease Band de Joe Cocker (incluyendo participar del mítico festival de Woodstock), los legendarios Spooky Tooth en su disco "The Last Puff", sesiones para Marianne Faithfull, tocar en la banda de sonido de Jesus Christ Superstar (la misma donde cantó Ian Gillan) y por supuesto, su vital aporte a los Wings de Paul McCartney, donde rozó la fama gracias al magnifico solo que hizo en "My Love". Tras pelearse con Paul, McCullough continuó su carrera tocando en vivo para artistas como Roy Harper, Donovan, Eric Burdon o Ronnie Lane y teniendo una prolifica carrera solista. Además, Henry fue el reemplazante de Wilko Johnson cuando éste dejó la banda.


Bill Ham

Bill Ham falleció el 18 de junio a los 79 años por causas no esclarecidas. Ham fue el legendario manager de la banda ZZ Top, responsable del sonido, estilo y formas que manejó la banda durante toda su carrera. Ham también fue el productor de todos los discos de la banda desde su debut hasta "Rhythmeen" de 1996 (luego le dejaría el lugar a Gibbons) y tuvo participación en la composición de los primeros 2 discos. Ham y ZZ Top terminarían su relación de común acuerdo en el año 2000. Ademas de la banda texana, Ham fue productor de otros artistas, como Eric Johnson.


Lonnie Mack 

Lonnie Mack falleció el 21 de abril a los 74 años por causas naturales. Mack es considerado un pionero en el guitar virtuoso y una figura fundacional en el Rock, Blues y Country. Con su iconica Flying V Gibson y su sombrero, Lonnie se hizo famoso a inicios de los 60's por su impresionante técnica mostrada en 2 hits instrumentales "Memphis" y "Wham!", ademas de su poderosa interpretaciones vocales en su disco debut ".The Wham Of Memphis Man". Tras unos 70's recluído y apenas aportando su talento en sesiones (incluyendo el bajo en "Roadhouse Blues" de The Doors), Mack volvió a los primeros planos gracias a la insistencia de Stevie Ray Vaughan, con quien grabaría el disco "Strike Like Lightning" por 1985. Mack fue una gran influencia para muchisimos guitarristas afamados, incluyendo al ya mencionado Vaughan, Jimmy Page, Keith Richards, Eric Clapton, Ronnie Wood, Duane Allman Bootsie Collins y Jeff Beck entre otros.




Nick Menza

Nick Menza falleció el 21 de mayo a los 51 años, cuando se desvaneció sobre su kit de batería mientras tocaba con su banda OHM en Los Ángeles. El baterista fue parte de la alineación clásica de Megadeth junto a Dave Mustaine, Dave Ellefson y Marty Friedman y grabando en los mejores temas y discos de la banda entre 1989 y 1998. Fuera de su carrera, Menza tuvo diversos proyectos y participó como sesionistas en los discos solistas de Marty Friedman y para el ex líder de Creedence, John Fogerty, ademas de otros artista de música Soul y R&B antes de su llegada a Megadeth, donde tuvo otros pasos en 2007 y 2014.




Glenn Frey

Glenn Frey falleció el 18 de enero a los 67 años a causa de una neumonia y colitis complicada por su artritis reumatica (!!). Frey se hizo mas famoso por ser el cantante, líder, principal compositor, guitarrista rítmica y tecladista ocasional de los Eagles, con quienes grabó 7 discos. Luego de la separación de la banda, Frey tuvo una ultra exitosa carrera solista en los 80's, que se entendió por 5 discos.


Paul Kantner

Paul Kantner falleció el 28 de enero a los 74 años por multiple falla del organismo devenido de un paro cardiaco que sufrió unos días antes. Kantner fue el fundador de Jefferson Airplane, una de las bandas pivotales de la movida psicodelica grabando 7 discos entre 1966 y 1974. Cuando la banda se disolvió, Kantner y la cantante Grace Slick (por entonces su esposa) fundador Jefferson Starship, teniendo un exito superior inclusive entre 1974 y 1984.  Desde entonces, Kantner dividió su tiempo entre Airplane y Starship hasta que sus problemas de salud lo forzaron a retirarse.




Rick Parfitt

Rick Parfitt murió el 24 de diciembre a los 68 años, luego de sufrir sepsis por una infección post operatoria. Parfitt fue uno de los miembros fundacionales de Status Quo, banda que ocupó toda su vida siendo el guitarrista rítmico, compositor y ocasional cantante. Junto a Francis Rossi, Rick llevó durante 50 años a Status Quo como uno de los actos musicales mas exitosos del Reino Unido con 32 albums y mas de sesenta hits en su nombre.


Jimmy Bain

Jimmy Bain falleció el 24 de enero a los 68 años por cancer de pulmón, el cual había sido diagnosticado como pulmonía al momento de su muerte. Bain fue un renombrado bajista y compositor en el circuito del Rock y el Metal, destacando su trabajo en Rainbow con el album "Rising" y su colaboración musical con Ronnie James Dio en su banda DIO, donde tocó el bajo y compuso gran parte de los hits de la banda junto al cantante y al guitarrista Vivian Campbell, tocando en 6 discos. Además de eso, Bain fundó su propia banda, Wild Horses, con el guitarrista Brian Robertson, con 2 discos poco éxitosos pero buenas críticas. Además, Campbell ha colaborado en el estudio junto a Gary Moore, Thin Lizzy, Phil Lynott y los Scorpions. Su último aporte musical fue como bajista y compositor en Heavy Crown, con sus ex compañeros de DIO.


George Michael

George Michael falleció el 25 de diciembre a los 58 años por muerte súbita, posiblemente causada por una sobredosis accidental de medicamentos. Michael saltó a la fama en duo de Pop britanico Wham!, donde metió varios hits antes de saltar a un éxito aún mayor. Como solista, Michael tuvo un acercamiento al mundo del rock grabando un famosos dueto con Elton John con la canción "Don't Let The Sun Go Down On Me" y, mas masivamente, por su participación estelar en el tributo a Freddie Mercury, donde dio una performance inolvidable cantando "Somebody To Love" y dando rienda suelta a años de mentados tours de la Agrupación Reina junto a él en la voz.




Maurice White

Maurice White falleció el 4 de febrero a los 74 años por complicaciones relacionadas al mal de Parkinson. White es uno de los mas importantes músicos afroamericanos de todos los tiempos, siendo el cantante, principal compositor y fundador de Earth, Wind & Fire. Maurice impuso el uso de la katimba en la música rock y fue el responsable de la celebrada sección de vientos de la banda. Ademas de su rol en EWF, White fue un celebrado productor de varios artistas de R&B. A pesar de su enfermedad (diagnosticada en 1987), White siguió girando con EWF hasta 1994 y se mantuvo activo en el negocio musical hasta sus últimos días.



Leon Russell

Leon Russell falleció el 13 de noviembre a los 74 años de un infarto. Portando un inconfundible looke de galera, lentes de sol y barba/melena plateada, Russell fue uno de los mas talentosos y renombrados compositores y sesionistas de la historia del Rock. A parte de su exitosa carrera solista (Con su gran hit "A Song For You"), Russell ha tocado con practicamente todo el mundo, destacando los Rolling Stones, George Harrison, Bob Dylan, Delaney & Bonnie, Frank Sinatra, Eric Clapton, Ringo Starr y ser el director orquestal de los Mad Dogs And Englishmen, la banda de Joe Cocker en los 70's, donde Russell tocaba la guitarra lider y el piano, ademas de aportar su pluma compositora. Tras varios años en el fondo, Russell recuperó su status de leyenda gracias a Elton John, con quien grabó el album The Union, poco después que Leon sufriera un ACV.


Greg Lake

Greg Lake falleció el 7 de diciembre a los 69 años tras perder su pelea con el cancer. Lake fue uno de los mas renombrados músicos en el ambiente del Rock Progresivo. Greg formó parte de la formación original de King Crimson, como cantante y bajista en sus 2 primeros y aclamados albums. Tras ello, Lake dejó la banda para formar su propio outfit con Keith Emerson y Carl Palmer bautizado Emerson, Lake & Palmer. En este supergrupo (donde Jimi Page había sido invitado a tocar), Lake se lució como compositor y agregando guitarras ademas de sus debers como bajista y cantante a lo largo de 7 discos. Tras la disolución de ELP, Lake formó una carrera solista que dejó un gran hit navideño "I Believe In Christmas" y un disco homónimo en los 80's con Gary Moore en guitarras. También en los 80's, Lake formó el fallido grupo Emerson, Lake & Powell y en los 90's volvería con una deslucida reunión de ELP con 2 discos no tan bien recibidos.



Keith Emerson 

Keith Emerson falleció el 11 de marzo tras cometer suicido sumido en una fuerte depresión. Emerson es considerado el mas grande tecladista de la historia del rock (titulo a menudo compartido con Jon Lord y Rick Wakeman), siendo un gran innovador del uso de las teclas en el mismo.  Keith logró fama con su grupo The Nice gracias a salvajes interpretaciones, donde ademas de tocar magistralmente el Hammond, lo sometía a todo tipo de castigos como latigazos o a apuñaladas que lograban un feedback distorsionado, uno de los genesis del Heavy Metal. Con una gran fama adquirida, luego Emerson formó Emerson, Lake & Palmer junto al cantante Greg Lake y el baterista Carl Palmer, innovando con el uso de sintetizadores Moog y el Keytar. Ademas, Emerson aumentó el nivel de sus actos escenicos con fuegos artificiales y un piano que giraba en circulos en el aire. Luego de ELP, EMerson se dedicó a componer soundtracks, formar parte de supergrupos con poca vida y colaborar en varios albums, ademas de mantenerse activo en giras como solista.



Scotty Moore 

Scotty Moore falleció el 28 de junio a los 84 años luego de varios problemas de salud relacionados a su longeva edad. Moore es uno de los guitarrista mas influyentes de todos los tiempos, gracias a su trabajo como el guitarrista principal de Elvis Presley.  Practicamente el primer guitar hero, Scotty y su estilo fingerpicking llenaron de calidad las canciones iniciales del Rey y fue una de las grandes influencias para guitarristas de la talla de Keith Richards, George Harrison y Jeff Beck.


George Martin

Sir George Martin falleció el 8 de marzo a los 91 por causas naturales. Martine s reconocido como uno de los mas grandes productores de la historia de la música, gracias a su trabajo con los Beatles. George fue una de las personas mas importantes en la carrera de la banda, a menudo llamado el 5to Beatle y fue pieza clave para la época de mayor expansión musical de la banda, aportando arreglos orquestales a las composiciones de los Liverpoolenses. Ademas de su trabajo con los Fab Four, Martin produjo discos de Jeff Beck, Elton John, Cheap Trick entre otros.


Leonard Cohen

Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre a los 82 años por cancer. Cohen es uno de los celebrados cantautores de la música popular, teniendo un sublime éxito durante la gran mayoría de su carrera. Su caracteristico croon grave y su poesía marcaron época a lo largo de sus casi 50 años de carrera con 14 discos mas que aclamados.  Cohen fue muy valorado en el ambiente por ser de los primeros en encontrarle belleza a temas tristes y oscuros.



Prince

Prince falleció el 21 de abril de 2016 a los 58 años por una sobredosis de fármacos. Una las figuras mas iconicas y enigmaticas de la música, Prince  logró suceso masivo en la mitad de la década cuando lanzó su disco "Purple Rain" que le significó reconocimiento mundial y en ventas y crítica. Prince también está estimado como uno de los músicos mas talentosos de todos los tiempos, pudiendo ejecutar con virtuosismo todo los instrumentos básicos de la música, ademas de ser dueño de una voz única e inigualable. Con 33 discos editados en 36 años de carrera, Prince se convirtió en un icono del Rock y el Pop y generó controversia a lo largo de ella por su excentrica vida, incluyendo cambiandose su nombre artistico a un logo. El músico también logró notoriedad tocando en grandes jams con otras leyendas de la música como en su versión de "While My Guitar Gently Weeps" junto a Tom Petty y Jeff Lynne.



David Bowie

David Bowie falleció el 11 de enero a los 69 años tras perder su batalla de 18 meses contra el cancer de Higado. Uno d elos mas grandes artistas de todos los tiempos, la carrera de Bowie se caracterizó por su camaleonismo. Arrancando como un artista psicodelico, logró su primer hit con una canción Folk, y se consolidó en la escena haciendo Hard Rock y Pop, para terminar alcanzado el estrellato mundial como uno de los ícono del Glam Rock a inicios de los 70's gracias a sus alter-egos Ziggy Stardust y Aladdin Sane. Luego pasó por un periodo de  Funk y Soul, para mudarse a Berlin y formar una celebrada trilogía musical con los discos "Low"-"Heroes"-"Lodge", donde explotaría su etapa conocida como "The Thin White Duke".  Luego Bowie adaptaría modas New Wave en "Scary Monster" para cerrar los 70's.
En los 80's, Bowie abrazaría el Synth Pop y lso rítmos bailables con "Let's Dance" consiguieno nuevamente un super éxito comercial y renovando su carrera, que caería en un bajón hasta que  la re-encausara con su banda de Blues, Tin Machine.
En los 90's, el Duque Blanco probaría con sonidos industriales y electronicos, logrando grna apatías de las bandas alternativa de la época, para recuperar un sonido mas clásico durante el nuevo milenio.
Un infarto en 2004 lo hizo recluir de la escena músical y la vida pública hasta que logró un inesperado y ultra éxitoso regreso con su disco "The Next Day", haciendo un repaso de todo los recorridos de su carrera.
Mientras incursaba en el Jazz, Bowie contrajo cancer de hígado marcando su disco "Blackstar" como una despedida para los fans. Salido en el día de su cumpleaños 69, "Blackstar" logró un éxito suceso y aclamación de la crítica, el mejor tributo a un artista que apenas 3 días después dejaría el mundo para shock de todos.



Mejores Bandas 2016
(Presentado por Ray Davies)
Ya acercandonos al final de la ceremonia, es hora de premiar a las mejores bandas que tuvo este 2016.


5°) Guns 'N' Roses

Entre todo lo malo que pasó en 2016, pasó algo bueno que creiamos que jamas iba a suceder: La reunión entre Axl Rose y Slash en GNR. Si bien la alegría no fue completa porque Izzy Stradlin no se sumó a la reunión. El "Not In This Lifetime" tour fue un suceso tremendo en todo el mundo y la actuación fue sublime, tanto de Duff, como de Axl y Slash en esta semi reunión de la última gran banda de Rock.

4°) Stone Giant

La banda multinacional formada en Estados Unidos tuvo su año de despegue, donde su disco llegó a los primeros planos y lograron meter giras por festivales importantes, incluso llegando a tocar 2 veces en Argentina. El camino es largo, pero los Stone Giant dieron el mejor paso posible para iniciar.

3°) Cheap Trick


Tras parecer medio jubilados, Cheap Trick retornó a los primeros planos. Su inducción en el Hall Of Fame fue clave en eso. Esa noche, que culminó en un gran jam con músicos invitados revivió a la banda y la llenó de fuerza para sacar uno de los mejores discos del año y de su carrera. Pensabamos que estabamos cerca de ver el final de Cheap Trick, hoy sabemos que estan mas vivos que nunca.

2°) Rival Sons 

Nos llamaron la atención, mostraron que eran buenos de verdad, se sacaron el mote revival, y lograron una identidad propia. Rival Sons es LA banda de esta década, no han parado de evolucionar desde que llegaron y este año los encuentra como la banda de rock mas importante del momento, grabando su mejor disco hasta la fecha y siendo los elegidos para telonear a Black Sabbath en su último tour. La banda que el rock contemporaneo se merecía.

1°) The Rolling Stones

50 años en el negocio, 70 años de vida y todo sigue igual de bien en el planeta Stone. Arrancaron el año con una gigantesca gira latinoamericana, Mick Jagger se dio el gusto de ser padre por 8va vez, encabezaron el ya legendario Coachella Desert Trip y cerraron el disco grabando un descomunal disco de covers de Blues mostrandose mas vivos que nunca. Lo mejor? El 2017 nos depara un nuevo disco de material original de sus satanicas majestades. La mejor banda de todos los tiempos no se toma descanso para seguir haciendo historia.

Mejores Artistas 2016
(Presentados por Rod Stewart)
Vamos a premiar a aquellos hombres que fueron los mas grandes protagonistas de este 2016, que generaron miles de noticias y que brillaron todo el año.

3°) Iggy Pop

Una carrera acabada, de la que ya nadie esperaba nada, en secreto fue reconstruida y nos regaló un album para marcar época. También debido a los sucesos lamentables que pasaron en 2016, la figura de la Iguana fue tomando relevancia al ser de los últimos grande que siguen vivo. Para mas todavía, su tour mundial junto a Josh Homme, Dean Fertita y Matt Helders fue todo un suceso.

2°) Axl Rose

Gordo, loco, resentido y un larguisimo etcetera. Esos son los insultos con los que la internet y el mundo se han burlado de Axl Rose mientras trató de mantener con vida a los GNR tras la salida de todos sus miembros originales. Pero Axl Rose no es un cualquiera, es un coloso del Rock y su vuelta a los primeros planos fue a lo grande. No solo reuniendose (y en gran nivel) con Slash y Duff en los Guns 'N' Roses, sino que siendo el nuevo cantante de AC/DC (!) suplantando a un Brian Johnson con problemas de sordera. Axl giró exitosamente con ambas banda y en gran forma, mas allá de ese rato que lo tuvo que hacer en el trono rockero de Dave Grohl porque se había quebrado su pierna. MIRA DE QUIÉN TE BURLASTE.

1°) David Bowie

Diez días le bastaron a David Bowie para ser el hombre del 2016. En diez días sacó una obra maestra y se murió de repente. Y su fantasma giró alrededor de casi todos los sucesos musicales de 2016. Practicamente, un gran porcentajes de los discos que aquí hemos tratados fueron tocados por la muerte o el talento que David Robert Jones, un talento increíble y fabuloso hasta el final de sus días (y el posterior).

Y ahora, cerrando la noche, las palabras de nuestro anfitrión, Vince Neil!

Agradezco a todas las personas que se acercaron al Royal Albert Hooters hoy. Y a todos los que se sentaron en casa a ver la entrega. Sabemos que fue un año dificil, incluso para el blog, donde las publicaciones escasearon en demasía. Pero aquí seguimos, en nuestro 6to año y trataremos de darles un poco mas este año, de lo de siempre, y capaz algo nuevo. Eso se irá viendo. Será hasta el próximo año, para una nueva noche con lo mejor del rock, aquí en Miguel Francolini's Blog!



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